23 НОЯБРЯ 2025 — 1 ФЕВРАЛЯ 2026 / ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ ДМИТРИЯ СТАРИЦЫНА
«В тот миг, когда срабатывает затвор, свет, отраженный от объекта, попадает на снимок; таким образом, мы буквально удерживаем в руках частичку его бытия. Так история, частью которой он был, никогда по-настоящему не заканчивается»
Дмитрий Старицын
«Временно» — слово, которое описывает не длительность, а положение вещей. Быть временно — значит не задерживаться в месте, а входить в него как в пространство еще не оформленной возможности. Флюссер называл такие движения жестами — малыми актами, которыми человек вступает в мир и допускает появление нового. Временность — и есть такой жест; жест, который не утверждает, а допускает появление того, что возникает навстречу.
На фото: Ольга Городенская, Владивосток, 2025
Оля, с чего начался ваш путь в современном искусстве? Кто из преподавателей, кураторов или знакомых больше всего повлиял?
Все началось с тусовки с граффити-райтерами и первых коллективных выставок на заводах «Флакон» и «Плутон». На тот момент я ещё не понимала, как устроено современное искусство и из чего складывается работа художника. Мне просто нравилась атмосфера и возможность выставляться, я увидела, что могу выразить что-то большее, чем ремесло, инициировать диалог со зрителем, а не просто делать работы «в стол».
Во время тех первых выставок я познакомилась с более опытными художниками, например, с Александрой Weld Queen, а также начала следить за уличной волной, особенно мне нравился O331k. В 2019 году большое впечатление на меня произвёл французский художник The Wa и его выставка «Confession» в Notfoundgallery — про смекалку и улучшение быта. Художник с вниманием и иронией подметил некоторые особенности нашей культуры и талантливо выразил их. Примерно тогда же я начала общаться с основателем Notfoundgallery, который превратил свою квартиру в независимую выставочную площадку и поддерживал молодых художников. Его подход меня очень впечатлил: своим примером он показал, что даже один человек может быть институцией. До встречи с ним я не думала, что личная инициатива может быть такой сильной и устойчивой.
В ближайшие 2 недели будем обсуждать, как идеи Жиля Делеза о «новом барокко» могут применяться для понимания современной культуры и искусства, в том числе создаваемого нейросетями. Спикер — философ, эссеист и переводчик Евгений Блинов.
• 30 НОЯБРЯ / 18:00 / ДЕЛЕЗ И «НОВОЕ БАРОККО»
Делез в своей последней крупной работе «Лейбниц и барокко» выступает не только как философ, но и как важный теоретик искусства, развивающий уникальное понимание барокко. Проводя параллель между вкладом Лейбница в философию и вкладом барокко в историю искусства, Делез выделяет шесть признаков барокко как «метода». Это позволяет нам вернуться к старой дискуссии: отделял ли Делез философию как работу с «концептами» от методов искусства? И если да, то в чем специфика философского барокко и его отличие от барокко в живописи и архитектуре?
• 6 ДЕКАБРЯ / 19:00 / ДЕЛЕЗ, НОВИЗНА КОНЦЕПТОВ И НЕЙРОГЕНЕРАТИВНОЕ «ТВОРЧЕСТВО»
Что означает создать нечто новое? Делез утверждал, что в философии новизна всегда связана с созданием нового концепта, при этом каждый концепт «подписан» определенным именем. Для иллюстрации работы концептов он часто обращался к произведениям искусства: литература, кино и живопись для него всегда существовали в одном проблемном поле с философией. Новые формы искусства по-своему отвечали на «проблемы», философским решением которых были концепты.
8 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
В эту субботу резиденты ЦСИ «Заря» «ПриАмурские цыгане» представят итоговый спектакль «Каштанчик на диванчике» из авторского цикла сказок.
Главный герой сказки попадает в водоворот неприятностей и в полном одиночестве сталкивается с терниями уссурийской тайги. Однако тайга — это не самое страшное. Самое тягостное находится внутри самого Каштанчика. В начале пути его охватывают хаос и внутренние сомнения. В попытках выхода из сложившейся ситуации он пытается найти путь к себе и, сталкиваясь с разными героями и событиями, постепенно взрослеет, понимает важность милосердия и обретает возможность творить и быть собой, но то требует большого мужества.
Преодолевая трудности внешнего и внутреннего мира, герой постепенно избавляется от оков, следуя простой, но суровой истине: страх — это болезнь.
4 НОЯБРЯ / 12:00—23:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ + КИНОЗАЛ
4 ноября в Центре современного искусства «Заря» состоится ежегодная «Ночь искусств». В этот день ЦСИ будет открыт с 12:00 и до 23:00, вход свободный, но на мастер-классы есть лимит, поэтому понадобится регистрация. «Хэдлайнерами» события станут текущие резиденты «Зари» «ПриАмурские цыгане» — самоорганизованный коллектив, работающий на стыке визуального искусства, театра и литературы. В рамках своей резиденции они готовят кукольный спектакль «Каштанчик на диванчике», который покажут уже 8 ноября, а 4 ноября откроют выставку «Рожденные под Чумизой», где все желающие смогут принять участие в авторской настольной игре «Небесный архипелаг».
Помимо этого, с 12:00 и до закрытия к просмотру будет доступна выставка «Великая свадьба», а с 19:00 можно погрузиться в атмосферу современной джазовой сцены, эмбиента, трип-хопа и легкого айдиэма от dj Сны про свет (группы kё, LPF, Сон во сне, Sequence Start). И не забываем про книжный магазин «Зари», где можно приобрести классные книги про современное искусство и культуру!
5 НОЯБРЯ 2025 — 1 ФЕВРАЛЯ 2026 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ, КИНОЗАЛ
Инсталляции «Рожденные под чумизой», созданные по мотивам одноимённого цикла сказок театрального коллектива «ПриАмурские цыгане», рассказывают о персонажах, которые осмелились выйти за пределы собственного «островка», чтобы наладить, казалось, близкие пути к сердцу других людей.
Тотальная инсталляция, расположенная в читальном зале ЦСИ «Заря», погружает зрителя в содержательные образы и внутреннюю мифологию сказочного цикла. Центральным элементом становится воздушный шар, внутри которого разворачивается целый мир. Этот мир состоит из отдельных островов-крепостей — метафоры личности, где каждый человек пребывает наедине со своими мыслями. Между этими островами воздвигнуты лестницы, символизирующие попытки выстроить хрупкие связи и достичь взаимопонимания. Сам воздушный шар становится воплощением решимости, порыва, который позволяет преодолевать изоляцию и искать близости с другими.
6 ДЕКАБРЯ / 17:30 / КИНОЗАЛ
В эту субботу на «Заре» состоится приветственная встреча с Сергеем Иноземцевым — мультимедийным художником, соорганизатором независимой арт-резиденции «Горноводное» и последним резидентом 9-го сезона.
На лекции в формате интервью художник покажет фотографии, через которые прослеживается его путь: детство в постсоветском пространстве и родном Биробиджане, участие в арт-группе ДВР, перформансы и хэппенинги, опыт создания и ведения независимой арт-резиденции «Горноводное». Через эти эпизоды выстраивается рассказ о формировании художественного взгляда и сообществ — близких людей, оказавшихся рядом с ним.
Рады поделиться, что участники текущего резидентского сезона «Зари» — Антон Попов и Рита Зарюта — являются номинантами премии современного искусства SCAN AWARDS — лучших художников Сибири, Урала и Дальнего Востока по версии ведущих арт-экспертов страны. Премия родом из Красноярска — она является частью Центра развития современного искусства SCAN и единственной премией, которая поддерживает и продвигает исключительно сибирских, уральских и дальневосточных художников.
Владивостокский саунд-артист Антон Попов с его интерактивной инсталляцией «Ре:троспекция звука» вошелв шорт-лист в номинации «Проект года. Малая форма», а фотовыставка «Соль по вкусу» Риты Зарюта, показывающая историю Приморья через призму семейных кулинарных традициях, представлена в шорт-листе в номинации «Открытие года».
Победители будут объявлены 13 ноября. Желаем удачи ребятам!
8–9 НОЯБРЯ / КИНОЗАЛ
В эти выходные на «Заре» пройдут показы короткометражных лент в рамках ежегодного 45 Международного студенческого фестиваля ВГИК — одной из самых авторитетных площадок для демонстрации творческих достижений будущих деятелей экранного искусства, где студенты российских и зарубежных киношкол могут показать свои учебные, курсовые, дипломные кино- и театральные работы широкой публике. Вход свободный.
Фестиваль ВГИК проводится с 1961 года, его победителями и лауреатами становились режиссёры, творчество которых было высоко оценено не только на российском, но и на мировом уровне. Среди них — Андрей Кончаловский, Элем Климов, Андрей Тарковский, Василий Шукшин и многие другие.
- 8 ноября
- 12:30–14:50 / Блок документального кино
- 15:20–16:00 / Блок мультимедийного кино
- 9 ноября
- 14:50–16:30 / Блок анимационного кино
- 17:00–19:45 / Блок игрового кино
Описание фильмов смотрите здесь.
2-3 НОЯБРЯ / КИНОЗАЛ
В ближайшие праздничные дни приглашаем любителей фотографии от 16 лет на цикл встреч с нынешним резидентом «Зари», фотографом Вадимом Мартыненко.