12 АВГУСТА / 17:00–19:15 / КИНОЗАЛ

Летний и жизнеутверждающий фильм про человеческую доброту, красоту мира и сохранение традиций Якутии.

Основано на реальной истории, произошедшей в 1910 году в Восточной Сибири. Якут Степан Бересеков периодически впадает в летаргический сон. Только сын священника Иван Попов может отличить его состояние от настоящей смерти. Но Попов уезжает в продолжительную этнографическую экспедицию. Степан решает последовать за своим спасителем, чтобы не быть похороненным заживо.

• Драма. Режиссер Любовь Борисова. Россия, 2022. Фильм на якутском языке с русскими субтитрами. Трейлер.

Картина завоевала спецприз жюри кинофестиваля стран — членов Шанхайской организации сотрудничества (ШОС) в Мумбаи (Индия), приз «За лучший сценарий» на 41-м международном кинофестивале «Фаджр» в Тегеране (Иран), гран-при «За лучший фильм» на XXV всероссийском Шукшинском кинофестивале, специальный диплом жюри «За раскрытие национальных традиций» на международном кинофестивале «Евразия» в Казахстане и ряд главных и спецпризов на российских кинофестивалях.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

20 МАЯ / 12:00–13:40 / КИНОЗАЛ

Мальчик Урсли с семьей живет на небольшой ферме в Швейцарских Альпах. У него есть особый дар понимать животных. После того, как его родители не смогли расплатиться по кредиту, они были вынуждены продать маленького козлика, с которым мальчик очень подружился. Чтобы спасти своего любимого друга, Урсли мужественно отправляется навстречу приключениям.

• Приключения, семейный. Реж. Ксавьер Коллер. Швейцария, 2015

ВХОД СВОБОДНЫЙ

20 МАЯ / 14:00–15:40 / КИНОЗАЛ

Миа вместе с семьей переезжает в Южную Африку на ферму по разведению львов. Девочку ничего не радует на новом месте, ей хочется вернуться в Лондон, где остались ее друзья и беззаботная подростковая жизнь. Но внезапно на нее сваливается забота о маленьком белом львенке по имени Чарли, который остался без родителей. Они становятся неразлучны, пока однажды Миа не узнает, что ее другу грозит серьезная опасность. Тогда она решает сбежать и найти для Чарли новый дом, где он будет счастлив и свободен.

• Приключения, семейный. Реж. Жиль Де Мэтр. Франция, Германия, ЮАР, Швейцария, Монако, США, 2018

ВХОД СВОБОДНЫЙ

20 МАЯ / 17:45–19:15 / КИНОЗАЛ

История Мартина Маржела, одного из самых влиятельных и революционных модельеров своего времени. Дизайнер, никогда не показывавший лицо на публике, прошел путь от ассистента Жан-Поля Готье до креативного директора Hermes и лидера собственного бренда и сформировал узнаваемый провокационный стиль, создав 41 коллекцию.

• Документальный фильм. Реж. Райнер Хольцемер. Германия, 2019

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 12:00–13:35 / КИНОЗАЛ

Потеряв родителей в результате несчастного случая, школьница Орико Сэки по прозвищу Окко вынуждена переехать за город к бабушке, управляющей небольшим отелем в традиционном японском стиле. Там девочке являются дружелюбные привидения, в том числе бойкий мальчик Ури-Бо, которые учат новым знаниям и помогают привыкнуть к жизни в гостинице. В конечном итоге новые друзья объединяются, чтобы прославить отель и достойно исполнить священный весенний танец на фестивале.

«Гостиница Окко» снята по мотивам популярной серии детских книг «Юная хозяйка гостиницы — ученица начальной школы!»

• Расскажем 5 причин для просмотра мультфильма:

№ 1: расслабляющая атмосфера. Здесь нет суеты большого города, в котором люди суетятся и бегают, как муравьи. Хотя Окко в том возрасте, когда везде требуется успеть, со временем она взрослеет и понимает, что для некоторых дел нужно дышать ровно и сохранять мысли в спокойствии, всё меняется и становится легче.

№ 2: этнографический экскурс в мир японской культуры, объясняющий некоторые обряды, мифологию и особенности этикета. Мы увидим простые, но такие важные истины: нужно уважать старших, помогать потерянным душам найти покой, чтить традиции и, конечно, отдыхать. В здоровом теле найдётся место для здорового духа.

№ 3: отлично прописанные второстепенные персонажи — призраки, постояльцы гостиницы, соседи по деревне.

№ 4: отсутствие отрицательных героев. Сейчас типичный сюжет мультфильма включает в себя обязательного злодея — того, кто мотивирует главного героя преображаться и становиться сильнее, умнее, проворнее. В «Гостинице Окко» такого нет: у всех героев есть и недостатки, и положительные качества.

№ 5: возможность осознать горе. Важный момент в жизни каждого человека — позволить себе осознать, что случилось нечто плохое и пугающее, а не закрываться от переживаний и пытаться их заглушить другой деятельностью. Окко абстрагируется от боли и до последнего не понимает, что не так. Однако иногда выплакаться — отличное решение. Возможно, сделать это придётся не раз и не два. Этого в большей массе мультфильмов тоже нет, а ведь и у юных зрителей могут возникнуть проблемы с эмоциями, которые никак не получается выпустить и дать себе жить в гармонии с собой.

• Аниме. Режиссёр Китаро Косака, Япония, 2018

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 13:50–15:45 / КИНОЗАЛ

Подросток Тома навещает во время отдыха своего отца Кристиана, чудаковатого орнитолога. Но для юноши, увлеченного гаджетами и играми, разведение диких гусей во французской деревне и эксперименты отца наводят лишь тоску. Однако все меняется, когда Тома решает спасти исчезающий вид диких гусей и отправляется в воодушевляющее авиапутешествие с «небесными ангелами», как их называет Кристиан.

Сюжет этой трогательной истории основан на реальных событиях из жизни сценариста фильма Кристиана Муллека. Как видим, его имя совпадает с именем отца главного героя. Муллек – французский метеоролог, орнитолог и эколог-активист. В 1995 году он привлек внимание общественности к проблеме влияния человека на пути миграции перелетных птиц. Ученый заметил, что белолобым гусям все сложнее совершать ежегодный перелет из Германии в Швецию из-за отстрелов и растущего числа авиамаршрутов. Это подвигло его научиться приручать гусей и сопровождать их полет на сверхлегком моторном дельтаплане, направляя стаю по безопасному маршруту. С тех пор активист и его помощники на 45 мотодельтапланах ежегодно уводят за собой в Голландию около 150 гусей. И птицы всегда возвращаются туда, где когда-то научились летать. Фактически Кристиан и его друзья играют роль вожаков стаи, «главных гусей», за которыми покорно следуют молодые особи.

• Приключения. Режиссёр Николя Ванье, Франция, Норвегия, 2019.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 18:45–20:40 / КИНОЗАЛ

«Бэнкси» – псевдоним английского андерграундного уличного художника, работающего с 1990-х годов. Настоящее имя и происхождение Бэнкси неизвестны, вокруг его биографии в обществе ведётся много споров. Документальный фильм расскажет не просто о самом таинственном художнике современности, но и проследит за историей становления уличного искусства. Сегодня стрит-арт – это самостоятельное направление современного искусства и одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру.

В фильме приняли участие многие знаменитые художники, которые поделились своими воспоминаниями о том времени и рассказали об их пути в мире уличной живописи. Также герои попытались объяснить, как один из самых обсуждаемых и популярных артистов нашего времени нашёл свой стиль и как работы таких мастеров, как Кит Харинг , Жан-Мишель Баския и Блек Ле Рат оказали влияние на становление Бэнкси.

• Документальный фильм. Режиссёр Элио Эспана, Великобритания, 2020

Изображение: Бэнкси. Девочка с шаром, 2002.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 15:00–16:30 / КИНОЗАЛ

Кинопрограмму «Ночи музеев 2021» откроет фильм «Фрида Кало» из цикла #АртЛекторийВкино. В XXI веке Фрида Кало для многих является иконой феминизма, а в XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице.

Её образ стал одним из самых узнаваемых в истории и все еще продолжает оказывать влияние на современную культуру – густые черные брови, плетеная прическа, украшенная лентами и цветами, яркие наряды с этническими орнаментами, растительными принтами и вышивками. Стиль художницы послужил вдохновением для многих фотографов и дизайнеров: Жана-Поля Готье, Рикардо Тиши, Александра Маккуина, брендов Moschino, Alberta Ferretti, Valentino и Dolce & Gabbana.

Картины Фриды проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть – к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.

В фильме «Фрида Кало», снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат собственные слова героини. Историю её жизни рассказывают сами картины: благодаря им мы понимаем, что за образом мексиканской девушки с короной из цветов скрывается неординарная личность, изменившая мир искусства. «Я не пишу мечты или кошмары. Я пишу свою собственную реальность», – говорила Фрида Кало.

• Документальный фильм, режиссёр Али Рэй. Великобритания, 2020. Русский закадровый перевод.
  

Изображение: Фрида Кало «Две Фриды», 1939

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 16:45–18:30 / КИНОЗАЛ

Лента «Сальвадор Дали: в поисках бессмертия» из цикла #АртЛекторийВкино – это путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Елены (Галы) Дьяконовой. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.

Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Вы заглянете в знаменитую мастерскую художника в Порт-Лигате, посетите вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.

Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, и документальный фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства – жизнь и искусство оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века.

• Документальный фильм, режиссёр Давид Пужоль. Андорра, 2018. Русский закадровый перевод.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 18:40–20:00 / КИНОЗАЛ

Завершающий фильм кинопрограммы «Ночи музеев 2021» – «Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств» из цикла #АртЛекторийВкино.

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других крупных столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость.

Хокни учился в Королевской академии искусств в то время, когда магистральным течением был абстракционизм в духе Поллока, – но сам он сразу решил, что интереснее изображать реальный мир. Оставалось понять, почему для хорошей картины точной фотографической передачи мира будет недостаточно. Ответы Хокни искал в американском поп-арте, египетском искусстве с его стилизованными формами, в чистоте цвета и элегантности композиций эпохи Возрождения. Он занимался иллюстрациями и фотографией, создавал огромные, 10-метровые холсты, в последние годы увлекся рисованием на iPad, изучал техники старых мастеров и написал несколько книг об истории европейского искусства*. Но любим мы его и знаем в первую очередь за иконические работы – калифорнийские бассейны и йоркширские пейзажи с невероятно яркими и чистыми цветами, напоминающие даже о Ван Гоге, которого Хокни очень любил (эта любовь станет фундаментом долгой дружбы и литературного соавторства с критиком Мартином Гейфордом).

Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

• Фильм-выставка, режиссёр Фил Грабски. Великобритания, 2017. Русский закадровый перевод.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*В книжном магазине «Зари» вы можете приобрести «История картин» и «История картин для детей», написанные в соавторстве с Мартином Гейфордом.