16 МАЯ / 18:30–19:20 / КИНОЗАЛ
20 мая 1570 года фламандский картограф Абрахам Ортелиус выпускает «Театр мира»: 70 карт, описывающих весь известный к этому времени мир. Но к тому моменту на востоке европейцы успели побывать разве что в Китае, Ермак ещё не пересёк Урал, а до рождения Витуса Беринга — целых сто лет. Никто ещё не знает ни про Сахалин, ни про Камчатку, ни про Амур. Всё это — места, где в равной степени могут жить драконы или существовать рай земной.
На субботней лекции «Там, где живут драконы» современный независимый гид, автор канала «Содержательная Лидия», Лидия Новинская расскажет, как по кусочкам собиралась карта мира и как на ней проявлялась последняя Terra incognita — Дальний Восток.
16 МАЯ / 21:30–22:30 / КИНОЗАЛ
В рамках «Ночи музеев» состоится интерактивный перформанс «Сюр.приз» от ТеатрПлюсОдин — театрально-пластическая импровизация в жанре сюрреализм. У зрителей будет возможность принять участие и увидеть, как одно слово может создать реальность, даже больше — сверхреальность — из жестов, движений и состояния. От зрителя понадобится слово с места, с которым мы будем работать. Дайте возможность артистам развить, сложить истории, события, тела, жесты, формы для лично вашего восприятия этого «слова».
Перформанс пройдет под музыкальную импровизацию от гитариста и композитора Антона Аношкина, который привнесет звуковые находки и неожиданные сцепки.
16 МАЯ / 16:00–17:15 / КИНОЗАЛ
Медиа-художник, преподаватель магистратуры Digital Art Влада Дуглас расскажет про интерпретацию городского ландшафта и культурного кода Владивостока через оптику художников на примере работ иногородних студентов магистратуры «Цифровое искусство» ДВФУ. Удивительная история, городские ритмы и идентичность столицы Приморья бесконечно вдохновляют гостей-художников на метафоры. Поговорим, как Другой художник проживает давно знакомый город, обсудим слияния старого и нового опыта пребывания в разных городских средах, увидим, как воплощается видение в цифровые миры и как формулируются идеи через различные цифровые медиумы.
16 МАЯ / 12:00–19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
В рамках акции «Ночь музеев 2026» приглашаем всех желающих от 7 лет и старше принять участие в бесплатных мастер-классах! Количество мест ограничено, обязательна запись.
- 12:00–13:00 — «Воздух, линия, металл»: создадим скульптуры из стальной проволоки с резиденткой Яной Васильевой
- 13:15–14:45 — «Меж рекой и морем режь»: коллаж-движ про личные карты и внутренние ландшафты с Яной Джан-Ша
- 15:15–16:45 — «Карты и территории»: отправимся в воображаемое путешествие по Уссурийскому краю, узнаем о древних культурах и современных авторах, работающих с темой культурного наследия, найдем вдохновение в археологических находках и собственной памяти
- 17:00–19:00 — Мастер-класс по китайской каллиграфии
23 НОЯБРЯ 2025 — 26 АПРЕЛЯ 2026 / ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ ДМИТРИЯ СТАРИЦЫНА
«В тот миг, когда срабатывает затвор, свет, отраженный от объекта, попадает на снимок; таким образом, мы буквально удерживаем в руках частичку его бытия. Так история, частью которой он был, никогда по-настоящему не заканчивается»
Дмитрий Старицын
«Временно» — слово, которое описывает не длительность, а положение вещей. Быть временно — значит не задерживаться в месте, а входить в него как в пространство еще не оформленной возможности. Флюссер называл такие движения жестами — малыми актами, которыми человек вступает в мир и допускает появление нового. Временность — и есть такой жест; жест, который не утверждает, а допускает появление того, что возникает навстречу.
16 МАЯ / 21:00–23:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Аналитическое искусство — метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым. Принцип заключён в органическом развитии рисунка «от частного к общему», где картина развивается из точки, подобно прорастающему зерну, в то время как в академическом искусстве традиционно рисование идёт от общего к частному. В ходе такого рисования незримое становится зримым, выходит на первый план процесс постижения объекта.
16 МАЯ / 12:00, 15:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
«Тайга 100 лет» — настольная кооперативная игра, созданная художником Сергеем Иноземцевым по итогам пребывания в арт-резиденции. Она о месте человека внутри хрупкой среды сосуществования города и природы и о том, как внешние события вклиниваются в зацикленную рутину жизни. Последние годы Сергей живет в поселке Горноводное, в 500 километрах от Владивостока, и опыт жизни в городе и в глубине края становится важной оптикой проекта, позволяющей взглянуть на разные «режимы» того, как жить и существовать в мире.
Игра раскрывает взгляд художника на перетекание урбанистического и природного миров через (пере)открытие мира с помощью керамических глифов с изображением городских и природных рельефов. Также в наборе есть карты с событиями, влияющими на фигурки игроков на игровом поле. Включенная в проект китайская поэзия является путеводителем, определяющим смысл и значение игровых ситуаций, заданных картами; исход решает кубик, а глифы, выкладываемые на общее поле, постепенно складываются в географию совместно формируемого мира.
16 МАЯ / 14:50–16:10 / КИНОЗАЛ
«Пепел и снег» канадского художника Грегори Кольбера — это не просто кино, а выставка-инсталляция, составленная из фотографических работ, кинофильмов и материалов. Она переезжает с места на место, где показывается в Кочующем музее — временной постройке, возводящейся исключительно с целью размещения экспозиции. Изображения на выставке выполнены в сепии и умбре на японской бумаге с использованием энкаустики (живопись воском).
Кольбер совершил 13-летнюю одиссею, в течение которой совершил 33 экспедиции в самые удаленные уголки планеты: Индию, Бирму, Шри-Ланку, Египет, Доминику, Эфиопию, Кению, Тонг, Намибию и Антарктику. Он стремился отразить удивительные взаимоотношения между человеком и природой.
16 МАЯ / 17:30–18:20 / КИНОЗАЛ
По определению доктора философских наук Сергея Евгеньевича Ячина, «психологически, экзистенциально и даже институционально вполне достоверно, что как только человек оказывается на границе культурных сред, когда он лишается возможности использовать традицию (обычай, норму) в качестве способа решения насущных задач, он вынужден проявить "инновационную" самостоятельность, которая в формальном смысле есть творчество».
Истории адмирала и исследователя Дальнего Востока Геннадия Невельского, основоположника советского дзюдо и одного из основателей самбо Василия Ощепкова, востоковеда и писателя Павла Шкуркина и других дальневосточных персонажей, о судьбах которых расскажет художник и продюсер Роман Иванищев, — прекрасные примеры подобного «инновационного» подхода к расширению культурных границ и созданию действительно нового в русской культуре и даже общечеловеческой.
25-26 АПРЕЛЯ / 12:00-19:00
В эти выходные в Центре современного искусства «Заря» состоится фестиваль азиатской культуры и литературы «Горы и воды», организованный нашими друзьями из независимого книжного магазина «Игра слов». Вас ждут два насыщенных дня и беседы об истории, моде, музыке, кино, искусстве, литературе и культуре в целом, а также специальная подборка книг: разнообразный нон-фикшн о культуре и истории стран Восточной Азии и художественная литература азиатских писателей — от классических и традиционных текстов до современных новинок.
