ALL GREAT DEEDS AND ALL GREAT THOUGHTS HAVE A RIDICULOUS BEGINNING. GREAT WORKS ARE OFTEN BORN ON A STREET-CORNER OR IN A RESTAURANT`S REVOLVING DOOR. ALBERT CAMUS
A-I-R PROGRAM NEWS

21 ЯНВАРЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ

Последней резиденткой из Приморья, выбранной осенью прошлого года кураторскими командами ЦСИ «Заря» и Фонда искусства «Голубицкое», стала художница Саша Бухарина.

Саша вдохновляется ар-брютом, «наивным» и «первобытным» искусством. В медиумах она тяготеет к графике и живописи, а также ведет «рисовальные дневники». Один из таких дневников — «книга учета» — будет представлен на выставке по итогам арт-резиденции «Заря» как work in progress. В своем творчестве художница исследует «духовную разобщенность общества» и собственное психологическое состояние в этой связи. Весной 2022 года художница издала совместный с Анастасией Самбурской зин со стихами и графикой. Бухарина работает с ее личными состояниями деперсонализации (расстройства самовосприятия личности и утрата чувства собственного «Я») и дереализации (сопровождающееся статусами «уже виденного» или «никогда не виденного» и, в конечном итоге, перерабатываемое ею в немой язык образов).

Один из ключевых персонажей в живописи и графике Бухариной — то, что художница сама называет «анимус», некий социальный конструкт ее альтер-эго. Анимус — это антропоморфный «аватар» автора, бесполое существо, посредством которого она ведет коммуникацию со зрителями изнутри своих полотен. Работая с собственными внутренними ограничениями, влияющими на ее личную оптику восприятия мира, художница заходит на территорию социальной антропологии, подчеркивая разрыв между реальным объектом и его представлением, описанием.

В работах, сделанных во время арт-резиденции, художница манифестирует одиночество человека в толпе. Для нее, как и для многих местных резидентов обновленного сезона в «Заре», это первый опыт персонального проекта. При этом она, словно губка, впитывает вдохновение от соратников и единомышленников, окружающих ее повседневно.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ЯНВАРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

С 29 декабря 2022 года по 22 января 2023 года резиденткой «Зари» будет художница Юля Утюгова. В своих художественных практиках Юля опирается на исследование мифологии места. Родившись в г. Дальнегорск на севере Приморья, она с детства помнит местные легенды об упавшем в 1986 году в их краях метеорите. Уфолог Валерий Двужильный описал тогда это явление как свидетельство внеземной жизни, дав месту падения метеорита название «Высота 611». Высота 611 — это и топоним, относящий нас к сопке Известковая в Дальнегорске, и общее название для обозначения места предполагаемого падения, и даже наименование газеты, издававшейся как платформа для дискуссий об аномальных явлениях.

Экспедиция Двужильного обнаружила следы высокотемпературного воздействия на обозначенной высоте и положила начало продолжающейся по сей день, отчасти спекулятивной, конвертации легенды о падении НЛО в последовательное брендирование территории.

Юля вспоминает, как остатки метеорита оказались в руках ее мамы, специалиста по сплавам металлов, но вскоре были конфискованы спецслужбами. При этом в Википедии отсутствуют статьи об инциденте с метеоритом или НЛО в Дальнегорске. В работе над проектом художница обращается к теме экзотизации локального, а также к теме ксенофобии. Встраиваясь в логику противопоставления «своих» и «чужих», она изобразит в свойственной ей технике тафтинга — виде текстильного производства — сюжет похищения. Возможно ли сочувственное совместное проживание в наше время?

  • Справка:

Юля Утюгова — художница. Закончила МГХПА им. Строганова, кафедра МДмДПИ (керамика и металл). Рассматривает национальность, идентичность, мифологию, социальное пространство, особенности сознания и восприятия. Работает с декоративно-прикладным творчеством, графикой, фотографией, видео, цифровым искусством. Участница групповых выставок в ЦСИ «Артэтаж» (Владивосток, 2022), Дизайн-заводе «Флакон» (Москва, 2021), Государственном Дарвиновском музее (Москва, 2019), Культурном центре ЗИЛ (Москва, 2019), Галерее «ГРАУНД Песчаная» (Москва, 2019).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ДЕКАБРЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

С 6 по 30 декабря резиденткой «Зари» будет владивостокская художница Лиза Козловская — участница художественной группировки ДВР (или «Дальневосточные разлучницы»). Для её творчества характерны прямые заимствования и обращения к общеузнаваемым символам и образам. Цитирование в работах Лизы — это эхо оригинала, не спорящее с ним, а только усиливающее его звучание. На приветственной лекции зрители смогут поближе познакомиться с предыдущими проектами резидентки и узнать о будущей работе в технике бисерного ткачества — воспроизведении картины Ахъярика Козлического «Филиал Вечного града».

В практике рукоделия художницы отразится идея метаэтноса — общности, когда люди приходят к единству не через национальные или территориальные связи, а через особенный вид взаимного чувствования, который можно назвать духовным родством.

Мечты о вечном граде, будь это город из снов или утопическое видение, воплотятся в действительность в процессе рукоделия, а получившееся бисерное панно будет передаваться по наследству как реликвия.

Таким образом, бисероплетение в этом контексте можно рассматривать как воплощённую мечту о вышнем граде, в котором все укроются от земных невзгод и никто не будет отвергнут.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

From 8 November to 4 December 2022, the first guest of the revamped Zarya Artist Residency will be Vladivostok-based artist and curator Mikhail Chuvakin (Chansy, speorls).

Mikhail makes graphic art and explores various printing techniques, decoding verbal symbols into visual imagery and creating a signature system of symbols. He also supports other young graphic artists in Vladivostok: he curates group exhibitions and is planning to start collaborating with local (and not only) creatives through his independent publishing house Fun is Over Press. For his Zarya residency project he is planning to assemble a light installation based on his signature system of symbols.

  • On 26 November at 17:00, Mikhail Chuvakin will host an artist talk in the Zarya CCA cinema hall, where he will discuss his practice and contemporary trends in printing.

Mikhail Chuvakin (b. 1990, Bolshoi Kamen, Primorsky Region) is a Vladivostok-based artist and curator. An alumnus of the Far Eastern Federal University (Vladivostok), and the founder of the OTETZ screen printing workshop (2012–2019), since 2020, he has been working as an artist-decorator, and exhibition technnician at the Vladimir K. Arseniev Museum of Far East History (Vladivostok). In 2020, the Artetage Centre of Contemporary Art (Vladivostok) presented Mikhail's solo show Fun Is Over. In 2021 and 2022, Chuvakin curated and participated in the Fun Is Over 2.0 exhibition of graphic art in the eponymous space in Vladivostok and the Atavistic show hosted by the Arka Gallery (Vladivostok). In 2022, he participated in the group show at the Perm Museum of Contemporary Art (PERMM) titled She Was as Beautiful as a Russian Landscape.

Image caption: Untitled, 2019.

From 17 November to 11 December 2022, artist Milana Pestereva will be in residence at the Zary CCA. The plasticity of the visual language allows Pestereva to work using various techniques, from graphic art to tattoos to stage outfits. In the very wilds of the taiga – in the village of Gornovodnoye – Pestereva practices collective coliving with the DVR group: with love for the land, fellow coliving members, and the surrounding forest. When in residence at Zarya, she is planning to make crocheted a house, just as a child creates a safe, magical space inaccessible to adults.

Milana Pestereva (Charaya) (b. 1997, Vladivostok) is an artist, a graduate of the Primorsky Regional College of Art, a member of the Vladivostok School of Contemporary Art, and a member of the DVR art group since 2019. Pestereva has been living and working in the taiga residence founded by the DVR group in the village of Gornovodnoye in the north of the Primorsky Region. As part of the DVR group, Pestereva participated in the Single Copy (2021) project at the Garage Museum of Contemporary and became the recipient of the Innovation Prize in the ‘New Generation’ category (2019).

Selected solo shows: Charaya (Arka Gallery, Vladivostok, 2020); The Sun Rises, and the Sun Sets(together with Elizaveta Kozlovskaya-Kaganskaya, Arka Gallery, Vladivostok, 2021).

Selected group shows: The Rites of Spring (Zarya CCA, Vladivostok, 2019); What Do Mermaids Sing About (Artetage Centre of Contemporary Art, Vladivostok, 2021); Seven Shots of the Solar System (Korobka Gallery, Vladivostok, 2021); Fun Is Over (self-organized Fun Is Over Gallery, Vladivostok, 2021); the 2nd Self-organized Horizontal Irkutsk Youth Micro Biennale 3(2) days (2021); The DVR Wedding(pavilion at the Marine Station, Vladivostok, 2021); Alexander Gorodniy Is Now Full of Hope (the Tretyakov Gallery in Motion pavilion, Vladivostok, 2021); She Was as Beautiful as a Russian Landscape (PERMM Museum of Contemporary Art, Perm, 2022).

Image caption: Untitled, 2019.

The Zarya Center for Contemporary Art together with the Golubitskoe Art Foundation are pleased to announce the open call for applications to the year-round Zarya Artist Residency programme. Submissions run from 10 November 2022 to 8 January 2023. The winners will be announced on 15 January, with the residency starting in February 2023.

Zarya Artist Residency looks forward to applications from artists, curators, writers, historians, archaeologists, musicians, interdisciplinary researchers, and other humanities and social sciences specialists. When shortlisting applications, we prioritise projects and research that draw from the local context.

The new season will launch with the residencies of the artists from Primorye that have been selected by the curatorial teams of Zarya CCA and the Golubitskoe Art Foundation: Mikhail Chuvakin and Milana Pestereva – in November 2022; Viktor Khizhniak and Elizaveta Kozlovskaya – in December 2022; Yulia Utyugova and Sasha Bukharina – in January 2023.

Zarya CCA’s artist-in-residence programme in Vladivostok works towards supporting and nurturing contemporary art professionals. One of the residency’s purposes is to initiate a dialogue between the close-knit professional community and a wider audience. Since its establishment in December 2014, Zarya Artist Residency has been a touchpoint between representatives of different countries and cultures and has contributed to the development of the art scene in the Russian Far East. More than 90 artists from Russia and abroad, including Ivan Gorshkov, the EliKuka group, Irina Korina, Olya Kroytor, Fabian Knecht, Anastasia Potemkina, Tima Radya, Sergei Sapozhnikov, and Valery Chtak, have participated in the residency. In the summer of 2020, the Golubitskoe Art Foundation’s residency programme succeeded to Zarya Artist Residency, hosting researchers, curators and artists, including Varvara Busova, Lyokha G., Alisa Yoffe, and Nikolay Smirnov at its quarters on the Taman Peninsula.

‘The Golubitskoe Art Foundation’s residency programme that sprang from the Zarya Artist Residency in 2020, is returning to Primorye to continue its work in the upcoming season. We are delighted that the members of Zarya’s old team have returned to take charge of the project, including Yana Gaponenko, curator, researcher and the residency’s first coordinator at the time of its launch in 2014. These days, artists and other representatives of creative disciplines and humanities need institutional support more than ever, and we hope that we will be able to provide it,’ comments Alisa Bagdonaite, chief curator of the Golubitskoe Art Foundation.

The residency will provide accommodation, access to artist studios, funding for the project as well as art materials, reimbursement of travel expenses, and full-time support from the residency’s manager. Additionally, to familiarise the residents with the local context and art environment, Zarya will organise day trips and excursions. The residents will be expected to stay in Vladivostok for 6 to 12 weeks, participate in Zarya CCA’s in-house events, and host public events (lectures, performances, presentations, master classes, etc.).

The curator and researcher Yana Gaponenko will become the mentor of the new residency programme.

Golubitskoe Art Foundation and Zarya Center for Contemporary Art

  • The Golubitskoe Art Foundation commenced work in July 2020 on the premises of the Golubitskoe Estate winery on the Taman peninsula. The Foundation is a new project conceived by the team of the Vladivostok-based Zarya Center for Contemporary Art with a view to support Russian artists and facilitate international collaboration in the realm of contemporary art. Golubitskoe Art Foundation’s Chief Curator is Alisa Bagdonaite, who previously headed the Zarya Center for Contemporary Art. Golubitskoe opened with an exhibition by Alisa Yoffe, the first participant of the Foundation’s residency programme. For the first two years of its existence, artists, curators, and researchers have lived at the residency and produced several exhibitions and publications. In 2022, Golubitskoe Art Foundation presented a show by Mikhail Maksimov, opened a new permanent residency building, and issued a guide to the Taman Peninsula. The Foundation’s activities have been suspended for the time being, you can check for updates by subscribing to our social media accounts or by signing up for our mailing list.

The Golubitskoe Art Foundation and Zarya CCA were established at the initiative of philanthropist and art collector Alexander Mechetin, the founder and co-owner of BELUGA GROUP, the largest alcohol manufacturer in Russia.

  • Alisa Bagdonaite is an art manager, curator, gallerist Chief Curator of the Golubitskoe Art Foundation (Krasnodar Region), curator of the Vyksa Artist-in-Residence (Nizhny Novgorod Region), founder of the Alisa Gallery (Moscow). She has been working in contemporary art and heading institutions related to contemporary culture since 2007, – including Solyanka State Gallery (Moscow; executive director, 2013–2014), the Shchusev State Museum of Architecture (Moscow; head of the development department, 2010–2012), the Zarya Center for Contemporary Art (Vladivostok; chief curator, 2014–2019). In 2021, she founded the Alisa Gallery of Contemporary Art, which fosters emerging talent. Bagdonaite became the recipient of the Innovation Prize (2019) in the ‘Regional Project’ category.
  • Yana Gaponenko is a curator and researcher. In 2014–2015, she was the residency coordinator at the Zarya Center for Contemporary Art (Vladivostok), where she has returned as the programme’s mentor in 2022. In 2015 she founded the Vladivostok School of Contemporary Art; in 2019–2022 she was a representative of the Goethe Institute and a branch manager of the State Tretyakov Gallery in Vladivostok. In 2022–2023 she worked as a researcher at the documenta archive in Kassel.

Центр современного искусства «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» открывают вакансию менеджера арт-резиденции во Владивостоке.

Фонд искусства «Голубицкое» открывает вакансию менеджера арт-резиденции во Владивостоке на 2022-2023 годы (контракт 18 месяцев). Позиция подразумевает организацию жизни и работы резидентов: художников, кураторов, представителей других творческих и научных дисциплин, а также тесное взаимодействие с международными художественными институциями и партнерскими организациями в Приморском крае.

Обязанности:

  • административное сопровождение участников арт-резиденции, обеспечение всем необходимым для проживания, реализации проектов, составление расписания исследовательских поездок, организация встреч, заключение договоров, проведение платежей;
  • коммуникация с партнерами, исследователями, художниками, профессионалами в сфере искусства для будущей совместной работы;
  • ведение таймлайнов участников арт-резиденции;
  • организация и сопровождение событий: лекционной программы, итоговых выставок, пресс-туров и т.п.;
  • работа с корректором, переводчиком, дизайнером над текстами для сайта и соц.сетей, PR-отдела, итоговыми работами резидентов;
  • поиск подрядчиков для задач арт-резиденции и выставочных проектов резидентов;
  • документирование подготовки и реализации проектов арт-резиденции, запись интервью, написание пресс-релизов и анонсов для соц. сетей и сайта, обработка заявок, ведение архива.

Требования к кандидату:

  • интерес к современному искусству и культуре;
  • опыт работы в сфере культуры не менее 2-х лет;
  • знание английского языка не ниже Upper Intermediate;
  • высшее гуманитарное образование.

Условия:

  • полная занятость;
  • работа в офисе во Владивостоке;
  • служебные поездки по городу и краю;
  • своевременная и достойная оплата труда (обсуждается индивидуально с успешным кандидатом);
  • срок контракта – 18 месяцев;
  • участие в хорошо зарекомендовавшем себя проекте, знакомство с ведущими современными художниками и деятелями культуры, работа над развитием сферы искусства и культуры во Владивостоке.

Подача заявок на вакансию до 30 сентября. Резюме + мотивационное письмо отправляйте на info@zaryavladivostok.ru. Тема письма «Менеджер арт-резиденции».

29 ОКТЯБРЯ / 19:00 / «РОССИЯ : СЕГОДНЯ» / КИНОВЕРСИЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ОПЕРЫ ЕВГЕНИЯ БИРМАНА / КИНОЗАЛ

30 ОКТЯБРЯ / 16:00 / ДИСКУССИЯ «ПРАВО ГОЛОСА» / ЗВУК КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТРУМЕНТ / КИНОЗАЛ

  • В пятницу, 29 октября, композитор Евгений Бирман – наш резидент 2019 года – представит в ЦСИ «Заря» киноверсию документальной оперы «Россия : Сегодня», над которой он работал последние несколько лет. Визуальное решение для музыкального сочинения Бирмана создала московская видеохудожница Александра Карелина. На следующий день после показа состоится публичная дискуссия «Право голоса». Предметом обсуждения станет междисциплинарный характер проектов современного искусства, авторы которых используют звуки как способ выражения своих идей.

На международной сцене Евгений Бирман известен своим интересом к музыкальному осмыслению тем, более привычных в лентах новостей, чем в концертных залах: например, глобальное потепление или финансовый кризис Уолл-стрит.

Отправной точкой проекта «Россия : Сегодня» стал образ России в международных средствах массовой информации и желание увидеть и понять, что в действительности стоит за сконструированными представлениями о нашей стране. Композитор проводит своего рода полевое исследование и обращается напрямую к обычным людям, с намеренно упрощёнными и обширными вопросами: «Что есть Россия сегодня? Какой была Россия в прошлом? Какой будет Россия в будущем?».

Ответы-вербатим, в том числе ответы жителей города Владивостока, и составляют либретто оперы. Опера исполняется на русском, английском, финском и немецком языках. Летом 2019 года Евгений месяц провел в резиденции ЦСИ «Заря», собирая мнения горожан и продолжая работать над созданием произведения. В попытке разобраться, что представляет из себя Россия сегодня, автор исследует возможности голоса как музыкального инструмента и как инструмента социальной коммуникации: способа обозначения гражданской позиции и мировоззрения отдельно взятых людей.

  • 30 октября (суббота) в 16:00 в ЦСИ «Заря» состоится публичная дискуссия «Право голоса» с участием Евгения Бирмана и Александры Карелиной, продюсера Тони Векслер, режиссёра Сергея Морозова, музыковеда и заместителя ректора ДВГИИ по международным отношениям Аллы Алексеевны Смородиновой, медиахудожника Влада Кононкова, основателя проекта «Дисциплина» Ильи Бурдина, а также арт-группы Hero4hero (Романа Иванищева и Ксении Фроловой). Мероприятия проходят при поддержке Фонда «ЭНСО».

ВХОД СВОБОДНЫЙ


Справка:

Евгений Бирман (1987 г.р.) начал музыкальное образование в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных по классу скрипки. Обладатель степени Доктора наук в Оксфордском университете. Имеет дипломы Джульярдской школы (The Juilliard School) и Колумбийского университета (Columbia University).

Он создавал произведения для симфонических оркестров (Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Миннесоты), хоров (Симфонический хор Би-Би-Си, Хор Латвийского Радио, Камерный хор Эрика Эриксона), ансамблей и сольных исполнителей (Максим Венгеров, Маурицио Бен Омар).

Музыку Бирмана исполняли на четырёх континентах, от Карнеги-холла до Заполярья, а его творческие проекты неоднократно становились объектом внимания мировых СМИ, в том числе CNN, BBC World TV, Radio France и Deutsche Welle. За пределами музыкального мира проекты Бирмана поддерживали Европейский Союз, МИД Австрии и правительство Гонконга. В 2018 году он был удостоен престиж-ной премии Фонда Джона Саймона Гуггенхайма. В 2017 году Бирман был награждён премией Королевского Филармонического Общества композиторов. В 2020 году в Гонконге при поддержке Osage Art Foundation состоялась премьера проекта ARIA – оперы с элементами дополненной реальности.

Мы благодарим всех художников за вдохновляющие и интересные заявки, присланные нам в рамкам открытого набора к обменной резиденциальной программы «Контактные Зоны». В этот раз программа реализуется Центром современного искусства «Заря» совместно с Aomori Contemporary Art Centre (Япония) и Фондом искусства «Голубицкое».

Победителем от России была выбрана Ульяна Подкорытова: «Я планирую снять документальное видео, состоящее из небольших интервью с местными жителями. Меня интересует проблема идентичности в эпоху глобализации, и я бы хотела прочувствовать незнакомую культуру через японский звуковой код. Интервью будут основаны на изучении любимых песен местных жителей. Получившийся набор музыкальных композиций на незнакомом языке я запишу в ксилографических партитурах. Мне очень близка гравюра, так как я занималась русским печатным лубком, а в городе Аомори находится музей с большой коллекцией гравюр Сико Мунаката».

От японской стороны отобрана перформерка и исследовательница Томоко Сато, которая приедет в резиденцию на Таманский полуостров в 2021 году. Её проект называется «Парфенон», он объединяет три локации: Парфенон из Афин (Греция), вдохновлённый им Национальный монумент из Эдинбурга (Шотландия), и подземное защитное сооружение от наводнений, которое называют «Японским Парфеноном» в Саитаме (Япония) в лекционном перформансе. Во время своей резиденции, Томоко проведёт локальное исследование раскопов древнегреческих городов Тамани. Его цель – провести ещё одну объединяющую линию между Западом и Востоком и представить свою новую точку зрения.

Подробнее о победителях:

● Ульяна Подкорытова родилась в 1984 году. Защитила степень магистра в Московском государственном университете печати имени Ивана Фёдорова по специализации «Графическое искусство». Участвовала в лаборатории «Голос» Натальи Пшеничниковой, закончила мастерскую Кирилла Преображенского по видеоарту в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко и актёрскому мастерству в лаборатории «DanceDoc» Ольги Цветковой и Александры Денисовой. В 2017 году стала номинантом Государственной премии в области современного искусства «Инновация». В 2019 году принимала участие в Международном фестивале дебютного кино в Новой Голландии (Санкт-Петербург) и Платоновском фестивале искусств (Воронеж). Среди проектов: «Рай’ок» (МАММ, 2020), «Косая» (ЦСИ «Винзавод», 2016), Single Copy (Музей современного искусства «Гараж», 2018) и др.

● Томоко Сато родилась в 1990 году в городе Нагано, Япония. Живёт и работает в городе Иокогама. Получила степень магистра в Токийском университете искусств в 2018 году по специальности «Кино и новые медиа». Используя формат лекции, Сато исследует различные способы донесения информации (narratives). Художница объединяет проблемные моменты, возникшие в процессе изучения исторических фактов с разных сторон, и конструирует истории, в которых переплетены документальное и вымышленное. Работы Сато – это результат её интереса к стремлению Японии достичь выдуманной ими же формы модернизации, легендам и руинам, которые сохранились до
наших дней.

ZARYA CCA announces the open call for taking part in the artist residency of Aomori Contemporary Art Centre (Aomori, Japan) from Russian interdisciplinary artists and researchers as part of the international research exchange program “Contact Zones: Far East” in 2020.

Proposals will be accepted until August 1st, 2020.

Residency Period: 1 month in autumn 2020*

* unless postponed due to COVID-19

Participation is open to Russian artists, curators, art and culture researchers, contemporary dancers, performers. The program is designed to encourage research in contemporary art, support international cultural exchange and collaboration.

PARTNER INSTITUTION

Aomori Contemporary Art Centre (АСАС) was launched in 2001 in Aomori. It has focused its activities on an Artist-in-Residence (AIR) program as well as providing opportunities for exchange, which include exhibitions, workshops, and talks between artists, students, and the local community. The space of ACAC includes a one-of-a-kind 543m² arc-shaped gallery, which can host an exhibition project by residents if they wish so, as the defining feature of the ACAC AIR program is a continuous process of production, presentation, and visitor response.

The artist residency is located at the northern end of Honshu, the main island of Japan, where the culture is different from that of the big city. ACAC is, first of all, a hub, where artists, curators, and researchers from a diverse range of fields would come together to give shape to a creative space that fosters communication between artists, students, and the local community. Participation in a final exhibition is not mandatory; it is possible to organize a talk, a workshop or a performance.

APPLICATION GUIDELINES

Applicants are encouraged to develop research proposals drawing on specific periods, themes, or phenomena within a wider interdisciplinary inquiry and comparative analysis, dedicated to the history, art and culture of Russia and Japan.

Selection Criteria:

  • Artists and researchers, representing various fields of study and specialization, such as curators, historians, sociologists, geographers, writers, poets, musicians, philologists, and linguists.
  • Motivated by the context, with a focus on the history of the region of the artist/researcher and its connection to the local histories of the partner institution, or with a focus on the local context of the partner institution.
  • Clearly formulated conceptual framework for the proposed project.
  • Description of the process of realising the project (exhibition, talk, workshop, performance).
  • Citizen of the Russian Federation.
  • Working knowledge of English and/or Japanese languages.

Hosting residency guarantees to provide:

1. One round trip economy class air ticket from the international airport which is nearest to the Artist’s home to Aomori airport (or flight fare + railway fare to Aomori), visa fee, travel insurance up to 150 000 JPY; Travel costs to be paid on arrival.

2. Accommodation at ACAC for the period of the residence, to cover the living costs (4 400 JPY per day).

3. Production costs for an exhibition (up to 80 000 JPY).

4. Promotional, curatorial and administrative support: organisation of a study trip, help with the necessary documents, materials for research and exhibition, introduction to the local art scene and its key members.

5. The organisation of an exhibition or a public presentation, workshop, lecture, performance.

6. A letter of invitation and other documents required for the Japanese visa application.

Conditions of Participation:

  • To prepare an exhibition or a public presentation in the format of a lecture, seminar, workshop, open studio, off-site event or educational course at the hosting institution.
  • To submit an essay or written report and related documents collected during the research period to both institutions at the conclusion of the residency.
  • To follow residency conditions.
  • To contribute to the publication of the program’s catalogue, “Contact Zones: Far East”.

Application Requirements:

Applications must be submitted in English and include:

  • CV;
  • Portfolio showcasing recent projects, exhibitions, publications or extracts from the research papers;
  • Project Proposal, including:

1. A brief description (1,500 words max.) of the intended research and its components (objectives, approach, and background), clearly articulating why it is important to conduct your research in the institution of your choice.

2. Research plan directly tied to the local context.

3. The expected outcome of the research and proposal for the format of the public presentation at the hosting institution.

4. Five images or illustrations related to the proposed research.

Applications must be written in English and can be submitted until August 1st, 2020 (GMT+3).

The final selection will be announced at the end of August 2020.

For questions regarding the application process, please contact:

Anastasia Marukhina

contactzones@zaryavladivostok.ru

Photo copyright Aomori Contemporary Art Centre.