21 МАЯ / 17:00–23:00 / АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ «ЗАРЯ» / ЦЕХ 2, ВХОД 1

Для всех, кто не стремится в этот день принимать участие в какой бы то ни было деятельности, участницы ДВР предлагают разделить с ними практики коллективного бездействия. С 17:00 до 23:00 все желающие могут посетить арт-резиденцию, побыть в уединении или присоединиться к занятиям вышивкой, выпить чаю, поддержать друг друга бережным соприсутствием. Зона свободна от регламента, формат бездействия нацелен исключительно на создание территории относительного покоя для всех, кто в этом нуждается.

Изображение: Кирилл Логинов, Музей современного искусства PERMM, 2022.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Семь лет назад в Центре современного искусства «Заря» открылась выставка «КРАЙ БУНТАРЕЙ. Современное искусство Владивостока. 1960–2010-е», созданная в партнерстве с галереей современного искусства «Арка», Приморской государственной картинной галереей и площадкой «Артэтаж». В экспозиции были представлены работы молодых художников Владивостока и пионеров приморского неофициального искусства.

Как изменилась сцена современного искусства Приморья за последние годы и что стало с участниками-«бунтарями»?

Кураторками этого проекта выступили руководительница ЦСИ «Заря» Алиса Багдонайте и Вера Глазкова, основательница галереи современного искусства «Арка», научной консультанткой – кандидатка искусствоведения Наталья Левданская.

«Край бунтарей» в ЦСИ «Заря»

Данная выставка – это первая попытка рассказать о современном искусстве Владивостока как о едином процессе, к которому принадлежат свои участники и особая линия развития событий, начиная с 1960-х годов и по сегодняшний день.

По итогам беспрецедентного по временному и жанровому охвату проекта, реализованного на площадке «Зари», был выпущен одноименный каталог, в который вошли тексты искусствоведа и куратора Андрея Ерофеева, исследовательницы современного искусства Юлии Лидерман, арт-критика и вице-президента ТСХР Арсения Штейнера, кураторки и продюсерки Яны Гапоненко и специалиста по литературе и искусству Дальнего Востока, Приморского края и Русского Зарубежья Александра Лобычева.

«Край бунтарей» в ЦСИ «Заря»

Экспозиция путешествовала по стране: в 2016 году «Край бунтарей» был представлен в петербургском музее «Эрарта», а в 2017 обновленная выставка открылась в Московском музее современного искусства.

В 2016 году проект стал претендентом на государственную премию в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект». Спустя четыре года «Заря» снова была номинирована на премию и вошла в число победителей с другим проектом, также связанным с локальными исследованиями: выставка IN RESIDENCE представила часть произведений, созданных за пятилетний период работы нашей арт-резиденции. Для местной художественной сцены этот проект стал настоящей возможностью самоопределения и описания. Для начинающих авторов – важным шагом в собственном становлении. С момента открытия выставки с участниками «Края бунтарей» происходили радостные и печальные события, открывались новые выставки, менялся статус институций.

«Поместье Голубицкое»

В 2020 команда ЦСИ «Заря» объявила о начале работы нового проекта – Фонда искусства «Голубицкое», расположенного на территории действующего винодельческого хозяйства. Фонд сохраняет базовые методологические разработки «Зари» и реализовывает их на новой территории, чтобы создать удобную платформу для художников, исследователей и кураторов. Центр современного искусства «Заря» сократил площади выставочных залов и количество образовательных программ, но продолжает функционировать как общественное пространство с лекторием, читальным залом, коворкингом, книжным магазином и постоянной экспозицией – ретроспективной выставкой «Сон Зари».

Выставка-читальный зал в галерее «Арка»

С партнёрами проекта также произошли важные изменения: так, «Артэтаж», лишившийся несколько лет назад помещения и статуса музея, сначала обрел новые залы в здании Дома Демби (историческом памятнике эпохи модерна), а совсем недавно официально стал муниципальным центром современного искусства.

«Арка» по-прежнему занимается активной выставочной деятельностью, участвует в некоммерческих и благотворительных проектах, поддерживает художников молодого поколения и начинающих кураторов.

Приморская галерея получила поддержку Фонда Потанина по результатам участия учреждения в программе повышения квалификации «Стратегия создания и развития фондов целевого капитала», которую благотворительная организация проводила совместно с Московской школой управления «Сколково» с 2019 по 2021 год. Само пожертвование – это взнос в эндаумент-фонд картинной галереи, который стал первым музейным эндаумент-фондом на Дальнем Востоке России.

Леха Г. Сладкий сон в летнюю ночь. 2015

Сообщество «33+1» в составе многоликого Паши Шугурова стало участником Первой Триеннале российского современного искусства в Музее «Гараж», а его самопровозглашенный «соперник» Алексей Круткин, также обладающий внушительным списком гетеронимов, – во Второй.

Круткин в настоящий момент является одним из самых узнаваемых владивостокских художников за пределами Дальнего Востока. За время, прошедшее с открытия «Края бунтарей», он успел побывать в резиденциях «Зари», «Голубицкого», мастерских «Гаража», провести несколько персональных выставок и принять участие в большом количестве коллективных проектов, уехать из Владивостока и снова вернуться. Работы «художника-поделочника» хранятся в коллекции ММСИ. В 2021 году Алексей стал номинантом международной премии Zverev Art Prize.

Андрей Дмитренко теперь живет и работает в Москве. Художник окончил институт современного искусства «БАЗА», принимает участие в коллективных выставках и открыл целых шесть персональных выставок и два совместных проекта (с Устиной Яковлевой и Кириллом Михайлиным).

На улицах Владивостока по-прежнему можно увидеть узнаваемые граффити Кирилла Крючкова. Помимо работы с городской средой, художник участвует в выставках, акциях, резиденциях, ярмарках, занимается диджеингом. Недавно завершилась его персональная выставка в «Артэтаже», а документацию проекта «Два», созданного совместно с Валерием Чтаком, можно посмотреть в наших выставочных залах.

Выставка Александр Киряхно, «Реликварий» в пространстве Cube.Moscow

Главная кураторка «Зари» Алиса Багдонайте основала галерею современного искусства «Алиса». Недавний проект галереи – «Реликварий» – персональная выставка Александра Киряхно, одного из самых загадочных художников приморской арт-сцены. Экспозиция, подготовленная в коллаборации с владивостокской галереей «Арка», открылась в большом зале арт-пространства Cube.Moscow. На выставке представлены предметы разных периодов творчества Киряхно, начиная с 1990-х годов: живопись, графика, коллаж, ассамбляж, а также ткани. Выставку можно посмотреть до 20 февраля.

«Кагада: практика коллективного тоста», перформанс ДВР

Не обошлось и без печальных новостей: за время, прошедшее с момента открытия «Края бунтарей», не стало искусствоведа Александра Лобычева, скульптора Валерия Ненаживина, художников Геннадия Омельченко и Виктора Серова. В 2020-м году движение ДВР при трагических обстоятельствах лишилось двух участников, фамилия одного из них – ученого и художника Александра Каганского – стала коллективным псевдонимом группы.

В настоящий момент ДВР базируется на севере Приморья в поселке Горноводное и почти не выступает во Владивостоке, но документацию интерактивного проекта «Весна блаженная», с которым художницы вошли в число лауреатов «Инновации-2020», можно увидеть в экспозиции «Сон Зари». Также до 17 апреля выставку с участием Дальневосточных разлучниц можно будет увидеть в музее PERMM.

Мы благодарны всем, кто работал над «Краем бунтарей» и другими выставками, представленными в нашем Центре. А всех, кто хочет подробнее узнать об этом и других знаковых проектах «Зари», мы ждем в гости ежедневно с 12:00 до 20:00. Пожалуйста, при посещении ЦСИ не забывайте о соблюдении мер безопасности.

28 АВГУСТА / 17:00 / КИНОЗАЛ

В субботу немецкие художники Клаудия Пипенброк и Андрэ Сассенрот представят промежуточные итоги проекта «Движущийся натюрморт» (куратор Тим Восс), который предполагает путешествие из Германии через Россию и обратно исключительно наземным и морским транспортом.

Исследование опирается на переосмысление опыта колониализма Западной Европы. Подобно детям европейской знати во времена Ренессанса, отправлявшимся в Гран-тур для завершения своего образования, художники, будучи наследниками колониальной Европы, в ходе своей поездки пытаются наладить контакт между противоположными точками материка. Их цель – донести своим соотечественникам информацию о другой культуре в ее первозданном виде, сломав при этом старые колониальные ценности.

Изучая публикации советских историков и деятелей искусства, Клаудия и Андрэ рассматривают свой проект в контексте уже ранее существовавших подобных путешествий, сравнивая свой собственный опыт восприятия окружающей действительности с практикой других людей.

«Около 600 часов мы планируем путешествовать исключительно наземным и морским транспортом (Бремен – Москва – Владивосток – Сахалин – Якутск – Новосибирск – Черное море – Ростов-на-Дону – Москва – Бремен). Поезда и паромы представляют собой "тела"-оболочки, в которых мы позволяем двигаться собственным телам. Это дает нам возможность оставаться практически в безупречном состоянии на протяжении нескольких тысяч километров и при этом всё время оставаться в движении. Мы называем это явление "движущийся натюрморт" и исследуем в нем влияние длительности и расстояния без активного контроля в аспектах транслокальности и замедления. В условиях прогрессивной оптимизацией всех сфер человеческой жизни в соответствии с принципами "выше, быстрее, дальше", желаемое замедление – это встречный процесс.

Мы хотим заархивировать исследование "движущегося натюрморта" и столкновение с условиями обстановки поезда, попутчиками и бесчисленными железнодорожными станциями».

Собирая фото-, видео- и аудиоматериалы о том, что они видят и слышат вокруг себя в зеркале постоянно меняющейся среды, Клаудия и Андрэ создают масштабную картотеку для последующего межкультурного изучения себя и других.

Одним из интересов художников является процесс перевода, понимание и непонимание настоящего и вымышленного, неоднозначность между тем, как мы смотрим на что-то, что мы храним в своей памяти, и зачастую неизвестной реальностью, которую нужно показать в виде соединений или «созвездий», как их называл немецкий мыслитель Вальтер Беньямин.

Другим художественным приемом авторов является вмешательство в публичное пространство с помощью текста, в ходе которого изучают иностранную культуру.

После возвращения в Германию планируется заключительный этап проекта – акция в движущемся бременском трамвае, в который сможет сесть любой желающий и ознакомиться с собранными материалами о жизни и культуре России.

• Встреча пройдет с последовательным переводом с английского на русский язык.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: André Sassenroth & Claudia Piepenbrock. Coldзрелище. 2021

15 МАЯ С 12:00 ДО 03:00 16 МАЯ

15 мая ЦСИ «Заря» в восьмой раз примет участие в международной акции «Ночь музеев». И в нынешнем году – оффлайн!

Программа «Осознанный мир» включит в себя экскурсии по выставке «Сон Зари» образовательную программу, кинопоказы, семейные творческие мастерские и коллаж-движ, концерт группы «Шизандра» (г. Хабаровск), выступления владивостокских диджеев (среди которых – участники творческого объединения accen syne), а также художественно-перформативное действие и показ апсайкл-коллекции* при участии проекта Rare Set.

* Апсайклинг (от англ. upcycling: буквальный перевод – «более широкое применение») – это один из способов обращения со старыми вещами, благодаря которому они обретают вторую жизнь, находя утилитарное и креативное применение. Главное отличие от ресайклинга (от англ. recycling: буквальный перевод – «повторный цикл») состоит в том, что в первом случае предметы не подвергаются довольно серьезной промышленной переработке (как это происходит, например, с пластиком или стеклом).

✎ РАСПИСАНИЕ

Акция продлится с 12:00 в субботу до 03:00 в воскресенье. На все мероприятия вход бесплатный. Количество мест на мастер-классах ограничено. Запись по телефону +7 423 231-71-00 или по электронной почте info@zaryavladivostok.ru

• ВЫСТАВКИ

◇ 12:00–03:00 --- «Сон Зари» / Постоянная экспозиция / Малый выставочный зал

◇ 12:00–22:00 --- «Синдром трепанга» / В рамках Фестиваля немецкой культуры и немецкого языка во Владивостоке / Пешеходная зона Фабрики «Заря»

• СЕМЕЙНЫЕ МАСТЕРСКИЕ ◾ Читальный зал

◇ 12:00–13:15 --- «Бестиарий»: создадим абсолютно новые, неожиданные формы и образы, используя технику случайных пятен и собственную фантазию — Запись здесь / 7+

◇ 13:30–14:45 --- «Белый город»: поговорим про рельеф, объемное восприятие пространства и создание архитектурной композиции из белоснежного рафинада — Запись здесь / 7+

◇ 15:00–16:15 --- «Маски»: познание внутреннего мира, волшебная трансформация, момент превращения в кого-то другого – в любимое животное-тотем или супергероя! — Запись здесь / 7+

◇ 16:30–18:30 --- Коллаж-движ «В макулатуре обрети натуру»: пусть бумажно-картонные изделия станут нашим рупором. Не свернутым в трубочку журналом, нет. Создаем из макулатуры терапевтические коллажи о наболевшем и в эстетичной форме склеиваем свои переживания. Занятие для ребят от 7 лет и взрослых с детьми и без — Запись здесь / 7+

⇒ Подробное описание всех мастер-классов здесь.

• ПРОГРАММА КИНОПОКАЗОВ ◾ Кинозал

◇ 15:00–16:30 --- Фрида Кало / Документальный фильм. Великобритания, 2020. Из цикла #АртЛекторийВкино / 12+

◇ 16:45–18:30 --- Сальвадор Дали: в поисках бессмертия / Документальный фильм. Андорра, 2018. Из цикла #АртЛекторийВкино / 16+

◇ 18:40–20:00 --- Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств / Фильм-выставка. Великобритания, 2017. Из цикла #АртЛекторийВкино / 12+

• ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ◾ Читальный зал

◇ 18:40–20:00 --- Экоустойчивая мода как практика осознанности / Лекция эколога, исследователя моды, психолога, автора книг о моде Ивана Федорова

◇ 20:15–20:50 --- Мода на экологию / Лекция о разумном потреблении и экотрендах в мировой fashion-индустрии от дизайнера Лауры Колес

• ВЕЧЕРНЯЯ ПРОГРАММА ◾ Кинозал

◇ 21:00–22:00 --- Концерт экспериментальной группы «Шизандра» (г. Хабаровск) / Фантазийно-автобиографичный очерк-спектакль, действие которого происходит в абстрактном детском санатории / 16+

◇ 22:10–22:35 --- На уровне бессознательного / Видео- и фотопроект Зои Кравченко / 16+

◇ 22:35–23:00 --- Воспоминание о том, чего (не) было / Видеоэскиз Алёны Калещук и Семёна Сомкина в 4 циклах / 16+

◇ 23:00–00:30 --- Путь / Видеоинсталляция объединения accen syne, музыкальное сопровождение: Vcu1a / 16+

◇ 00:10–00:30 --- U N I S F E R A / Показ апсайкл-коллекции при участии проекта Rare Set

◇ 00:40–01:25 --- Underkat

◇ 01:30–01:45 --- Dronic

◇ С 01:45 --- Антон Попов

• ВЕЧЕРНЯЯ ПРОГРАММА ◾ Читальный зал

◇ 21:00–01:00 --- Создание капсульной коллекции шопперов / Импровизированный дуэт Лета|Лера

◇ 22:00–01:00 --- Круг вверх / Создание авторской одежды методом конвейера

◇ 22:00–22:30 --- Snowglobe

◇ 22:30–23:00 --- Fatum

◇ 23:00–00:00 --- Voevodin

◇ 00:00–01:00 --- Зxp

◇ 01:00–02:00 --- Actia

◇ 02:00–03:00 --- Cygnetcomm

• Food and Coffee points

◇ 09:00–00:00 --- Cafe Tree. Уютное кафе для всей семьи — Цех № 2

◇ 12:00–19:00 --- Международная сеть кофеен «Бодрый день» — Цех № 5

Справка:

«Ночь музеев» – международная культурно-образовательная акция, в ходе которой музеи и другие учреждения культуры работают до позднего вечера или даже в ночные часы. Первая «Длинная ночь музеев» (нем. Lange Nacht der Museen) была организована в 1997 году в двенадцати музеях Берлина. В 1999 году похожие мероприятия организовало Министерство культуры и коммуникации Франции. В 2005 году Совет Европы утвердил выдвинутую Францией идею о ежегодном проведении международной акции, в которой в настоящее время участвуют свыше 3,5 тыс. музеев более чем 40 стран. Общеевропейская акция проводится под патронажем Совета Европы и Международного совета музеев (International Council of Museums, ICOM) в выходные, ближайшие к Международному дню музеев 18 мая.

15 МАЯ / 22:35–23:00 / КИНОЗАЛ

Вы когда-нибудь замечали, будто бы ваши воспоминания, чувства, переживания принадлежат вовсе не вам, а кому-то другому, возможно, тому, кого вы знали давным-давно, но потеряли с ним связь? Пожалуй, это знакомо каждому из нас.

В субботу вечером мы покажем четырехформатное видео художников Алёны Калещук @_alyonaactia и Семёна Сомкина @cygn3tcomm – короткие визуально-медитативные рассуждения на тему осознания себя «здесь и сейчас».

◇ «Равноденствие»: авторы затронут тему долгожданного прихода весны, прилёта птиц и всеобщего оттаивания.

◇ «Это был всего лишь сон (?)»: расскажут о чувстве ушедшего и утраченного в результате пробуждения от живых и выразительных сновидений.

◇ «Концентрация»: рассмотрят жизнь как вечный цикл расцвета и увядания, приливов и отливов, попытаются направить своё внимание на насущный момент, на то, где стоят наши ступни.

◇ «Я доверяю человеку в зеркале, ведь когда я плачу, он никогда не засмеется»: поведают зрителю об одиночестве, а также об искренности и честности перед своим собственным «я».

Разработано и отснято: Алёна Калещук @_alyonaactia, Семён Сомкин @cygn3tcomm

Монтаж: Алёна Калещук

Музыка: @cygn3tcomm

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 22:10–22:35 / КИНОЗАЛ

Визуальный художник и фотограф Зоя Кравченко представит проект о творческом потенциале бессознательного сна.

«Меня вдохновляет культура китайского чая, музыка, природа и люди. Я соединяю анимацию с фотографиями и видео из обычной жизни. А в моих фотографиях можно увидеть интеграцию природы и моих взглядов на неё; людей, красоту которых я передаю через новые цветовые решения, ракурсы и формы. Своим творчеством я показываю красоту необычного, эмоции, живущие внутри каждого и свободу всех своих действий, свободу своего творчества и себя».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 МАЯ / ПОСЛЕ ПОЛУНОЧИ / 00:10–00:30 / КИНОЗАЛ

Сразу после полуночи состоится презентация серии дизайнерских костюмов, созданных локальными дизайнерами @lolita_kuzmenko, @kriiyyt и @techno__yoga. Показ пройдет в форме короткого перформативного спектакля U N I S F E R A. Цель – не только продемонстрировать зрителю одежду, но и погрузить в атмосферу среды осознанного сотворчества.

Основой для создания костюмов послужила японская рабочая униформа и винтажная одежда с повреждениями, предоставленная проектом @rare_set, при модификации которой использовали техники деконструкции форм изделий. Дизайнеры изменили ценность и функциональность «непригодной» одежды и наделили их новыми смыслами через художественную форму.

Апсайклинг – это и вид искусства, предоставляющий неограниченный ресурс для творца и вдохновляющий шаг на пути к устойчивому развитию.

Перформанс пройдет при звуковой и визуальной поддержке творческого коллектива Accen syne. С музыкальным сетом выступит @vcu1a – один из участников и создателей комьюнити @sccen.syne, воспринимающий ресайклинг и апсайклинг как один из способов оживить ушедшее и создать полноценный продукт, будь то музыка, фотография или любой другой вид деятельности.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 21:00–01:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Современное общество требует новых концептов решения вторичной переработки. Девушки из творческого объединения Лета|Лера в режиме реального времени покажут, что можно сделать с рекламным баннером после его использования, объединив изобразительное искусство и дизайн.

Художница Лера превратит использованный рекламный баннер в холст, обнулив его информационную функцию и подчинив своему видению, а дизайнер Лета найдет подходящие фрагменты и создаст предмет повседневного использования – сумку-шоппер. Таким образом, объект «конвейерного» характера, который не имеет утилитарной ценности и исполняет разовую, продающую функцию, обретёт зеркальную роль – станет уникальной многоразовой, практически применимой вещью и впишется в цикл переработки

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 22:00–01:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Наши подписчики знают, что ЦСИ «Заря» располагается в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики, а конкретнее – в раскройном цеху. Под нами был экспериментальный цех, а совсем рядом – шляпный и пошивочный. Мы покупаем одежду, но кто из нас осведомлен обо всех процессах ее создания?

В рамках «Ночи музеев» можно вживую понаблюдать за процессом создания новой одежды методом конвейера из устаревших костюмов и платьев. Дизайнеры Камил Исмаилов @saygodsave & Мая @pipopipapi покажут, как на обычной бытовой машинке можно сшить функциональные и интересные вещи в коллаборации с художниками 3ХР @donotunderstandyou, Алёныш Дикорастущий @fractalyona и Клю @avkulk. Также будет возможность увидеть готовые авторские изделия от Анастасии Тороповой и Никиты Трофимцова из @shrubs.brand, @letaprokopenko, @saygodsave @pipopipapi, созданных методами апсайклинга из ресурсов @rare_set

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 23:00–00:30 / КИНОЗАЛ

Accen в переводе с латыни имеет три значения. Посмотрев вокруг и проанализировав ситуацию в обществе, участники комьюнити accen syne решили расставить их в таком порядке: Обман, Воскрешение, Реликвия.

«Живя во время правления машин, создающих отравляющие идеалы, человек напрасно тратит свою энергию, её забирает его ложное "Я". Задача нашего проекта – разрушить пагубный механизм иллюзий и актуализировать стремление к осознанности.

В видеоиллюстрации наша команда стремится проложить путь к ключу позитива. Это путь, освобождающий от состояния цикличного самообмана, он лежит через познание и укоренение осмысленности. Выбирая путь чистоты, наше творческое комьюнити accen syne подготовило путешествие в мир энергетических циклов и потоков.

За звук отвечает @vcu1a – резидент и один из создателей комьюнити. Видеоряд, состоящий из трёх фаз, разработали @aprilveahcu, @fractalyona, @nobdy01 и @_alyonaactia, над анимацией и 3Д моделями работали @vaguss__, @cryptic.feculent, @papoubijstvo, @visualsnow233i_yqpz и @fruhgerables

◈ Акт первый. Обман.

Становясь неискренними к себе, мы теряем связь со своей истинной волей, что вызывает дисбаланс и проблемы с самоидентификацией. Обманывая себя, человек теряет жизненную энергию, что впоследствии порождает полное или частичное отречение от самого себя.

◈ Акт второй. Воскрешение.

Пройдя через слой иллюзий, преодолев своё эго, мы выпускаем потенциальную энергию, которая является ключом на пути обретения личностной и коллективной целостности. Это очередное рождение, обогащающее наше "Я" подлинным стремлением души.

◈ Акт третий. Реликвия.

Сакральные знания, хранимые нами как источник силы, будто манифест, несут принципы направления в искусстве и восприятия мира в целом».

ВХОД СВОБОДНЫЙ