Во вторник, 26 октября, ЦСИ «Заря» не работает. Приносим извинения за доставленные неудобства.
Со среды и далее мы работаем по стандартному графику с 12:00 до 20:00.
Спасибо за понимание.
31 ОКТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ
ЦСИ «Заря» приглашает на встречу с куратором Дашей Камышниковой и художником Николаем Рындиным. Событие пройдет в рамках выставки «Сезон потерянных дней» Художественного музея ДВФУ.
Ежегодно из ДВГИИ выпускаются специалисты, в том числе профессиональные художники, перед которыми возникает вопрос о необходимости в дополнительном образовании в сфере современного искусства. Чему учиться, если получил академическое художественное образование, и зачем? Нужно ли в принципе профессиональное образование, чтобы быть современным художником? Нужно ли учиться новым художественным стратегиям, чтобы адаптироваться в актуальной художественной среде? Рассуждения Даши и Николая интересны в разрезе их практической деятельности.
Даша Камышникова возглавляет молодёжную программу Московского музея современного искусства и руководит школой современного искусства «Свободные мастерские».
Николай Рындин большей части своей аудитории известен, скорее, как остроумный и веселый арт-блогер, автор YouTube-канала об искусстве «Артобстрел», нежели как художник.
AUGUST 28 / 5 P.M. / CINEMA HALL
On Saturday, German artists Claudia Piepenbrock and Andre Sassenroth will present the interim results of the "Moving Still Life" project (curated by Tim Voss), which involves traveling from Germany through Russia and back exclusively by land and sea transport.
Since the Renaissance it has been customary among the European nobility to send their sons on a so-called “Grand Tour”, an educational trip through Europe to finish their education, to give them the finishing touches. Today, around half a millennium later, these stays abroad are a widespread support option for scientific and cultural enterprises in Western Europe. The Bremen based artists Claudia Piepenbrock and André Sassenroth were honored in 2019 as part of the Bremen funding program “Bremer Kunstsatellit” for embarking on a journey with the Trans-Siberian Railway: from Germany, through Russia to the Sakhalin Islands, to the Sea of Okhotsk Yakutia and back. Now they were able to start this trip in August 2021, one year later due to the pandemic. They will archive this photographically, filmically and acoustically as a protocol in various categories and use it as a starting point for artistic expressions.
Сегодня Центру современного искусства «Заря» исполняется 8 лет!
За это время мы успели пройти большой профессиональный путь, работая с лучшими российскими и иностранными художниками и кураторами, четко обозначить Владивосток на культурной карте России, а самое главное – завоевать любовь жителей и гостей нашего города, ведь именно для вас мы ежедневно открываем свои двери.
В добрый Путь! (с)
Изображение: фотодокументация перформанса Елены Ковылиной «Це Заря» в рамках арт-резиденции во Владивостоке (2015 г.).
29 МАЯ / 12:30 / УЛИЧНАЯ ТЕРРИТОРИЯ ЦСИ «ЗАРЯ»
Екатеринбургский художник Андрей Чугунов предлагает участникам мастер-класса разделить и зафиксировать в альбомах практику документации совместного проведения времени, чтобы попытаться ухватить и прочувствовать его ускользающий поток.
Количество мест ограничено, регистрация доступна по ссылке.
FROM 14 NOVEMBER 2020 / SMALL EXHIBITION HALL
The Zarya Center for Contemporary Art opened the retrospective exhibition, “Dream of the Dawn,” which covered the seven-year history of the center, whose name echoes the Russian word for “dawn.” The exhibition revisits some of the most significant projects realized over the center’s operation, rounded out with a selection of archival materials and interviews with artists, curators and researchers.
Among the participants of these exhibitions one will find both well-known Russian and international artists – including Gosha Ostretsov, Sasha Kurmaz, Leif Holmstrand – and local luminaries like Ilyas Zinatulin, Kirill Kryuchkov and Andrey Dmitrenko.
29 ОКТЯБРЯ / 19:00 / «РОССИЯ : СЕГОДНЯ» / КИНОВЕРСИЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ОПЕРЫ ЕВГЕНИЯ БИРМАНА / КИНОЗАЛ
30 ОКТЯБРЯ / 16:00 / ДИСКУССИЯ «ПРАВО ГОЛОСА» / ЗВУК КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТРУМЕНТ / КИНОЗАЛ
В пятницу, 29 октября, композитор Евгений Бирман – наш резидент 2019 года – представит в ЦСИ «Заря» киноверсию документальной оперы «Россия : Сегодня», над которой он работал последние несколько лет. Визуальное решение для музыкального сочинения Бирмана создала московская видеохудожница Александра Карелина.
30 октября (суббота) в 16:00 в ЦСИ «Заря» состоится публичная дискуссия «Право голоса» с участием непосредственно Евгения Бирмана и Александры Карелиной, продюсера Тони Векслер, режиссёра Сергея Морозова, музыковеда и заместителя ректора ДВГИИ по международным отношениям Аллы Алексеевны Смородиновой, медиахудожника Влада Кононкова, основателя проекта «Дисциплина» Ильи Бурдина, а также арт-группы Hero4hero (Романа Иванищева и Ксении Фроловой). Предметом обсуждения станет междисциплинарный характер проектов современного искусства, авторы которых используют звуки как способ выражения своих идей.
На улице снова пасмурно, а в магазине ЦСИ «Заря» вас ждут книги-улыбаки и чайка Стас, герой выставки «Край бунтарей», от владивостокского художника Лёхи Г.
Фирменная подача и юмор – всё, как вы любите!
◆ Зарисовки с улиц
◆ Корочник
◆ Следы Иешуа
◆ Слепая награда (сборник спонтанных рассказов)
◆ Сказ о белом коте (также доступно в видеоформате на выставке «Сон Зари»)
Подробнее...
16 МАЯ – 6 ИЮНЯ / ПЕШЕХОДНАЯ ЗОНА ФАБРИКИ «ЗАРЯ»
16 мая в 13:00 на пешеходной зоне Фабрики «Заря» откроется выставка «Синдром трепанга». Для всех желающих куратор проекта Александр Никольский (Кемерово) проведет экскурсию.
Проект сосредоточен на чувствах тревоги и неопределенности от экологических, социальных, экономических факторов, и возможных путях выхода. Мир бинарных оппозиций внутреннего безопасного пространства и внешних угроз рухнул, и зыбкая, с трудом поддающаяся описанию новая реальность, подобно воде, находит бреши в любой защите.
22 МАЯ / 13:00 / УЛИЧНАЯ ТЕРРИТОРИЯ ФАБРИКИ «ЗАРЯ»
Сёстры Аксинья и Ника Сарычевы (арт-группа «Малышки 18:22», Томск) расскажут про женский street art и собственную художественную практику «бьютивандализм» – интервенцию в пространство как способ «лечения» реальной действительности с помощью украшения «всем самым красивым – розовым, блестящим, стразами, цветами, нежным, важным». Интервенция направлена на подчеркивание архитектурных особенностей зданий и ландшафта.