В истинной красоте всегда есть изъян. ФРЭНСИС БЭКОН
Новости Арт-резиденции

21 ЯНВАРЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ

Последней резиденткой из Приморья, выбранной осенью прошлого года кураторскими командами ЦСИ «Заря» и Фонда искусства «Голубицкое», стала художница Саша Бухарина.

Саша вдохновляется ар-брютом, «наивным» и «первобытным» искусством. В медиумах она тяготеет к графике и живописи, а также ведет «рисовальные дневники». Один из таких дневников — «книга учета» — будет представлен на выставке по итогам арт-резиденции «Заря» как work in progress. В своем творчестве художница исследует «духовную разобщенность общества» и собственное психологическое состояние в этой связи. Весной 2022 года художница издала совместный с Анастасией Самбурской зин со стихами и графикой. Бухарина работает с ее личными состояниями деперсонализации (расстройства самовосприятия личности и утрата чувства собственного «Я») и дереализации (сопровождающееся статусами «уже виденного» или «никогда не виденного» и, в конечном итоге, перерабатываемое ею в немой язык образов).

Один из ключевых персонажей в живописи и графике Бухариной — то, что художница сама называет «анимус», некий социальный конструкт ее альтер-эго. Анимус — это антропоморфный «аватар» автора, бесполое существо, посредством которого она ведет коммуникацию со зрителями изнутри своих полотен. Работая с собственными внутренними ограничениями, влияющими на ее личную оптику восприятия мира, художница заходит на территорию социальной антропологии, подчеркивая разрыв между реальным объектом и его представлением, описанием.

В работах, сделанных во время арт-резиденции, художница манифестирует одиночество человека в толпе. Для нее, как и для многих местных резидентов обновленного сезона в «Заре», это первый опыт персонального проекта. При этом она, словно губка, впитывает вдохновение от соратников и единомышленников, окружающих ее повседневно.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ЯНВАРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

С 29 декабря 2022 года по 22 января 2023 года резиденткой «Зари» будет художница Юля Утюгова. В своих художественных практиках Юля опирается на исследование мифологии места. Родившись в г. Дальнегорск на севере Приморья, она с детства помнит местные легенды об упавшем в 1986 году в их краях метеорите. Уфолог Валерий Двужильный описал тогда это явление как свидетельство внеземной жизни, дав месту падения метеорита название «Высота 611». Высота 611 — это и топоним, относящий нас к сопке Известковая в Дальнегорске, и общее название для обозначения места предполагаемого падения, и даже наименование газеты, издававшейся как платформа для дискуссий об аномальных явлениях.

Экспедиция Двужильного обнаружила следы высокотемпературного воздействия на обозначенной высоте и положила начало продолжающейся по сей день, отчасти спекулятивной, конвертации легенды о падении НЛО в последовательное брендирование территории.

Юля вспоминает, как остатки метеорита оказались в руках ее мамы, специалиста по сплавам металлов, но вскоре были конфискованы спецслужбами. При этом в Википедии отсутствуют статьи об инциденте с метеоритом или НЛО в Дальнегорске. В работе над проектом художница обращается к теме экзотизации локального, а также к теме ксенофобии. Встраиваясь в логику противопоставления «своих» и «чужих», она изобразит в свойственной ей технике тафтинга — виде текстильного производства — сюжет похищения. Возможно ли сочувственное совместное проживание в наше время?

  • Справка:

Юля Утюгова — художница. Закончила МГХПА им. Строганова, кафедра МДмДПИ (керамика и металл). Рассматривает национальность, идентичность, мифологию, социальное пространство, особенности сознания и восприятия. Работает с декоративно-прикладным творчеством, графикой, фотографией, видео, цифровым искусством. Участница групповых выставок в ЦСИ «Артэтаж» (Владивосток, 2022), Дизайн-заводе «Флакон» (Москва, 2021), Государственном Дарвиновском музее (Москва, 2019), Культурном центре ЗИЛ (Москва, 2019), Галерее «ГРАУНД Песчаная» (Москва, 2019).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ДЕКАБРЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

С 6 по 30 декабря резиденткой «Зари» будет владивостокская художница Лиза Козловская — участница художественной группировки ДВР (или «Дальневосточные разлучницы»). Для её творчества характерны прямые заимствования и обращения к общеузнаваемым символам и образам. Цитирование в работах Лизы — это эхо оригинала, не спорящее с ним, а только усиливающее его звучание. На приветственной лекции зрители смогут поближе познакомиться с предыдущими проектами резидентки и узнать о будущей работе в технике бисерного ткачества — воспроизведении картины Ахъярика Козлического «Филиал Вечного града».

В практике рукоделия художницы отразится идея метаэтноса — общности, когда люди приходят к единству не через национальные или территориальные связи, а через особенный вид взаимного чувствования, который можно назвать духовным родством.

Мечты о вечном граде, будь это город из снов или утопическое видение, воплотятся в действительность в процессе рукоделия, а получившееся бисерное панно будет передаваться по наследству как реликвия.

Таким образом, бисероплетение в этом контексте можно рассматривать как воплощённую мечту о вышнем граде, в котором все укроются от земных невзгод и никто не будет отвергнут.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

8 НОЯБРЯ — 4 ДЕКАБРЯ / 2022

26 НОЯБРЯ / 17:00 / FUN IS OVER / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ

Первым гостем обновленной арт-резиденции «Заря» станет владивостокский художник и куратор Михаил Чувакин (Чансы, speorls).

Михаил работает с графикой и различными техниками печати, декодируя вербальные знаки в визуальные образы и создавая свою авторскую систему символов. Михаил также поддерживает других молодых графиков Владивостока: курирует групповые выставки с их участием и планирует развивать сотрудничество с местными (и не только) авторами посредством своего независимого издательства Fun is over press. В резиденции «Заря» он планирует создать световую инсталляцию, основанную на его авторской системе символов.

  • 26 ноября в 17:00 художник проведет артист-ток в кинозале ЦСИ «Заря», на котором расскажет о своей практике и современных трендах печати.

Михаил Чувакин (род. 1990, Большой Камень, Приморский край) — художник, куратор. Окончил факультет психологии Дальневосточного государственного университета (Владивосток). Создатель мастерской шелкотрафаретной печати OTETZ (2012–2019). С 2020 года — художник-декоратор, технолог выставок в Музее истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева (Владивосток). В 2020 году в Центре современного искусства «Артэтаж» (Владивосток) состоялась персональная выставка Михаила Fun is over. В 2021-м и 2022 годах был куратором и участником выставки графики Fun is over 2.0 в одноименном пространстве во Владивостоке и выставки Atavistic в галерее «Арка» (Владивосток). В 2022 году участвовал в групповой выставке «Она была красива как русский пейзаж» (Музей современного искусства PERMM, Пермь). Живет и работает во Владивостоке.

Изображение: Без названия. 2019.

17 НОЯБРЯ — 11 ДЕКАБРЯ / 2022

19 НОЯБРЯ / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ «ПО НАИТИЮ»

С 17 ноября по 11 декабря резиденткой «Зари» станет художница Милана Пестерева. Пластичность визуального языка дает Пестеревой повод работать в разных техниках — от графики и татуировки до концертных костюмов. В глуши тайги — в поселке Горноводное — она практикует коллективное сосуществование с группой ДВР: с любовью к земле, окружающим людям и лесу. В резиденции «Заря» она планирует связать крючком дом, подобно тому, как ребенок создает недоступное для взрослых безопасное, волшебное пространство.

19 ноября в 17:00 в кинозале ЦСИ «Заря» художница даст приветственный артист-ток, на котором расскажет о своем творческом методе и покажет выборочные серии работ.

Милана Пестерева (Чарая) (род. 1997, Владивосток) — художница. Окончила Владивостокское художественное училище (2016). С 2017 года — участница Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ), с 2019-го — художественной группы ДВР. С апреля 2022 года живет и работает в таежной резиденции, созданной группой ДВР в поселке Горноводное на севере Приморского края.

Избранные персональные выставки: «Чарая» (галерея «Арка», Владивосток, 2020), «Солнце встает, и солнце садится» (совместно с Елизаветой Козловской-Каганской; галерея «Арка», Владивосток, 2021). Избранные групповые выставки: «Весна блаженная» (Центр современного искусства «Заря», 2019), «О чем поют русалки» (Центр современного искусства «Артэтаж», Владивосток, 2021), «Семь планов солнечной системы» (галерея «Коробка», Владивосток, 2021), Fun is over (самоорганизованная галерея Fun is over, Владивосток, 2021), II Иркутская молодежная самоорганизованная горизонтальная микробиеннале 3(2) дня (2021), «Свадьба ДВР» (павильон на Морском вокзале, Владивосток, 2021), «Александр Городний сейчас полон надежд» (павильон «Третьяковка в движении»,Владивосток, 2021), «Она была красива как русский пейзаж» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2022) и др. Участница проекта «В единственном экземпляре» (в составе группы ДВР) Музея современного искусства «Гараж», Москва, 2021). Лауреатка Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (в составе группы ДВР; 2019).

Изображение: Без названия. 2019.

Центр современного искусства «Заря» совместно с Фондом искусства «Голубицкое» объявляет прием заявок на участие в круглогодичной арт-резиденции «Заря» во Владивостоке. Прием заявок открыт с 10 ноября 2022 года по 8 января 2023 года. Победители будут объявлены 15 января, начало работы в резиденции — в феврале 2023 года. Арт-резиденция «Заря» ждет заявки не только от художников и кураторов, но и от писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.

  • Более подробная информация об условиях и форма подачи заявки размещена здесь.

Первыми резидентами нового сезона станут художники из Приморского края, выбранные кураторскими командами ЦСИ «Заря» и Фонда искусства «Голубицкое». В ноябре 2022-го в резиденции работают Михаил Чувакин и Милана Пестерева, в декабре — Виктор Хижняк и Елизавета Козловская, в январе 2023-го — Юлия Утюгова и Саша Бухарина.

Арт-резиденция «Заря» на базе Центра современного искусства «Заря» во Владивостоке — проект поддержки профессионалов в области современного искусства. Одна из задач резиденции — установление диалога как с узким профессиональным сообществом, так и с широкой аудиторией. С момента создания в декабре 2014 года арт-резиденция «Заря» была точкой взаимодействия между представителями различных стран и культур и способствовала развитию художественной сцены Дальнего Востока. Участниками «Зари» стало более 90 художников из России и зарубежья, в том числе Иван Горшков, группа «ЕлиКука», Ирина Корина, Оля Кройтор, Фабиан Кнехт, Анастасия Потемкина, Тимофей Радя, Сергей Сапожников, Валерий Чтак. Летом 2020 года Фонд искусства «Голубицкое» стал преемником программы резиденций ЦСИ «Заря», пригласив на Таманский полуостров таких исследователей, кураторов и художников, как Варвара Бусова, Лёха г., Алиса Йоффе и Николай Смирнов.

«Резиденция Фонда искусства “Голубицкое”, выросшая из арт-резиденции “Заря” в 2020 году, возвращается в Приморье, чтобы продолжить свою работу в сезоне 2022–2023. Мы рады, что к работе над проектом приступают и члены старой команды, в том числе Яна Гапоненко, куратор и исследовательница, координатор резиденции на момент ее основания в 2014 году, — комментирует Алиса Багдонайте, главная кураторка Фонда искусства “Голубицкое”. — Сегодня художникам и другим представителям творческих и гуманитарных дисциплин как никогда нужна поддержка институций, и мы надеемся, что нам удастся ее обеспечить».

Резидентам предложат грант, студию-мастерскую, оплату материалов на создание произведений, возмещение транспортных расходов, а также их ждут знакомство с местной арт‑средой и экскурсии по региону и постоянная поддержка со стороны менеджера арт‑резиденции. От будущих резидентов «Заря» ожидает пребывание во Владивостоке сроком от 6 до 12 недель, участие в мероприятиях, организованных «Зарей», и проведение публичных событий (лекций, перформансов, презентации, мастер‑классов и т. д.).

Ментором новой резидентской программы станет куратор и исследовательница Яна Гапоненко.

Фонд искусства «Голубицкое» и Центр современного искусства «Заря»

  • В июле 2020 года на Таманском полуострове на территории действующего винодельческого хозяйства «Поместье Голубицкое» начал работу Фонд искусства «Голубицкое». Фонд — новый проект команды Центра современного искусства «Заря», базирующегося во Владивостоке, направленный на поддержку российских художников и развитие международного сотрудничества в сфере современного искусства. Главной кураторкой Фонда является Алиса Багдонайте, до этого возглавлявшая ЦСИ «Заря». Фонд открылся выставкой Алисы Йоффе — первой участницы программы арт-резиденций. За два года в резиденции Фонда жили художники, кураторы и исследователи, которые за время работы на Тамани подготовили несколько выставок и публикаций. В 2022 году Фонд открыл выставку Михаила Максимова, постоянный корпусрезиденции и выпустилгид по Тамани. В настоящее время активная работа Фонда приостановлена, о новостях можно узнать в аккунтах Фонда в социальных сетях и из рассылки «Голубицкого».

ЦСИ «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» созданы по инициативе мецената и коллекционера Александра Мечетина, основателя и совладельца крупнейшей в России алкогольной компании BELUGA GROUP.

  • Алиса Багдонайте — арт-менеджерка, кураторка, галеристка, главная кураторка Фонда искусства «Голубицкое» (Краснодарский край), кураторка арт-резиденции «Выкса» (Нижегородская область), основательница галереи «Алиса» (Москва). Занимается современным искусством и развитием институций, связанных с современной культурой и искусством, с 2007 года. Среди них — Государственная галерея на Солянке (Москва; исполнительный директор, 2013–2014), Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева (Москва; руководитель отдела развития, 2010–2012), Центр современного искусства «Заря» (Владивосток; главный куратор, 2014–2019). В 2021 году основала галерею современного искусства «Алиса», работающую с молодыми авторами. Лауреатка Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2019).
  • Яна Гапоненко — куратор, исследовательница. В 2014–2015 годах — координатор резиденции Центра современного искусства «Заря» (Владивосток), с 2022 года — ментор программы. В 2015 году стала основателем Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ), в 2019–2022 годах была представителем Гёте-Института во Владивостоке и менеджером филиала Государственной Третьяковской галереи во Владивостоке. В 2022–2023 годах — исследовательница в архиве выставки documenta в Касселе.

Центр современного искусства «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» открывают вакансию менеджера арт-резиденции во Владивостоке.

Фонд искусства «Голубицкое» открывает вакансию менеджера арт-резиденции во Владивостоке на 2022-2023 годы (контракт 18 месяцев). Позиция подразумевает организацию жизни и работы резидентов: художников, кураторов, представителей других творческих и научных дисциплин, а также тесное взаимодействие с международными художественными институциями и партнерскими организациями в Приморском крае.

Обязанности:

  • административное сопровождение участников арт-резиденции, обеспечение всем необходимым для проживания, реализации проектов, составление расписания исследовательских поездок, организация встреч, заключение договоров, проведение платежей;
  • коммуникация с партнерами, исследователями, художниками, профессионалами в сфере искусства для будущей совместной работы;
  • ведение таймлайнов участников арт-резиденции;
  • организация и сопровождение событий: лекционной программы, итоговых выставок, пресс-туров и т.п.;
  • работа с корректором, переводчиком, дизайнером над текстами для сайта и соц.сетей, PR-отдела, итоговыми работами резидентов;
  • поиск подрядчиков для задач арт-резиденции и выставочных проектов резидентов;
  • документирование подготовки и реализации проектов арт-резиденции, запись интервью, написание пресс-релизов и анонсов для соц. сетей и сайта, обработка заявок, ведение архива.

Требования к кандидату:

  • интерес к современному искусству и культуре;
  • опыт работы в сфере культуры не менее 2-х лет;
  • знание английского языка не ниже Upper Intermediate;
  • высшее гуманитарное образование.

Условия:

  • полная занятость;
  • работа в офисе во Владивостоке;
  • служебные поездки по городу и краю;
  • своевременная и достойная оплата труда (обсуждается индивидуально с успешным кандидатом);
  • срок контракта – 18 месяцев;
  • участие в хорошо зарекомендовавшем себя проекте, знакомство с ведущими современными художниками и деятелями культуры, работа над развитием сферы искусства и культуры во Владивостоке.

Подача заявок на вакансию до 30 сентября. Резюме + мотивационное письмо отправляйте на info@zaryavladivostok.ru. Тема письма «Менеджер арт-резиденции».

29 ОКТЯБРЯ / 19:00 / «РОССИЯ : СЕГОДНЯ» / КИНОВЕРСИЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ОПЕРЫ ЕВГЕНИЯ БИРМАНА / КИНОЗАЛ

30 ОКТЯБРЯ / 16:00 / ДИСКУССИЯ «ПРАВО ГОЛОСА» / ЗВУК КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТРУМЕНТ / КИНОЗАЛ

  • В пятницу, 29 октября, композитор Евгений Бирман – наш резидент 2019 года – представит в ЦСИ «Заря» киноверсию документальной оперы «Россия : Сегодня», над которой он работал последние несколько лет. Визуальное решение для музыкального сочинения Бирмана создала московская видеохудожница Александра Карелина. На следующий день после показа состоится публичная дискуссия «Право голоса». Предметом обсуждения станет междисциплинарный характер проектов современного искусства, авторы которых используют звуки как способ выражения своих идей.

На международной сцене Евгений Бирман известен своим интересом к музыкальному осмыслению тем, более привычных в лентах новостей, чем в концертных залах: например, глобальное потепление или финансовый кризис Уолл-стрит.

Отправной точкой проекта «Россия : Сегодня» стал образ России в международных средствах массовой информации и желание увидеть и понять, что в действительности стоит за сконструированными представлениями о нашей стране. Композитор проводит своего рода полевое исследование и обращается напрямую к обычным людям, с намеренно упрощёнными и обширными вопросами: «Что есть Россия сегодня? Какой была Россия в прошлом? Какой будет Россия в будущем?».

Ответы-вербатим, в том числе ответы жителей города Владивостока, и составляют либретто оперы. Опера исполняется на русском, английском, финском и немецком языках. Летом 2019 года Евгений месяц провел в резиденции ЦСИ «Заря», собирая мнения горожан и продолжая работать над созданием произведения. В попытке разобраться, что представляет из себя Россия сегодня, автор исследует возможности голоса как музыкального инструмента и как инструмента социальной коммуникации: способа обозначения гражданской позиции и мировоззрения отдельно взятых людей.

  • 30 октября (суббота) в 16:00 в ЦСИ «Заря» состоится публичная дискуссия «Право голоса» с участием Евгения Бирмана и Александры Карелиной, продюсера Тони Векслер, режиссёра Сергея Морозова, музыковеда и заместителя ректора ДВГИИ по международным отношениям Аллы Алексеевны Смородиновой, медиахудожника Влада Кононкова, основателя проекта «Дисциплина» Ильи Бурдина, а также арт-группы Hero4hero (Романа Иванищева и Ксении Фроловой). Мероприятия проходят при поддержке Фонда «ЭНСО».

ВХОД СВОБОДНЫЙ


Справка:

Евгений Бирман (1987 г.р.) начал музыкальное образование в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных по классу скрипки. Обладатель степени Доктора наук в Оксфордском университете. Имеет дипломы Джульярдской школы (The Juilliard School) и Колумбийского университета (Columbia University).

Он создавал произведения для симфонических оркестров (Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Миннесоты), хоров (Симфонический хор Би-Би-Си, Хор Латвийского Радио, Камерный хор Эрика Эриксона), ансамблей и сольных исполнителей (Максим Венгеров, Маурицио Бен Омар).

Музыку Бирмана исполняли на четырёх континентах, от Карнеги-холла до Заполярья, а его творческие проекты неоднократно становились объектом внимания мировых СМИ, в том числе CNN, BBC World TV, Radio France и Deutsche Welle. За пределами музыкального мира проекты Бирмана поддерживали Европейский Союз, МИД Австрии и правительство Гонконга. В 2018 году он был удостоен престиж-ной премии Фонда Джона Саймона Гуггенхайма. В 2017 году Бирман был награждён премией Королевского Филармонического Общества композиторов. В 2020 году в Гонконге при поддержке Osage Art Foundation состоялась премьера проекта ARIA – оперы с элементами дополненной реальности.

Мы благодарим всех художников за вдохновляющие и интересные заявки, присланные нам в рамкам открытого набора к обменной резиденциальной программы «Контактные Зоны». В этот раз программа реализуется Центром современного искусства «Заря» совместно с Aomori Contemporary Art Centre (Япония) и Фондом искусства «Голубицкое».

Победителем от России была выбрана Ульяна Подкорытова: «Я планирую снять документальное видео, состоящее из небольших интервью с местными жителями. Меня интересует проблема идентичности в эпоху глобализации, и я бы хотела прочувствовать незнакомую культуру через японский звуковой код. Интервью будут основаны на изучении любимых песен местных жителей. Получившийся набор музыкальных композиций на незнакомом языке я запишу в ксилографических партитурах. Мне очень близка гравюра, так как я занималась русским печатным лубком, а в городе Аомори находится музей с большой коллекцией гравюр Сико Мунаката».

От японской стороны отобрана перформерка и исследовательница Томоко Сато, которая приедет в резиденцию на Таманский полуостров в 2021 году. Её проект называется «Парфенон», он объединяет три локации: Парфенон из Афин (Греция), вдохновлённый им Национальный монумент из Эдинбурга (Шотландия), и подземное защитное сооружение от наводнений, которое называют «Японским Парфеноном» в Саитаме (Япония) в лекционном перформансе. Во время своей резиденции, Томоко проведёт локальное исследование раскопов древнегреческих городов Тамани. Его цель – провести ещё одну объединяющую линию между Западом и Востоком и представить свою новую точку зрения.

Подробнее о победителях:

● Ульяна Подкорытова родилась в 1984 году. Защитила степень магистра в Московском государственном университете печати имени Ивана Фёдорова по специализации «Графическое искусство». Участвовала в лаборатории «Голос» Натальи Пшеничниковой, закончила мастерскую Кирилла Преображенского по видеоарту в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко и актёрскому мастерству в лаборатории «DanceDoc» Ольги Цветковой и Александры Денисовой. В 2017 году стала номинантом Государственной премии в области современного искусства «Инновация». В 2019 году принимала участие в Международном фестивале дебютного кино в Новой Голландии (Санкт-Петербург) и Платоновском фестивале искусств (Воронеж). Среди проектов: «Рай’ок» (МАММ, 2020), «Косая» (ЦСИ «Винзавод», 2016), Single Copy (Музей современного искусства «Гараж», 2018) и др.

● Томоко Сато родилась в 1990 году в городе Нагано, Япония. Живёт и работает в городе Иокогама. Получила степень магистра в Токийском университете искусств в 2018 году по специальности «Кино и новые медиа». Используя формат лекции, Сато исследует различные способы донесения информации (narratives). Художница объединяет проблемные моменты, возникшие в процессе изучения исторических фактов с разных сторон, и конструирует истории, в которых переплетены документальное и вымышленное. Работы Сато – это результат её интереса к стремлению Японии достичь выдуманной ими же формы модернизации, легендам и руинам, которые сохранились до
наших дней.

Центр современного искусства «Заря» в рамках международной программы резиденциального обмена «Контактные зоны: Дальний Восток» начинает набор заявок на участие в резиденции Aomori Contemporary Art Centre (г. Аомори, Япония) от российских междисциплинарных художников и исследователей на 2020 год.

Набор продлится до 1 августа 2020 г.
Период резиденции: 1 месяц осенью 2020*

* возможен перенос на поздние даты в связи с COVID-19

Участвовать в программе могут российские художники, кураторы, исследователи в области культуры и искусства, представители современного танца. Сама программа призвана способствовать развитию исследовательской работы в современном искусстве, поддержке международного культурного обмена и сотрудничества

ПРИНИМАЮЩАЯ ИНСТИТУЦИЯ

Aomori Contemporary Art Centre (АСАС) открылся в городе Аомори в 2001 году. Своей главной задачей ставит работу арт-резиденции, обмены идеями и возможностями между художниками, студентами и местными жителями. Пространство АСАС включает в себя большую галерею (543 м²), в которой резиденты могут при желании сделать выставочный проект, ведь основная цель программы – постоянный процесс культурного производства и взаимодействие с аудиторией.

Арт-резиденция расположена в живописном месте на севере главного в Японии острова Хонсю, у подножья гор Хаккода. АСАС – это в первую очередь место творческого взаимообмена для художников, кураторов и исследователей разных дисциплин. Участие в отчётной выставке не обязательно, можно провести лекцию, мастер-класс или перформанс.

ПРАВИЛА ПОДАЧИ ЗАЯВОК

Кандидатам предлагается разработать исследовательские проекты, исходя из конкретных временных периодов, тем или явлений в рамках более широкого междисциплинарного исследования и сравнительного анализа, посвященного истории, искусству и культуре России и Японии. Исследовательские проекты могут быть структурированы с использованием различных тематических, дисциплинарных и методологических рамок.

Критерии отбора:

  • художники и исследователи, представляющие различные области знания и специализации – кураторы, историки, социологи, географы, писатели, поэты, музыканты, филологи и лингвисты;
  • контекстная мотивация: акцент на истории региона художника или междисциплинарного исследователя и ее связи с локальными историями региона партнерской институции, или исследование местного контекст принимающей стороны;
  • четко сформулированные концепция и задачи предлагаемого проекта;
  • описание процесса реализации проекта (выставки, лекции, мастер-класса, перформанса);
  • гражданство РФ;
  • хорошее владение английским и/или японским языками.

Резиденция гарантирует:

1. Покрыть затраты на авиаперелет в аэропорт Аомори (макс. 150 000 иен). Визовые сборы и туристическая страховка покрывается самими участниками.

2. Предоставить жильё в АСАС на время резиденции, покрыть расходы на проживание (4 400 иен в день).

3. Покрыть затраты на реализацию проекта (макс. 80 000 иен).

4. Партнерская институция предоставляет необходимую административную помощь на месте, проводит знакомство с местным контекстом, а также с представителями местных институций и другими специалистами.

Условия участия:

  • реализация выставочного проекта или проведение лекции, мастер-класса, перформанса в принимающей институции;
  • взаимодействие с другими резидентами АСАС и участие в общественной жизни;
  • предоставление всех связанных с исследованием документов, оригиналов или цифровых копий материалов, собранных в течение исследовательского периода, и письменный отчет (включая возможные интервью, библиографию и фотодокументацию) в ЦСИ «Заря» и принимающую институцию по окончании резиденции в течение 1 месяца по возвращению;
  • предоставление материалов для итогового каталога программы «Контактные зоны».

Требования к заявке:

Заявка должна быть заполнена онлайн на английском языке и включать в себя:

  • CV;
  • портфолио недавних проектов, выставок, публикаций или фрагментов исследовательских работ;
  • предложение проекта должно включать в себя:

1. Краткое описание (макс. 1 500 слов) предполагаемого исследования и его компонентов (цели, методология и предыстория) и обоснование необходимости проведения данного исследования в выбранной институции.

2. План исследования, непосредственно связанный с местным контекстом.

3. Предполагаемый результат исследования и предложение формата его публичной презентации в принимающей институции.

4. Пять изображений или иллюстраций, имеющих отношение к предлагаемому исследованию.

Заявки должны быть присланы до 1 августа 2020 года (GMT+3).

Окончательное решение по полученным заявкам будет принято приблизительно в конце августа 2020 года.

По вопросам подачи заявок:

Анастасия Марухина

contactzones@zaryavladivostok.ru

Photo copyright Aomori Contemporary Art Centre.