13 СЕНТЯБРЯ / 15:30 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Программа творческих мастер-классов для детей и подростков пройдет в эту субботу в Центре современного искусства «Заря». Участие бесплатное, предварительная запись не требуется.
- 15:30 / Школьное повествование
Напишем рассказы на школьную тему в формате фрирайтинга. Фрирайтинг (свободное письмо, англ. free writing) — это техника письма, при которой человек записывает все возникающие в голове мысли без редактирования и изменений в течение определённого времени (обычно 10-20 минут). Текст пишут, не беспокоясь о грамматике или стиле.
- 16:30 / Школьные зарисовки
Создадим комиксы на тему того, что произошло в школе в первую неделю сентября.
- 17:30 / ИЗО без красок
Будем лепить фигурки и рисунки из пластилина на тему осени и школы.
Занятия проводят ребята из «Мультитворческого клуба-комьюнити». Это инициативная группа молодых людей, видящая Владивосток уникальным местом, где можно развиваться и заниматься творчеством, реализуя свой потенциал. Подростки создают сообщество для сверстников, в котором каждый может смело пробовать себя в чем-то ново
ВХОД СВОБОДНЫЙ
10 АВГУСТА / 14:00 / КИНОЗАЛ
Хотите узнать, как превратить свою страсть к творчеству в успешную карьеру дизайнера? Можно ли в работе объединить функциональность и эстетику? Присоединяйтесь к воскресной встрече с Антоном Хмеликом, в рамках которой разберем:
✔️ как влиться в профессию дизайнера и какие для этого нужны навыки,
✔️ как дизайн пересекается с искусством и где проходит грань между ними,
✔️ как развить свой творческий потенциал и найти уникальный стиль.
Спикер: Антон Хмелик — художник, в сфере дизайна работает с 2010 года, последние 4 года занимается разработкой упаковки.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
10 АВГУСТА / 18:00 / КИНОЗАЛ
Приглашаем на третью встречу, посвященную режиссерскому анализу кино. Погрузитесь в процесс создания фильмов, разбирая сцены и кадры как настоящие профессионалы. На этот раз мы продолжим работать с короткометражными фильмами Педро Альмодовара и недавнего российского дебютанта Руслана Братова. Вход свободный.
Что вас ждет:
— анализ ключевых эпизодов: как режиссерский подход влияет на монтаж, звук и мизансцены,
— взгляд на профессию режиссера: его роль и взаимодействие с актерами,
— практические советы для тех, кто хочет развиваться в киноиндустрии.
Спикер: Ирина Беленёва — режиссер, сценарист, креативный директор и педагог. Выпускница СПбГИК (документальное кино) и ВГИКа (мастерская В. Меньшова и С. Урсуляка). Автор образовательных программ и ведущая режиссерско-актерских мастерских.
Встреча для всех, кто любит кино и мечтает раскрыть его секреты или начать карьеру в кинематографе.
3 АВГУСТА / 18:30 / КИНОЗАЛ
В воскресенье ждем вас на вторую встречу по режиссерскому анализу кино, где попробуем выступить не зрителями, а посмотреть на процесс с изнанки. На примерах уникальных авторских короткометражных фильмов Уэса Андерсона, Тайка Вайтити, Педро Альмодовара будем разбирать сцены и кадры как настоящие ремесленники кино. Узнаем, в чем заключается профессия режиссера, какова его роль в создании кино, как он взаимодействует с актерами и как тот или иной режиссерский подход влияет на монтаж, звук и мизансцены.
Лекция и практика будут интересны как любителям кино, так и тем, кто хочет связать себя с киноиндустрией.
Ирина Беленёва — режиссер, сценарист, креативный директор, педагог. Училась в СПБГИК (кафедра документального кино), во ВГИКе (мастерская игровой режиссуры народного артиста РСФСР В. Меньшова, затем — С. Урсуляка). Ведет режиссерско-актерские мастерские, автор образовательных программ по кино.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
27 ИЮЛЯ / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
В воскресенье, 27 июля, художник Антон Рейтар, занимающийся каллиграффити и каллиграфией, проведет мастер-класс, посвященный этому направлению изобразительного искусства.
На встрече узнаем об истории возникновения готической каллиграфии, рассмотрим, как менялась её роль в социуме, какой она дошла до наших дней и какова сегодняшняя сфера применения.
Далее все желающие смогут перейти к практической части и создать собственные произведения.
Мастер-класс рассчитан на участников от 7 лет и далее вне зависимости от их опыта работы с каллиграфией.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
5 ИЮЛЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
В субботу ждем вас на встречу по режиссерскому анализу кино, где попробуем выступить не зрителями, а с изнанки процесса. На примерах сцен/эпизодов из фундаментального авторского кинематографа (Спилберг, Скорсезе, Малик, Винтерберг, Вильнев и т.д.) будем разбирать, что это за профессия — «режиссер», какова его роль в создании кино, как он взаимодействует с актерами и как тот или иной режиссерский подход влияет на монтаж, звук и мизансцены.
Лекция будет интересна как любителям кино, так и тем, кто хочет связать себя с киноиндустрией.
Ирина Беленёва — режиссер, сценарист, креативный директор, педагог. Училась в СПБГИК (кафедра документального кино), во ВГИКе (мастерская игровой режиссуры народного артиста РСФСР В. Меньшова, затем — С.Урсуляка). Ведет режиссерско-актерские мастерские, автор образовательных программ по кино.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
27 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
Во вторник, 27 мая, в Центре современного искусства «Заря» состоится встреча с куратором и исследователем Женей Чайкой.
Арт-резиденция — это место, где создается произведение. Но если представить, что это место всегда в движении, что оно перемещается вместе с автором, что, собственно, в пути мы и создаем это место? Женя Чайка расскажет о своих кураторских проектах*, в которых экспедиции и постоянная дорога стали ключевыми как для процесса, так и для результата, раскроет, в чем, на её взгляд, состоит метод органического кураторства, а также поделится своим мнением о том, почему работая над художественным проектом, мы, на самом деле, создаем мир вокруг себя.
Данная встреча — это хорошая возможность узнать про разные арт-резиденции больше и лучше. Помимо этого, у вас будет возможность познакомиться с книгой Жени «Арт-резиденции и как их готовить», которая будет доступна в библиотеке ЦСИ.
*Программа арт-резиденций 3-й и 4-й Уральской индустриальной биеннале (2015, 2017), проект «Весь этот мир» (2023-2024).
Справка:
Изображение: Женя Чайка, Женя Гаврилов, «Зазор влияния». Дом культуры «ГЭС-2», Москва. 2024. Фото: Даниил Анненков. (с) Дом культуры «ГЭС-2».
17 МАЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
В рамках акции «Ночь музеев 2025» приглашаем всех желающих от 7 лет и старше принять участие в бесплатных мастер-классах! Количество мест ограничено. Запись на занятия по ссылке.
◇ 12:00–13:00 / Трафаретная графика / От 7 лет, взрослые
Поговорим о зарождении и развитии трафаретной техники, её видах и проявлении в различных мировых культурах. Поработаем со способом создания иллюстраций «пошуар».
◇ 13:15–15:00 / Пластилиновый Я / От 7 лет, взрослые
Используя пластилин в качестве красок, «нарисуем» автопортрет, передав настроение, возраст и характерные черты.
◇ 15:15–17:00 / Краеугольный камешек / От 10 лет, взрослые
Мастер-класс с резиденткой «Зари» Ольгой Городенской в технике прямого набора (классической мозаики), но с акцентом на найденные объекты, например, кусочки старой посуды, красивый осколок зеркала или ракушки. Поговорим об истории мозаики и её связью с советским периодом и современностью, обсудим мозаику во Владивостоке и посмотрим на слайдах главные памятники в этом медиуме. Для создания собственного панно выберем акцентный предмет и цветовую палитру, поработаем над сочетанием оттенков и текстур и композиции в целом.
▶ Обратите внимание: данный мастер-класс рассчитан на участников от 10 лет.
Потоковые ВЕЧЕРНИЕ мастер-классы (запись не требуется):
Поговорим об истории применения различных форм трафаретов и создадим собственное многослойное произведение.
◇ 23:15–00:15 / Копицентр магнитное поле / 16+
Мгновенная фиксация действительности (или все же воображения?) в виде магнитов ручной работы. По желанию можете приносить свои рисунки и блокноты, чтобы сыграть в дальневосточную игру «Линия горизонта».
17 МАЯ / 17:10–18:00 / КИНОЗАЛ
Ментор арт-резиденции, преподаватель истории ДВФУ Глеб Акулич проследит эволюцию коллектива «Дальневосточные разлучницы». ДВР — арт-группа, создавшая уникальный язык высказывания через различные медиа: поэзию, музыку, текстиль и изобразительное искусство. За годы деятельности коллектив получил признание в российском художественном пространстве и стал известен далеко за пределами Владивостока.
В чём заключается феномен ДВР? Разлучницы прошли путь от арт-панка через перформансы и хэппенинги к форме-жизни, где искусство становится способом существования. Их творческая траектория отражает постоянное преодоление границ, характерное для искусства второй половины XX — начала XXI веков.
На лекции мы рассмотрим:
- этапы развития ДВР и используемые медиа,
- ключевые события, определившие деятельность коллектива,
- философские основания творчества арт-группы,
- значение переезда в посёлок Горноводное как художественного акта.
Для более глубокого понимания, предлагаем ознакомиться со страницей деятельности ДВР в рамках проекта Russian Art Archive Network.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
12, 19 АПРЕЛЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
12 апреля, в День космонавтики, резидент «Зари» Антон Попов открывает цикл субботних лекций об электронной музыке.
◆ Первая встреча посвящена советской электронной музыке — удивительному явлению, отразившему стремление человека к космическим просторам. Мы поговорим о том, как композиторы СССР — от Льва Термена до Александра Зацепина — использовали инженерное чудо своего времени — синтезатор — для создания новаторских музыкальных произведений. Вы увидите, как в этих экспериментах рождалось не просто новое звучание, но целая философия прекрасного будущего человечества.
На лекции рассмотрим как идеологические и авангардные музыкальные концепции, так и их звучащее воплощение. Антон Попов расскажет о главных фигурах жанра и предложит послушать их выдающиеся произведения: А. Шнитке, С. Губайдулиной, А. Зацепина, Э. Артемьева, группы «Новые композиторы», Свена Грюнберга, а также коллективов «Зодиак» и «Арго», ставших популярными на закате эпохи.
◆ 19 апреля вас ждет путешествие в мир афрофутуризма, где музыка становится голосом африканского будущего. Несмотря на то, что культурное движение имеет глубокие корни, уходящие в начало 20-го века, со временем становившиеся все более видимыми, общепринятое название этого феномена появилось лишь в 90-е годы, когда американский писатель Марк Дери обозначил его в своем эссе «Черное в будущее». Опираясь на историю континента, концептуально афрофутуризм давал его населению возможность показать обнадеживающее и позитивное афроамериканское будущее через темы научной фантастики и межпланетных путешествий.
На встрече узнаем, как традиционные ритмы соединяются с космическими синтезаторами, создавая необычный для своего времени звук. Разберём ключевых исполнителей — от Sun Ra до Drexciya — и погрузимся в музыкальное сопровождение, где прошлое встречается с будущим, превращая звук в инструмент памяти и сопротивления — от подводных легенд до межгалактических оркестров.
ВХОД СВОБОДНЫЙ