ART IS A JEALOUS THING; IT REQUIRES THE WHOLE AND ENTIRE MAN. MICHELANGELO BUONARROTI
Screenings

15 МАЯ / 15:00–16:30 / КИНОЗАЛ

Кинопрограмму «Ночи музеев 2021» откроет фильм «Фрида Кало» из цикла #АртЛекторийВкино. В XXI веке Фрида Кало для многих является иконой феминизма, а в XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице.

Её образ стал одним из самых узнаваемых в истории и все еще продолжает оказывать влияние на современную культуру густые черные брови, плетеная прическа, украшенная лентами и цветами, яркие наряды с этническими орнаментами, растительными принтами и вышивками. Стиль художницы послужил вдохновением для многих фотографов и дизайнеров: Жана-Поля Готье, Рикардо Тиши, Александра Маккуина, брендов Moschino, Alberta Ferretti, Valentino и Dolce & Gabbana.

Картины Фриды проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.

В фильме «Фрида Кало», снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат собственные слова героини. Историю её жизни рассказывают сами картины: благодаря им мы понимаем, что за образом мексиканской девушки с короной из цветов скрывается неординарная личность, изменившая мир искусства. «Я не пишу мечты или кошмары. Я пишу свою собственную реальность», говорила Фрида Кало.

  • Документальный фильм, режиссёр Али Рэй. Великобритания, 2020. Русский закадровый перевод.

Изображение: Фрида Кало «Две Фриды», 1939

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 16:45–18:30 / КИНОЗАЛ

Лента «Сальвадор Дали: в поисках бессмертия» из цикла #АртЛекторийВкино это путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Елены (Галы) Дьяконовой. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.

Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Вы заглянете в знаменитую мастерскую художника в Порт-Лигате, посетите вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.

Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, и документальный фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства жизнь и искусство оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века.

  • Документальный фильм, режиссёр Давид Пужоль. Андорра, 2018. Русский закадровый перевод.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 18:40–20:00 / КИНОЗАЛ

Завершающий фильм кинопрограммы «Ночи музеев 2021» «Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств» из цикла #АртЛекторийВкино.

Дэвид Хокни не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других крупных столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость.

Хокни учился в Королевской академии искусств в то время, когда магистральным течением был абстракционизм в духе Поллока, но сам он сразу решил, что интереснее изображать реальный мир. Оставалось понять, почему для хорошей картины точной фотографической передачи мира будет недостаточно. Ответы Хокни искал в американском поп-арте, египетском искусстве с его стилизованными формами, в чистоте цвета и элегантности композиций эпохи Возрождения. Он занимался иллюстрациями и фотографией, создавал огромные, 10-метровые холсты, в последние годы увлекся рисованием на iPad, изучал техники старых мастеров и написал несколько книг об истории европейского искусства*. Но любим мы его и знаем в первую очередь за иконические работы калифорнийские бассейны и йоркширские пейзажи с невероятно яркими и чистыми цветами, напоминающие даже о Ван Гоге, которого Хокни очень любил (эта любовь станет фундаментом долгой дружбы и литературного соавторства с критиком Мартином Гейфордом).

Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

  • Фильм-выставка, режиссёр Фил Грабски. Великобритания, 2017. Русский закадровый перевод.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*В книжном магазине «Зари» вы можете приобрести «История картин» и «История картин для детей», написанные в соавторстве с Мартином Гейфордом.

10 И 17 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

10 и 17 апреля в Центре современного искусства «Заря» пройдут бесплатные показы документального фильма «Тело истины».

Режиссёр Ивлин Шельс. Германия, Швейцария, Израиль, 2019, 92 мин. Русская озвучка и субтитры.

Художницы Марина Абрамович, Сигалит Ландау, Ширин Нешат и Катарина Сивердинг имеют опыт войны, насилия и подавления – на всех них сильное влияние оказали политические конфликты, развернувшиеся в их странах. Боль от осознания происходящего нашла отражение в работах художниц, а предметом искусства стало их собственное тело, используемое радикальными и вызывающими способами. Зрители сопроводят этих смелых женщин в их эмоциональном путешествии, заново переживая конфликты, сформировавшие сознание художниц, и проследив связь между биографиями, искусством и современной историей.

Предупреждаем, что фильм имеет маркировку «18+» из-за присутствия сцен самоповреждения и сексуального характера.

Кинопоказы проводятся при поддержке проекта Дни немецкого кино ФАНК в рамках Года Германии в России 2020/2021, организаторами которого выступают Посольство Федеративной Республики Германия, Гёте-Институт и Российско-Германская внешнеторговая палата.

Встречи проведет Мария Максимова – куратор, арт-менеджер, выпускница магистратуры университета UNSW (Сидней) по специальности «Кураторство и культурное лидерство». В настоящий момент работает в галерее современного искусства «Арка».

Перед посещением сеанса просим зарегистрироваться по ссылке.


Изображение: Sigalit Landau © Börres Weiffenbach

8 ФЕВРАЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В ЦСИ «Заря» при поддержке фестиваля Beat Film Festival пройдет специальный показ документального фильма «Каннингем» об одном из самых влиятельных хореографов ХХ века Мерсе Каннингеме.

Мерс Каннингем легендарный американский танцовщик и хореограф, новатор, во многом определивший эстетику модернизма в танце и всю жизнь ускользавший от расхожих клише и определений. Близкий друг и соратник Джона Кейджа, Каннингем прошел путь от танцовщика в послевоенном Нью-Йорке до руководителя собственной труппы, изобретателя новой техники движения и культовой фигуры в мире современного танца.

Фильм «Каннингем» Аллы Ковган снимался семь лет и стал поэтическим посвящением великому мастеру, его творчеству и окружению, представленному такими великими американскими художниками как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Энди Уорхолл и Рой Лихтинштейн. Картина воссоздает знаковые постановки Каннингема в исполнении участников последнего состава его танцевальной труппы, распавшейся после смерти Мерса в 2009-м году. Даже неподготовленному зрителя, фильм открывает мир не только танцев Каннингема, но и всей культуры второй половины XX века.

В соединении редких и ранее неизвестных архивных материалов, использованных невероятно искусно и элегантно, с красочными и завораживающими реконструкциями танцев, рождается уникальное визуальное переживание.

А разобраться в перипетиях истории современного танца нам поможет Виктория Волкогонова хореограф-постановщик, выпускница балетмейстерского факультета ГИТИСа (Москва); доцент по специальности «Хореографическое искусство», руководитель Лаборатории современного танца ДВГИИ (театральный факультет); лауреат всероссийских и международных конкурсов; участница различных мастер-классов по современной хореографии по всему миру.

После просмотра приглашаем всех принять участие в совместном обсуждении с Викторией Ефимовной!

  • Режиссёр Алла Ковган
  • Документальный, 2019, США, Франция, Германия
  • Хронометраж: 93 минуты

Перед посещением сеанса просим зарегистрироваться по ссылке.

30 НОЯБРЯ, 1 ДЕКАБРЯ / 13:00 И 16:00 / КИНОЗАЛ

В эти выходные ЦСИ «Заря» и Агентство МИР проводят Дни научного кино. Проект организован в рамках российского Фестиваля актуального научного кино ФАНК при поддержке Министерства науки и высшего образования РФ.

Фестиваль позволяет познакомиться с современным документальным кино, осмысляющим последние научные открытия и их влияние на жизнь человека. Фильмы этого года затронут такие темы, как общность научного познания и творческого процесса, развитие искусственного интеллекта и отношения человека и машин. После каждого просмотра у зрителей будет возможность обсудить фильм в дискуссии с приглашёнными экспертами: художниками, учеными и представителями других профессий. Поделиться впечатлениями или почитать отзывы о фильмах, показанных в других городах можно по хэштегу #кинофанк

ПРОГРАММА ПОКАЗА 30 НОЯБРЯ И 1 ДЕКАБРЯ НА «ЗАРЕ»:

  • 30 НОЯБРЯ / 13:00 / «САМОЕ НЕИЗВЕДАННОЕ» / РЕЖ. ЙЕН ЧЕЙНИ / 88 МИН.

Фильм-эксперимент, построенный вокруг изящной идеи: что получится, если взять нескольких учёных из очень далёких областей науки и отправить их друг к другу в гости в качестве стажёров, гостей и интервьюеров одновременно?

Гости дискуссии:

Мария Журавлева — художник-перформер, участница группы «ДВР», в прошлом — психиатр;

Андрей Владимирович Поповкин — к.ф.н., заведующий кафедры философии ДВО РАН;

Кирилл Винников, Ph.D, заведующий лаборатории экологии и эволюционной биологии водных организмов ШЕН ДВФУ.

  • 30 НОЯБРЯ / 16:00 / «РАЗУМ, СЕРДЦЕ И ДУША» / РЕЖ. ЕКАТЕРИНА ЕРЕМЕНКО / 56 МИН.

Шесть преподавателей математики и физики желают поделиться красотой своих исследований. Они организуют конкурс с надеждой вдохновить художников на создание новаторских произведений, основанных на современной науке. Для оценки результатов было приглашено жюри из шести экспертов в области искусства, моды и архитектуры.

Гости дискуссии:

Роман Иванищев — сооснователь группировки Hero4Hero, концептуальный художник;

Наталья Нагорнова — менеджер по развитию агенства BRANDPR, тренер по креативному мышлению;

Юрий Каретин — к.б.н., ст.н.с. лаборатории эмбриологии ННЦМБ ДВО РАН, доцент кафедры клеточной биологии и генетики ШЕН ДВФУ.

  • 1 ДЕКАБРЯ / 13:00 / «ВЫ ДОВЕРЯЕТЕ ЭТОМУ КОМПЬЮТЕРУ?» / РЕЖ. КРИС ПАЙН / 90 МИН.

«Ваш компьютер знает о вас больше, чем ваша мама», — утверждают эксперты в фильме. И к их мнению стоит прислушаться: в фильме снялись изобретатель Илон Маск, футуролог Реймонд Курцвейл, режиссёр Джонатан Нолан и многие другие.

Гости дискуссии:

Роман Бабаев — основатель компании Айгер, эксперт в области искусственного интеллекта;

Максим Буланенко — к.ф.н., доцент кафедры философии ДВО РАН;

Вадим Шульгинов — специалист департамента бизнес-анализа ПАО «Ростелеком».

  • 1 ДЕКАБРЯ / 16:00 / «ПРИВЕТ, РОБОТ!» / РЕЖ. ИСА УИЛЛИНГЕР / 90 МИН.

Роботы-гуманоиды — это новые существа на нашей планете. Они работают на стойках регистрации, в торговых центрах и шеф-поварами ресторанов. Сегодня они приходят и в нашу личную жизнь.

Гости дискуссии:

Наталья Малкова — к.ф.н., доцент ДВФУ;

Андрей Чугунов — междисциплинарный художник, магистрант программы "Цифровое искусство" ШЦЭ ДВФУ.


Вход свободный по регистрации
Подробнее о фестивале

3 НОЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 12+

В рамках Ночи искусств предлагаем вам посетить премьерный показ фильма «Андрей Тарковский. Кино как молитва» (режиссёр Андрей Тарковский мл.) – рассказ великого режиссера о самом себе. В основе ленты лежат нигде ранее не публиковавшиеся аудио и видеозаписи лекций, интервью, встреч со зрителями, уникальная видеохроника со съемок фильмов.

Через размышления об искусстве и культуре, о судьбе художника и смысле человеческого существования, фильм раскрывает творческую мотивацию и причины, по которым Андрей Тарковский решил заниматься именно кино.

Премьера фильма состоялась в рамках 76-го Венецианского кинофестиваля.

Документальный, 2019, Россия, Италия, Швеция.
Хронометраж: 97 минут

Кинопоказ будет вести Дмитрий Старицын, после просмотра приглашаем всех принять участие в совместном обсуждении!

UPD: Регистрация закрыта

18 МАЯ / 12:00–13:00 / КИНОЗАЛ

Представляем вам фильм одного из самых известных российских дайверов-видеооператоров Дмитрия Рудася «Заповеданное море», рассказывающий об истории создания единственного в России морского биосферного заповедника. В прошлом году проект стал одним из Лауреатов фестиваля «Море зовёт» в Санкт-Петербурге.

В 40-летней истории заповедника переплелись судьбы известных академиков и грозных адмиралов, ученых и военных, энтузиастов, одержимых идеей сохранения планеты с одной стороны и безопасности государства – с другой. Картина повествует о людях, многие из которых продолжают совершать ежедневные подвиги и рисковать жизнью, чтобы спасти это уникальное природное место.

В картине представлены уникальные кадры, например, появления на свет потомства осьминога Дофлейна или совершенно необычный ракурс лежбища ларг. Операторское мастерство и высокие технологии позволят нам в полной мере насладиться съемками!

Лента «У берегов восходящего солнца», получившая Гран-при и Приз зрительских симпатий международного фестиваля «Человек и море» (2015 г.), повествует об уникальности Японского моря. Как говорит сам Дмитрий: «Наше море – одно из самых интересных в мире, поскольку у нас вы можете встретить в разное время года животных, характерных и для холодных вод, и для тропических, к примеру, рыбу-луну, обитающую в Индонезии».

Программу представит заместитель начальника управления образовательных программ ВДЦ «Океан» Александр Крамар.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18 МАЯ / 18:00–18:30 / ШУМ ВРЕМЕНИ / РОССИЯ, 2002 / РЕЖИССЁР ГЛЕБ ТЕЛЕШОВ / КИНОЗАЛ

В рамках акции «Ночь музеев» и популяризации истории Приморского края в субботу мы покажем документальный фильм владивостокского режиссёра, оператора и фотографа Глеба Телешова об идее создания и открытия первого в России памятника одному из крупнейших русских поэтов XX века – Осипу Мандельштаму, подвергшемуся гонению властей и в итоге скончавшемуся в пересыльном лагере в районе Владивостока в 1938 году.

19 МАЯ / 00:00–01:00 / САБС / РОССИЯ, 1995 / РЕЖИССЁР ГЛЕБ ТЕЛЕШОВ / КИНОЗАЛ / 18+

В полночь с 18 на 19 мая мы покажем первый арт-хаусный фильм Владивостока, созданный Глебом Телешовым по мотивам романа «Подземные» Джека Керуака (США). Картина представляет собой невероятное перемещение между несколькими десятилетиями истории. «Сабс» снят на старой пленке времен Второй мировой войны в стиле джаза 1950-х.

Лента получила Гран-при МКФ «Молодость» (Киев, 1995) и была отмечена на кинофестивалях в Берлине, Финляндии, Иерусалиме и кинофоруме в Сочи.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 АПРЕЛЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ / 16+

Друзья, напоминаем, что уже завтра в 17:00 состоится лекция Ани Петровой об истории отечественной фотографии за последние сто лет. А после этого, в 18:00, мы приглашаем вас на тематический кинопоказ.

Профессия фотограф — работа, практика, искусство. О самых интересных и самых разных фотографах современной России рассказывает фильм Александра Абатурова, снятый для французского телеканала Arte. В кадре работы, съемки и интервью Елены Аносовой, Александра Гронского, Виктории Ивлевой, Олега Климова, Александра Кузнецова, Сергея Максимишина, Дмитрия Маркова, Игоря Мухина, Алексея Мякишева, Валерия Нистратова, Данилы Ткаченко

Режиссер: Александр Абатуров
Оператор: Денис Синяков
Страна: Франция, 2017
Жанр: документальный
Продолжительность: 75 мин

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Автор картины: Елена Аносова