2 АВГУСТА — 18 ОКТЯБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

• 1 АВГУСТА / 18:30 / Презентация проекта
  

В основе работы Валентины Андреевой «И всё на свете стало как люди» лежит исследование личных значимых мест жителей Владивостока. Проект реализован в формате тактильной инсталляции из шелка и книги художника.

«Всё на свете» — это город и его места, здания, чашка кофе в любимой кофейне, лавочки в парке, — словом, всё то, что притягивает или отталкивает и что становится важной и значимой точкой на внутренней карте жителей города. Во время небольших интервью горожане делились с Валентиной историями про эти места или своими ассоциациями с ними. Последовательность мест превращается в маршруты по скрытому, личному слою Владивостока; часто ситуативные и хаотичные, но, тем не менее, создающие линии странствия. В рамках проекта город становится равноправным героем встречи с чувствами и ощущениями друг друга через сближение и взаимодействие с местами.

Маршруты превращают неодушевлённое в носитель воспоминаний и близости. Список мест становится лицом тех, кто за ним стоит — лицом знакомых и незнакомых автору людей. Так город превращается в коллективную личность из памяти, звуков, жестов и визуальных образов. Все это многообразие городского движения художница запечатлевала на пленочную фотографию.

«Мало-помалу выученное в книгах о жизни природы, что всё отдельно, люди — это люди, животные — только животные, и растения, и мёртвые камни, — всё это, взятое из книг, не своё, как бы расплавилось, и всё мне стало как своё, и всё на свете стало как люди: камни, водоросли, прибои и бакланы».

Михаил Пришвин, «Женьшень».

• Справка:

Валентина Андреева — междисциплинарная художница. В своей практике исследует восприятие, телесность и способы взаимодействия с окружающей средой, обращаясь к опыту жизни с потерей слуха и смещённому восприятию звука. Работает на пересечении визуального искусства, тактильных медиа и инсталляции, уделяя особое внимание нематериальным и трудно фиксируемым состояниям — вибрации, тишине, сенсорной памяти. Среди недавних проектов — выставки и программы музея «Гараж», ГЭС-2 («Своды: ColLab»), ЦСИ «Штаб», Зверевского центра современного искусства, ЦСИ им. Сергея Курёхина.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

11 МАЯ — 13 СЕНТЯБРЯ / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

• 10 МАЯ / 17:00 / Презентация проекта

Воскресным вечером приглашаем на открытие первого резидентского проекта текущего сезона: художница Виктория Маркова представит выставку «До слов и названий».

Под слоем устоявшихся образов Дальнего Востока спрятан мир, который невозможно выразить привычными категориями и где окружающая действительность связана с самим устройством бытия. В отличие от логики предписанных изменений, навязанных современным миром извне, коренные народы Приморья и Приамурья и их система знания выстраивают совершенно иное — гармоничное по сущности — пространство, человеческое место в нем и, соответственно, саму жизнь.

В современной антропологии устоялась непривычная мысль: различаются не культуры, а миры, которые мы описываем, находясь в одной человеческой культуре. Утверждение их множественности ломает классическую схему развитости и отсталости того, что наука привыкла обозначать словом «мифологии». В противовес хочется задать вопрос: не живет ли современный человек в собственных мифологиях, не замечая ближайшую реальность? В условиях краха привычных геополитических земных плит неустойчивость и небезопасность становится тем, что нарушает внутренний баланс. Найти иной способ включенности в мир, создаваемый нами самими, — одна из главных задач современного человека.

В проекте Виктории Марковой этот мир раскрывается через визуальный язык, работающий со сновидчески выраженными сюжетами знания коренных народов. Проект не описывает и не конструирует, он лишь отсылает, пытаясь понять, как можно ощущать пространство, созданное людьми, живущими здесь веками, чья система знания формировалась без стремления закрепить единственно верный способ смотреть. Обращение к историям, передающимся от человека к человеку, возвращает ощущение общности в создании и проживании окружающего мира. Первожители создавали эту картину реальности сквозь века, и проект Виктории накладывает на него еще один собственный визуальный взгляд. Культура, где знание живет в передаче, всегда оставляла для этого место.

Этот связный и безопасный мир проявляется в картинах, созданных художницей. В них через символы соединяются не только широкие горизонты пространства, но и само время. В европейской традиции жизнь разбита на отрезки линейного процесса, ведущего ввысь с финальной точкой суда в конце. В системе коренного знания это единый и неразрывный процесс жизни, где человеку в земном мире доступна связь и близость с подземным и небесным. Так вопросы о прошлом и будущем растворяются в единстве времени и пространства.

Представленный проект — приглашение к тому, что существует под слоями наших представлений, созданных унифицированными культурными моделями. Это способ органично встраивать поколенческое знание в новую реальность, не теряя собственной оптики. Проект Виктории предлагает именно это: познакомиться с миром, который гармонично существует под слоем привычных образов Дальнего Востока, и через это знакомство попробовать определить, что является сакральным для каждого из нас.

• Справка:

Виктория Маркова живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей художественной практике сочетает живопись, текстиль, гобелены и пространственные инсталляции, исследуя символику и образы фольклорных проявлений, орнаменты и узоры, мифологию разных регионов, культурную память.

За последние годы участвовала в ряде значимых проектов: Blazar young art fair (Москва, 2025), Astra Gallery A—S—T—R—A OPEN VOL.6 (Москва, 2025), ярмарка TPAF (Санкт-Петербург, 2024, 2025), групповые выставки THE WOMAN (IN) QUESTION, «ВЫСТУП», «АРХИВ РЕБРА», ONS (Санкт-Петербург, 2023–2024), а также в проектах в Архангельске и поморском регионе.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 МАЯ — 13 СЕНТЯБРЯ / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

• 16 МАЯ / 20:00 / Презентация проекта

Обращаясь к метафоре плотности краёв, тотальная инсталляция краснодарской художницы Яны Васильевой постепенно опускается сквозь картографические слои к телесному опыту жизни. На первом, картографическом, слое Краснодарский край и Приморье — это только линии и подписи. Контуры субъектов, крупные города-точки, названия «Юг России» и «Дальний Восток» складываются в узнаваемый силуэт страны, где края занимают свои отведенные углы. В этой перспективе они кажутся удаленными территориями единого целого, которые можно обводить по контуру, измерять, включать в программы развития. Карта уверенно предлагает готовый образ краев, но остаётся плоской абстракцией.

Под этим картографическим слоем открываются другие плотности — физичность и историчность. Влажный, ветреный Владивосток с туманами, перепадами температур и постоянно меняющимся статусом. С другого края — жаркий, плодородный Краснодар с длинным летом, мягкой зимой, следами сельскохозяйственных «утопий» и миграций. Эти плотности невозможно обвести по контуру: климат, рельеф, переселение, пограничность и курортные сезоны сгущают время и усиливают интенсивность жизни, заставляя карту надорваться. Они задают разные режимы существования — уязвимости и (или) устойчивости. Пространство начинает работать как давление, которое требует от всего, что в нем находится, включая дома, растения и людей, постоянной адаптации к своим ритмам изменений.

Внутри этого давления оказывается человеческое тело. На нем сходятся все слои. Картографические названия превращаются в способы говорить о себе и своём месте, климат — в пот, загар, насморк от сырости или удушливую жару, в выбор ткани и толщины одежды. История переходит в семейную традицию реагирования на изменения — привычку быть в пути или оставаться, открытости к другому человеку или наоборот смиренной сдержанности. Кожа и повседневное поведение становятся первыми поверхностями, на которых читаются эти изменения: через них ощущается, как край обостряет чувствительность тела к среде.

«Материалы инсталляции, проволока и папье-маше, фиксируют транзитные состояния формы: проволока отвечает за линии движения, структурное напряжение, сопротивление; папье-маше, реагируя на влажность и время, показывает следы воздействия», — рассуждает художница. Жизнь на краю, в рамках проекта, ощущается как непосредственный телесный опыт — то, как пространство проходит через человека, меняя его ритм, выносливость и способы быть вместе с другими. Можем ли мы полными легкими вдохнуть эту плотность?..

• Справка:

Яна Васильева — независимая художница, работающая со скульптурой, инсталляцией и фотографией. В своей практике находит опору в природе, исследует утопии, хрупкость и способы адаптации. Стипендиатка грантовых программ Музея современного искусства «Гараж» (2022) и Фонда V–A–C (2022, 2023), номинантка Foam Paul Huf Award (2022), основатель самоорганизованного пространства Lesnaya (2025).

Автор персональных выставок в России, Китае, Таиланде, Франции, Португалии, Великобритании, США и на Кипре; участница фестивалей и групповых проектов, включая Berlin Foto Biennale, Barcelona Foto Biennale, Incart Festival d'Art Contemporani, Head On Festival, PhotoVisa, спецпроект 6-й Уральской индустриальной биеннале, проекты в Palm Springs Art Museum и CICA Museum. Живет и работает в Краснодаре.

ВХОД СВОБОДНЫЙ