Я ВСЕ ВРЕМЯ МЫСЛЕННО ФОТОГРАФИРУЮ ОКРУЖАЮЩЕЕ – ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ. МАЙНОР УАЙТ
Спецсобытия

1218 ДЕКАБРЯ / ОНЛАЙН TIMEPAD / ОФЛАЙН КИНОЗАЛ ЦСИ «ЗАРЯ»

С 12 по 18 декабря 2022 года участников арт-резиденции «Заря» и молодых художников Приморского и Хабаровского края ждет интенсив «Зимняя школа художника» по практике, истории и теории искусства, организованный Владивостокской школой современного искусства (ВШСИ) в «Заре».

Публичная программа Зимней школы включает в себя серию зум-лекций о постколониальном дискурсе в искусстве, особенностях художественного исследования и медиаарте, а также очную лекцию по истории искусства Приморья в кинозале ЦСИ «Заря». Регистрация на лекции — на Timepad. Участие бесплатное.

В профессиональную часть войдут прогулки с Наташей Коробка «Ситуативные формы» — психогеографические исследования района, в котором располагается «Заря» во Владивостоке, и индивидуальные портфолио-ревью, которые проведет куратор Оксана Будулак. Цель портфолио-ревью — помочь молодым художникам определить пути самореализации и дальнейшее направление развития.

РАСПИСАНИЕ ПУБЛИЧНОЙ ПРОГРАММЫ ЗИМНЕЙ ШКОЛЫ (ПО ВЛАДИВОСТОКСКОМУ ВРЕМЕНИ, UTC +10):

  • 12 декабря, понедельник

18:00–20:30 — зум-лекция Оксаны Будулак «Портфолио художника: как писать artist statement и что включать в портфолио» (ссылка на Timepad)

Слушателей ждут практические рекомендации по составлению портфолио и его структуре, а также по тому, как представить свои работы.

Оксана Будулак — куратор, искусствовед, заведующая сектором кураторских практик музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), арт-критик. Автор коммуникационных проектов, арт-резиденций и параллельных программ в рамках Красноярской музейной биеннале, автор и куратор Сибирской лаборатории молодого искусства «Открытие сообщества» (2016) и From Siberia with love (2017), куратор Музейных ночей (2016–2019) и параллельной программы «Недоступная среда» XII Красноярской музейной биеннале «Мир и мiръ» (2017), выставки-исследования и одноименной книги «После Поздеева: 30 лет красноярского современного искусства» (совместно с Александрой Ситниковой), независимых уличных проектов «Репетиция» (2013–2015), «Флаг в руки» (2016–2019). Идеолог и основатель движения «Пушка» (совместно с Иваном Санниковым). Живет и работает в Красноярске.

  • 13 декабря, вторник

18:00–19:30 — зум-лекция Анастасии Богомоловой «Как раскопать свою тему и не закопаться. Методология artist research» (ссылка на Timepad)

Зачем художнику быть исследователем? Как не потеряться в процессе изучения большой темы и какими принципами стоит руководствоваться в работе? Из чего исходить при выборе методов для конкретного художественного исследования? Почему художнику может быть полезно писать тексты о собственных проектах, картировать свои идеи и брать интервью? Лекция Анастасии Богомоловой будет посвящена ключевым вопросам artist research — от проблематики самого понятия до экспериментирования с типом включенности художника в исследовательский процесс.

Анастасия Богомолова — художница, исследовательница. Проекты Богомоловой разрабатывают темы подвижных механизмов памяти и забвения, трудного наследия, а также образы следа в ландшафте. Анастасия — победительница конкурса Present Continuous 2021 (инициатива Фонда V-A-C, Москва, и Музея современного искусства M HKA, Антверпен), финалистка и лауреат гранта конкурса Nova Art 8 (2021), стипендиатка грантовой программы для молодых художников Музея современного искусства «Гараж» (Москва, 2017, 2018), лауреатка премии Credit Suisse & Cosmoscow Prize for Young Artists (Москва, 2016). Участница арт-резиденций в России, Швейцарии, Швеции и Дании. Живет и работает в Екатеринбурге.

  • 14 декабря, среда

18:00–19:30 — зум-лекция Антона Вальковского «Современное искусство и трудное наследие. Часть 1. Медиализация культурной травмы» (ссылка на Timepad)

Как современные художники работают с проблематикой культурной травмы? Что такое общая, инклюзивная, историческая память и как современное искусство может способствовать со-разделению культурного травматического опыта? Как современное искусство содействует охлаждению культурной травмы и активизации процессов примирения?

На первой лекции Антон Вальковский объяснит, что такое культурная травма и трудное наследие, даст краткий исторический обзор стратегий работы современного искусства с культурной травмой (в том числе с неудачными, на его взгляд, примерами) и расскажет о медиализации культурной травмы.

  • 15 декабря, четверг

18:00–19:30 — зум-лекция Антона Вальковского «Современное искусство и трудное наследие. Часть 2. Общая память и проработка травмы» (ссылка на Timepad)

Вторая лекция Антона Вальковского будет посвящена подходам и стратегиям со-разделения культурной травмы и преодоления причиняющей боль асимметрии памяти, в том числе на примерах партиципаторного искусства и искусства сопричастности.

Антон Вальковский — независимый куратор, менеджер социокультурных проектов, кандидат философских наук. Кураторский подход Вальковского включает в себя работу c трудным наследием и современным искусством как инструментом культурной дипломатии и «мягкой силы», а также с различными форматами паблик-арта (микроинтервенциями, искусством соучастия, искусством сообществ) и социально вовлеченного искусства как инструментами социальных и городских изменений. Развивает соучастный подход в социокультурном и музейном проектировании. Занимается исследованием и концептуализацией региональных художественных процессов на Юге России и на Северном Кавказе. В 2018–2019 годах — приглашенный исследователь и куратор Центра искусства и урбанистики (ZK/U, Берлин). Живет и работает во Владикавказе.

  • 16 декабря, пятница

18:00–19:30 — зум-лекция Анны Буали «Введение в медиаарт: искусство vs технологии» (ссылка на Timepad)

На протяжении столетий научное мышление влияло на художественные практики — будь то изобретение камеры обскура, масляной краски, локативных медиа или блокчейна. Зачем нужны технологии искусству? Как медиа становится сообщением? В ходе лекции слушатели получат критический обзор практик и методов работы и восприятия медиаарта.

Анна Буали — искусствовед, преподаватель, программный директор фонда ОСИ, куратор программы «Новые медиа в современном искусстве» Московской школы современного искусства. Ранее — куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), продюсер «МедиаАртЛаб». Живет и работает в Москве.

  • 17 декабря, суббота

16:00–18:00 — офлайн-лекция Ольги Зотовой «История приморского искусства второй половины XX — начала XXI века» (в кинозале «Зари», вход свободный)

Оттепель и творческие искания в Приморском крае и на Дальнем Востоке (Хабаровск, Магадан, Комсомольск-на-Амуре). Творчество художников Шикотанской группы как разновидность сурового стиля. Создание Дальневосточного института искусств в 1962 году и возможность высшего художественного образования во Владивостоке. Взаимодействие столицы и Владивостока через художников-преподавателей — выпускников Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Московского художественного института им. В. И. Сурикова. Зарождение неоавангардных тенденций в 1970-х. Творческие группы «Владивосток», «Штиль» и др. Выход за рамки закрытого города-порта. 1990-е — время свободы. Организация выставок на зарубежных площадках (США, Япония, Республика Корея). 2000-е как период творческих индивидуальностей.

Ольга Зотова — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Музея-заповедника истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева, главный специалист филиала Государственной Третьяковской галереи во Владивостоке, главный редактор журнала «Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока», куратор. Живет и работает во Владивостоке.

  • Об авторе прогулок «Ситуативные формы»:

Наташа Коробка — художник, музыкант, ситуационист. Область художественных интересов — творческая самоорганизация в городском пространстве, проектирование событий, работа со вторсырьем, ненужным текстилем и найденными объектами. Соавтор художественной самоорганизации Центр всего «Коробка» (Владивосток, 2017–2019), куратор и участница выставочных и ситуационных проектов в Москве, Владивостоке, Хабаровске и других городах России. Участница первого проекта Лаборатории событий Дома культуры «ГЭС-2» (Москва) на базе галереи «Измайлово» (Москва). Владелица гаражной галереи «Коробка» на окраине Владивостока. Живет и работает во Владивостоке.


Если у вас появились вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами: yana.gaponenko@zaryavladivostok.ru

Владивостокская школа современного искусства (ВШСИ) — самоорганизованная образовательная инициатива, созданная в 2015 году для объединения молодых художников и кураторов Владивостока. Участники ВШСИ были слушателями курсов куратора Андрея Василенко (V-A-C), кандидата философских наук Валентина Матвеенко (книжный магазин «Игра слов»), куратора Натальи Смолянской, философа Бориса Клюшникова, художника Ивана Новикова и др. Выставки художников ВШСИ проходили в квартирах Владивостока, музее «Артэтаж», в океанариуме, казино и на других площадках. В 2019–2022 годах ВШСИ провела ряд кураторских интенсивов и летних школ для работников культуры Сибири и Дальнего Востока. В 2019 году Школа стала лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Образовательный проект».

14 АВГУСТА / 19:00–23:00 / КИНОЗАЛ

Тишина – прямое противопоставление шуму любой разновидности: акустическому, визуальному или информационному. Сегодня навык сохранять личную тишину почти полностью утратился за ненадобностью, и для многих из нас полное беззвучие является испытанием. Предлагаем вспомнить её через экспериментальную электронную музыку, ориентируемую на естественное звучание окружающей среды, архитектурные особенности места проведения и минимальное звуковое усиление.

УЧАСТНИКИ:

◆ 19.0019.30 – rådiövölnå – field recordings/drone (broken tape records)

◆ 19.4020.10 – Warm Trees – ambient, folk

◆ 20.2020.50 – Целую Вечность – illbient, IDM, indie, alternative

◆ 21.0021.30 – Аношкин/Беспалов/Голивец – современная импровизационная музыка

◆ 21.4022.10 – Дети Виртуозов – tribal ambient, ritual, drone

◆ 22.2022.50 – Александр Чмель – туба, фонические метаморфозы

ВХОД СВОБОДНЫЙ

1 августа ЦСИ «Заря» празднует день рождения – 9 лет мы ежедневно открываем свои двери, чтобы радовать вас выставками актуального искусства, культурными событиями, специальными книжными подборками и уютной атмосферой. Мы счастливы жить и работать во Владивостоке и дарить позитивные эмоции и новые впечатления!

И сегодня не исключение :) Оставьте под аналогичной записью в ТЕЛЕГРАМЕ любой комментарий и получите возможность выиграть подарки:

◆ музейные комиксы «Царица тюльпанов» и «Пожиратель снов»
◆ «Искусство сквозь время. Мировая история»
◆ каталог «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока»

Условия просты:

1. Быть подписанным на группу «Зари» в телеграме.
2. Можно оставить только один комментарий, которому мы присвоим номер.
3. Розыгрыш пройдет с помощью генератора случайных чисел.
4. Участвуют комментарии, оставленные до 23:59 6 августа (суббота).
5. Запись розыгрыша выложим 7 августа.

Удачи!

21 МАЯ С 12:00 ДО 02:00 22 МАЯ

Центр современного искусства «Заря» в девятый раз примет участие в международной культурно-образовательной акции «Ночь музеев».

Программа включит в себя экскурсии по выставке «Сон Зари» и уличным арт-объектам, мини-экспозицию Лёхи Гоминида «Поделки. Большие и малые», лекции, кинопоказы для детей и взрослых, семейные творческие мастерские. В пространстве арт-резиденции участницы группы ДВР приглашают присоединиться к практикам коллективного бездействия. А вечером наших гостей ждут диджей-сеты, перформансы и аудио-визуальные подборки от владивостокских художников.

РАСПИСАНИЕ (кликайте по названиям)

Акция продлится с 12:00 в субботу до 02:00 в воскресенье. Вход на все мероприятия бесплатный. Количество мест на мастер-классах ограничено, необходима предварительная запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте info@zaryavladivostok.ru

  • ВЫСТАВКИ

◇ 12:00–02:00 --- «Сон Зари» / Постоянная экспозиция / Малый выставочный зал

◇ 12:00–02:00 --- «Поделки. Большие и малые» / Мини-экспозиция Лёхи Гоминида / Читальный зал

  • АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ «ЗАРЯ»

◇ 17:00–23:00 --- Практики коллективного бездействия от участниц группы ДВР / Цех 2, вход 1

  • СЕМЕЙНЫЕ МАСТЕРСКИЕ Читальный зал

◇ 12:00–13:30 --- «Цвет щеки испуганной нимфы»: разговор про цвет в античной (и не только!) скульптуре для детей с практическим занятием по лепкеЗапись здесь / 6+

◇ 13:45–15:15 --- «Сальвадор Дали. Странные соседи»: предлагаем погрузиться в мир невообразимого и загадочного творчества испанского живописцаЗапись здесь / 6+

◇ 15:30–17:30 --- Мастер-класс по линогравюре – несложной, но эффектной технике печатной графики, при которой изображение изначально вырезается на линолеуме. Занятие для ребят от 10 лет и взрослых с детьми и без — Запись здесь / 10+

Подробное описание всех мастер-классов здесь.

  • ПРОГРАММА КИНОПОКАЗОВ Кинозал

◇ 12:00–13:35 --- Гостиница Окко / Аниме. Реж. Китаро Косака, Япония, 2018 / 6+

◇ 13:50–15:45 --- Расправь крылья / Приключения. Реж. Николя Ванье, Франция, Норвегия, 2019 / 6+

◇ 18:45–20:40 --- Banksy / Документальный фильм. Реж. Элио Эспана, Великобритания, 2020 / 16+

  • ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА Читальный зал

◇ 17:50–18:50 --- Не боги горшки обжигают: керамика как синтез ремесла, искусства и науки / Лекция керамиста, искусствоведа, создателя бренда Dzing.farfor Ольги Буравской

◇ 19:00–20:30 --- Исследовательские тенденции в современных художественных практиках / Лекция куратора, продюсера проектов в области искусства и образования, основателя ВШСИ, менеджера филиала ГТГ во Владивостоке Яны Гапоненко

◇ 20:40–21:40 --- Эстетика повседневности в современной фотографии / Лекция фотографа Дениса Коробова

  • ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА Кинозал

◇ 16:00–17:00 --- Тело, говорящее об опыте / Лекция Назара Стенникова про становление танцевального, телесно-двигательного опыта в границах культурной географии России, ближнего зарубежья и СНГ. Рассмотрим материалы экспериментальных танцевально-художественных постановок, классов контактной импровизации и живых инсталляций.

◇ 17:15–17:45 --- Международный продакшн фильмов для начинающих кинематографистов. С чего начать и чего опасаться / Лекция режиссёра док. кино, продюсера проектов в сфере кино и искусства, отборщика кинофестиваля «Меридианы Тихого» Светланы Богдановской

◇ 17:40–18:30 --- The Next Stop is Kodoku / Кинопоказ в рамках лекции Светланы Богдановской. Россия, Япония, 2021, 36 мин.

  • ДИДЖЕЙ-СЕТЫ Читальный зал

◇ 21:40–00:00 --- Аналитические наброски от Ирины Ирины t.i.g.e.r.l.o.v.e.r

◇ 22:00–23:00 --- Snowglobe
◇ 23:00–00:00 --- Sokolova
◇ 00:00–01:00 --- 3c273
◇ 01:00–02:00 --- Hierba

  • АУДИО- И ВИДЕОПОДБОРКИ ОТ ХУДОЖНИКОВ Кинозал

◇ 22:00–23:00 --- Нити жизни / Аудиовизуальный перформанс Алены Калещук и Филиппа Учаева
◇ 23:15–23:40 --- Fashion Performance “Disappear” x “MVA” Brand Presentation / Показ авторской коллекции
◇ 23:50–23:55 --- Источник / Саунд-арт с видеорядом от Антона Попова
◇ 00:00–00:20 --- Преемственность / Аудиовизуальная импровизация от Gold (Drone, Soft noise, Field recording)
◇ 00:20–00:40 --- Производственный боди-арт / Танц-перформанс Назара Стенникова
◇ 00:50–01:10 --- Русская тоска / Art creator Ира Беспалова (u.siyaniye)
◇ 01:20–02:00 --- Обыденное невидимое / Fractalyona &
Life User

21 МАЯ / 21:40–00:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Аналитическое искусство метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым. Принцип заключён в органическом развитии рисунка «от частного к общему», где картина развивается из точки, подобно прорастающему зерну, в то время как в академическом искусстве традиционно рисование идёт от общего к частному. В ходе такого рисования незримое становится зримым, выходит на первый план процесс постижения объекта.

А в постижении тайн аналитических набросков нам поможет Ирина t.i.g.e.r.l.o.v.e.r. Вместе с ней будем делать зарисовки выбранного интерьера или предметов и далее обсуждать суть достигнутого эффекта.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

  • Line-Up ◆ Читальный зал

22:00–23:00 — Snowglobe
23:00–00:00 — Sokolova
00:00–01:00 — 3c273
01:00–02:00 — Hierba

  • Line-Up ◆ Кинозал

◇ 23:50–23:55 / Источник / Саунд-арт с видеорядом от Антона Попова

Ветер, вода, дерево, камень, морская волна, птица, человек и его машина.

◇ 00:00–00:20 / Преемственность / Аудиовизуальная импровизация от Gold (Drone, Soft noise, Field recording)

◇ 00:50–01:10 / Русская тоска

Ира Беспалова представит проект «Русская тоска», в которую вложила душу, чувства и признание в любви к своей родине. Не спешите грустить! Серые панельки и золотые кресты, ребята в мастерках у «падиках» и признание в любви на заборах — обыденные «российские пейзажи» тоже могут быть притягательными и романтичными. Возможно, что после этого вечера и вы будете замечать эстетику в повседневном.

◇ 01:20–02:00 / Обыденное невидимое / Fractalyona & Life User

Иной взгляд на предметы, явления и процессы, окружающие нас каждый день. Многогранность, глубинная красота и реальность пространства вокруг. Взаимодействие объектов между собой, сочетание «несочетаемого». Характерность мебели, настроение деревьев, эмоции гаражей, нежность пластика, фактурность цветов, чувственность камней, проницательность стекла, звук льда, аромат солнца. Мы можем видеть и чувствовать больше и сильнее, чем нам кажется, и нет тому предела.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 23:15–23:40 / КИНОЗАЛ

Действия двух независимых друг от друга организмов всегда непредсказуемы и импульсивны, но под процессом импульса они сливаются в одно целое. Если их количество увеличивается, то такая реакция называется термоядерным синтезом. Её исходом является полное затухание.

◆ Участие принимают ◆

Алёна Калещук – видеоряд с презентацией бренда

Василиса Зуева и Мария Черновол – перформанс

Мильчакова Мария – визажист

Митрофанова Кристинa – основатель бренда MVA

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ 2022 / 22:00–23:00 / КИНОЗАЛ

Отражение неоднозначности пути посредством выявления нескольких контрольных жизненных точек. Чувственное переживание каждого аспекта взаимодействием человека через: тело, звук, изображение. Первый вздох сквозь мокрую пыль пронизывает новые глаза.

Моя просьба – это свет

Оставьте мне действие...

Моя зыбкая кожа – она растёт

Звучание тишины... Как падать на мягкий пол.

Теперь, после этого времени, я вновь слышу воздух...
Я – это не сложно

  • Участие принимают

Антон Аношкин – музыкальное сопровождение, Екатерина Нестерова – перформанс

  • Визуальная поддержка

Калещук Алёна, Учаев Филипп, Миляновский Евгений, Митрофанова Кристинa

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 00:20–00:40 / КИНОЗАЛ

Танц-перформанс «Производственный боди-арт» Назара Стенникова это телесное высказывание, акт самохореографии, нематериальное, неоконченное изделие.

Учитывая теорию, что соматика присутствует в танцах, а, соответственно, живое тело (сома) вмещает в себя весь прожитый опыт (как собранный инвентарь), художник исследует взаимное влияние между рутинной работой на производстве и собственным танцевальным бэкграундом. Резкие звуки, шум металла и запах лаков , весь труд, помноженный на дэнс скиллс, закладывается в изделии. Таким образом, хореографические паттерны и заложенные в «инвентаре» тела впечатления в эксперименте раскрываются в танец, несущий печать стиля брэйкинг.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 17:00–23:00 / АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ «ЗАРЯ» / ЦЕХ 2, ВХОД 1

Для всех, кто не стремится в этот день принимать участие в какой бы то ни было деятельности, участницы ДВР предлагают разделить с ними практики коллективного бездействия. С 17:00 до 23:00 все желающие могут посетить арт-резиденцию, побыть в уединении или присоединиться к занятиям вышивкой, выпить чаю, поддержать друг друга бережным соприсутствием. Зона свободна от регламента, формат бездействия нацелен исключительно на создание территории относительного покоя для всех, кто в этом нуждается.

Изображение: Кирилл Логинов, Музей современного искусства PERMM, 2022.

ВХОД СВОБОДНЫЙ