24 НОЯБРЯ / 17:00 / АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ «ЗАРЯ»

В это воскресенье в кинозале ЦСИ «Заря» состоится презентация резидентской выставки Николая Алексеева. Встреча начнётся с просмотра короткометражных фильмов режиссёра Криса Маркера, посвящённых территориям Якутии и Китая, а после в мастерской резиденции художник представит выставку, на которой покажет живопись, рисунок, тексты и видео.

Одна из ключевых метафор выставки – способность «путешествовать как перо», метафора, которая принадлежит Крису Маркеру. Абстрактный заголовок выставки – фраза из удэгейской сказки, прямая речь совы, которая хочет обмануть перелетных птиц. В истории этой фразы удивительным образом сплелись ожидания художника от выставки.

«Впервые с окрестностями Владивостока я столкнулся случайно, в записи лодочного путешествия по Уссурийскому заливу на Youtube. Над морем летела птица, а картинка видео распадалась на пиксельные артефакты, превращая путешествие в цифровой глитч.

Приехав сюда, память, утомленная джетлагом, начала протягивать причудливые связи с севером Италии, Крымом, Восточной Германией, помещая мое путешествие в пространство, сконструированное по законам сна. Две недели – слишком маленький срок, чтобы попытаться осмыслить путешествие, потому и выставка станет выставкой-впечатлением пера, путешествующего на ветру».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

NOVEMBER 7-27 / 2019

Nikolay Alekseev is Russia-based artist and curator, co-founder of Voronezh Center of Contemporary Art (VCAC). Born on July, 2, 1986 in Voronezh, Russian Federation. Graduated Voronezh art college, faculty of fine arts and pedagogics.

Alekseev has been exhibited since 2009 and took part in over 30 group exhibitions and 6 solo projects in different cities of Russia and Europe. Among exhibitional venues are Moscow Museum of Contemporary Art, Multimedia Art Museum, State Center of Contemporary Art etc. His art has been successfully presented on several art markets: Universum (Russia), Art-Moscow (Russia), Cosmoscow (Russia), Artissima (Italy), Vienna Art Fair (Austria). Works of Nikolay Alekseev were purchased for collection of Moscow Museum of Contemporary Art and big private collections in Russia and Europe.

Alekseev was a nominee of All-Russian contemporary art award “Innovation” for “Regional project” in 2010 and 2011 years. He was in short list of Kandinsky Prize as “Young artist. Project of the year” in 2012 and 2013 years. In 2014-2015 Alekseev was awarded a scholarship within the program of Contemporary Art Museum “Garage” (Moscow) to support young Russian artist .

17 НОЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Приветственная лекция Николая Алексеева, нового резидента «Зари», будет посвящена художественной жизни в Воронеже, а также в Ростове и Краснодаре. На примере исторического материала за последние 30 лет он расскажет об институциональном строительстве, личных художественных стратегиях, образовательных проектах и других важных событиях и тенденциях южного региона. Николай Алексеев – один из основателей Воронежского центра современного искусства, поэтому слушатели могут задать ему все интересующие вопросы о том, как возникают институции и самоорганизации в регионах.

Резидентский проект художника будет сосредоточен на музеефикации путевых заметок. Для этого планируется сбор этнографические историй Владивостока – от исторического материала до общения с местным населением и изучения локальных интернет-ресурсов. По результатам сбора данных будут созданы объекты на основе «найденных» историй, а также живопись и графика.

Подробнее о лекторе:

Николай Алексеев живёт и работает в Воронеже, активно выставляется с 2009 года. Он работает с эстетикой найденных объектов, форм, видео, изображений и историй: собирает коллекции и выстраивает из них выдуманный, «сказочный» нарратив. Работы находятся в коллекции Московского Музея Современного Искусства и в крупных частных коллекциях в России и Европе. Сотрудничает с Галереей 21 (Москва) и галереей Х.Л.А.М. (Воронеж).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

NOVEMBER 10 / 17:00 / SMALL EXHIBITION HAL

Мы рады рассказать о нашем новом резиденте – Феликсе Кальменсоне (Felix Kalmenson, р.1987, Санкт-Петербург). Художник живет и работает в Торонто (Канада), является бакалавром архитектуры и урбанистики (Университет Торонто). Работает в техниках: инсталляция, видео, фотография, перформанс и саунд-арт.

В ходе первого обмена между ЦСИ «Заря» и Международной хельсинкской художественной резиденцией (HIAP) во Владивосток приехала финская художница Ханна Кайса Вайнио. Отправляясь сюда, Ханна имела определенные мысли и нужные материалы для своих исследований, но строгого плана действий у неё не было: «Я хотела оставить свободное пространство для идей, чтобы развиваться во время резиденции».

Ханна является членом Финского био-арт сообщества, для своих художественных исследований она предпочитает экологические темы. Однако во Владивостоке художница обратила внимание на количество автомобилей, которые её не сильно интересовали ранее, но, так как это значительная часть местной жизни нашего города, ей это показалось любопытным. У себя на родине Ханна участвовала в организации «Фестиваля лишайников». Зная, что эти живые организмы чувствительны к составу воздуха и являются важнейшими индикаторами состояния окружающей среды, художница стала наблюдать, какие виды лишайников встречаются во Владивостоке и, в частности, обитают в районе «Зари».

Совместно с исследователем лишайников Федором Скириным художница организовала прогулку по окрестностям Фабрики. Участникам прогулки рассказали о необычных видах этих организмов, а некоторые показали в живой среде. Также Ханна поделилась несколькими простыми приемами, которые позволяют обострить чувства и повысить внимательность к вещам, которые мы не замечаем.

Для Ханны город оказался интересным своей географией и климатом. Отсутствия языка не помешало её сосредоточиться на работе и получить нужную информацию и опыт.

Подробнее о художнице: www.hannakaisavainio.tumblr.com

Художница Светлана Шуваева стала одним из лауреатов исследовательской обменной программы «Контактные зоны: Дальний Восток», организованной ЦСИ «Заря» совместно с партнерскими азиатскими институциями.

С октября по начало декабря 2019 года она реализует свой проект в Points Center for Contemporary Art (Куньшань, Китай), где планирует исследовать древнюю территорию, история которой насчитывает более двух тысяч лет*, с точки зрения «тихого наблюдателя» за жизнью и традициями местных жителей, пытающихся защитить свою культуру от туристов.

В своих работах Светлана использует разные медиа: рисунок, коллаж, живопись, скульптуру, инсталляции, частью которых является непосредственно зритель. В сфере ее внимания оказывается диалог о политических, экономических и социальных тенденциях.

Справка:

♦ Светлана Шуваева (1986 г.р., Бугульма) — художница, иллюстратор, дизайнер. Закончила Самарский государственный архитектурно-строительный университет, была участницей неофициальной Школы современного искусства Владимира Логутова в Самаре, коллективной студии Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в Москве. В 2016 году стала лицом Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow и была объявлена «Художником года Cosmoscow». В этом же году вошла в рейтинг 10 главных молодых российских художников по версии Interview. Обладатель специального приза государственной премии в области современного искусства «Инновации» в 2019 году. Её работы находятся в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, в частной коллекции Стефана Вебера и в частных коллекциях России и за рубежом.

♦ Центр современного искусства Points (основан в 2017 году) занимается созданием, продвижением и сохранением contemporary art. Основные проекты — резиденция, создание архивной базы данных, выставки и общественные образовательные мероприятия.

* PCCA находится в древнем городе Цзиньси, характерный архитектурный облик которого остается неизменным на протяжении сотен лет и включает в себя построенные в давние времена мосты и каналы.

Место представляет собой определенную систему цивилизации со сложными социальными отношениями. Подобные города в Китае сталкиваются не только с проблемами уничтожения материальной культуры, оттоком жителей и утратой традиционных ремесел, но и с сохранением традиционного уклада жизни и трансформацией собственного облика в результате благоустройства.

20 ОКТЯБРЯ / 16:00 / ОКРЕСТНОСТИ ФАБРИКИ «ЗАРЯ»

Люди окружены всевозможными формами жизни, часто такими незаметными, что мы не обращаем на них внимания. Уникальный симбиоз водорослей и грибов создает организмы различной формы, цвета и текстуры, называемые лишайниками. Эти существа не только очень красивы вблизи, но и чувствительны к составу воздуха, что делает их важнейшими индикаторами состояния окружающей среды.

«Встречу с лишайниками» организует финская художница арт-резиденции «Заря» Ханна Кайса Вайнио. Программа состоит из прогулки по окрестностям Фабрики с исследователем лишайников Федором Скириным, который поделится информацией об этих невероятных видах и покажет некоторые из них в природе. Во время прогулки Ханна покажет несколько простых приемов, которые позволяют обострить чувства и повысить внимательность к вещам, которые мы не замечаем.

После прогулки в кинозале «Зари» будет открыта исследовательская комната, где можно будет познакомиться с гербариями, снимками и лабораторными образцами лишайников.

Программа подходит для людей всех возрастов, в том числе для родителей с детьми от 7 лет.

Расписание:

16:00 – Начало прогулки (приблизительное время – 1 час). Сбор на ресепшне «Зари»

17:00 – Открытие исследовательской комнаты в лекционном зале

Пожалуйста, для вашего комфорта просим одеваться по погоде!

Встреча пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

UPD: РЕГИСТРАЦИЯ ЗАКРЫТА

21 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ХАННЫ КАЙСЫ ВАЙНИО (ФИНЛЯНДИЯ) / КИНОЗАЛ

21 СЕНТЯБРЯ / 17:40 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА CONNECTING POINTS (ФИНЛЯНДИЯ) + ВЫСТАВКА И ПОКАЗ «СТАДИИ РАЗРУШЕНИЯ» / КИНОЗАЛ

В ходе первого обмена между Центром современного искусства «Заря» и Международной хельсинкской художественной резиденцией (HIAP) во Владивосток приехала финская художница Ханна Кайса Вайнио, которая пробудет здесь с сентября по октябрь. В свою очередь, российская художница Елизавета Коновалова будет работать в Финляндии до начала декабря 2019 года.

Проект Ханны осуществляется в рамках инициированной HIAPпрограммы Connecting Points, которая совместно с «Зарей» хочет подчеркнуть точки соприкосновения двух стран в этом географическом регионе, сосредоточиться на способах путешествия, требующих экологического подхода, и на непрекращающихся попытках связать между собой художественные практики, установить контакты и поделиться знаниями.

Являясь членом Финского био-арт сообщества, Ханна для своих художественных работ часто выбирает экологические темы. Ее работы связаны с лесом и его обитателями и с экосистемами в целом. Особый интерес для неё представляют разлагающиеся материалы: древесина, растения. Ханна делает эскизы, а потом переносит изображения на различные материалы, работая над ними в своеобразных техниках. На приветственной лекции художница расскажет о своих предыдущих проектах и о том, что она планирует осуществить во Владивостоке.

После лекции Ханны состоится презентация, объединяющая некоторые темы, которые были частью трехлетнего исследовательского проекта «Стадии разрушения» действующих кураторов программы Connecting Points Миины Гуйала и Артту Меримаа. Проект сосредоточен на концепции знания, его тактики формирования и распространения, на представлении о разрушении целого и на том, что значит «художественная практика». В рамках встречи с кураторами все желающие смогут ознакомиться с показом и выставочной частью проекта, где будут представлены работы семи иностранных художников.

Программа Connecting Points проходит при поддержке HIAPи Министерства образования и культуры в Финляндии. Проект «Стадии разрушения» поддерживается Фондом KONE, дорожные расходы обеспечивает Культурный фонд Финляндии в рамках программы, нацеленной на развитие сухопутных путей сообщения с восточными территориями.

Ханна Кайса Вайнио (р. 1984, Хельсинки) – финская художница. С 2008 года Ханна работает с текстилем, это её профессиональная специализация. В 2009 году закончила Университет прикладных наук HAMK (текстильный дизайн), в 2014 году получила степень магистра искусств (Высшая школа искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто, основная тема – текстильное искусство). С 2005 года постоянно участвует в выставках, её работы выставлялись в Финляндии, Южной Корее, Испании, Чехии, Австралии.

Подробнее о художнице: www.hannakaisavainio.tumblr.com

Лекция пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Iona Roisin. "In Various Stages of Ruins"

8 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье новые гости арт-резиденции «Заря» Китти Майкка и Лэнс Белангер (Канада) расскажут о своей художественной практике и продемонстрируют некоторые из своих работ, которые станут частью большого исследования во Владивостоке и Приморском крае. С этой территорией их объединяет родственная связь: Китти Майкка – правнучка Жюля (Юлия) Бринера и Натальи Куркутовой-Бринер.

В резиденции Центра современного искусства «Заря» Китти и Лэнс планируют затронуть три важные темы. Это роль и влияние женщин в семье Бринеров, которым до сих пор было посвящено крайне мало материала. Традиционно Бринеров описывают как выходцев из Швейцарии, но, к примеру, прабабушка Китти, Наталья Куркутова, была уроженкой Иркутска и имела бурятское происхождения. Кроме того, многие женщины в семье, включая бабушку Китти, Майку (в её честь художница сменила фамилию), были активно вовлечены в актерскую и перформативную деятельность и оказывали непосредственное влияние на исполнительское искусство в самом начале истории Владивостока. С помощью рисунков и сайт-специфичной работы Китти и Лэнс инициируют диалог об этих женщинах, который будет основан как на письменных, так и на устных свидетельствах, но также включит элементы сфабрикованных историй.

Вторая важная тема – это охотники за тиграми из семьи Бринеров и «500 тигров» – находящиеся под угрозой исчезновения 500 амурских тигров в регионе.

Кроме этого, художники планируют посвятить исследование Дальневосточной торговой компании (FESCO), у истоков которой стоял Жюль Бринер, и товарам, экспортируемым из Приморья: среди них женьшень, панты, лесоматериалы и полезные ископаемые.

Китти Майкка и Лэнс Белангер работают совместно с 1999 года и создают сайт-специфичные инсталляции по всему миру. Важное место в их практике занимает концепция «миграции» – это и эволюционные процессы, такие как миграция генов, и перемещения людей, как свободные, так и вызванные давлением, рассредоточение материалов и процессов по всему миру.

Среди работ художников – серия сайт-специфичных исследований на границе Алжира и Марокко в 2002 году. В 2007 году пара совершила путешествие в Мексику и Центральную Америку, создав несколько временных работ на территории Мексики, Гватемалы, Коста-Рики и Эль Сальвадора. В 2011-2012 году они посвятили большое исследование реке Сент-Джон, русло которой пролегает через американский штат Мэн и канадскую территорию.

Лекция пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

As part of the international research exchange program, “Contact Zones: Far East,” the Zarya Center for Contemporary Art announces the beginning of its second open call for grants for Russian interdisciplinary researchers in Asia, for 2019-2020.

Proposals will be accepted until September 1, 2019.

“Contact Zones: Far East” is organized by Zarya Center of Contemporary Art and the Zarya Foundation for the Development of Contemporary Art supported by BELUGA GROUP. The program is realized in partnership with HOW Art Museum (Shanghai) and Points Center for Contemporary Art (Jinxi).

As part of the program, two participants from Russia will receive residencies in one of the partner institutions in North-East Asia (NEA), where they can realize interdisciplinary and intercultural research projects on the theme of the Russian Far East and the NEA.

“We are grateful to our colleagues and partners from Hong Kong, Shanghai and Jinxi, who are helping us to realize this exchange program,” noted Zarya CCA’s Chief Curator, Alisa Bagdonayte. “We are united by the conviction that collaborative work and mutual trust benefits all the participants involved, and that there should be more professional opportunities, and fewer borders.”

Participation is open to Russian artists and cultural practitioners, including curators, historians, sociologists, geographers, writers, poets, musicians, philologists, and linguists. The program is designed to further encourage the research and self- identification of the Primorye and Far East region with its unique geographical and historical features, the development of cultural exchange, and collaboration between Russia and NEA.

The term “contact zone” was introduced by linguist Mary Louise Pratt in the 1990s to locate the spatial, temporal, geographic, economic, political and bodily interactions between different cultures during historical encounters with one another. Borrowing this understanding as the foundation of the research program, we would like to expand the field of research through studying a wide range of cross-cultural encounters, including the preconceptions, intentions, motivations, compromises, conflicts and accords, as well as the intellectual, emotional and corporal experiences.

APPLICATION GUIDELINES

Field of Study:

Applicants are encouraged to develop research proposals drawing on specific time periods, themes, or phenomena within a wider interdisciplinary inquiry and comparative analysis, dedicated to the history, art and culture of Primorye or the Russian Far East and the country of the hosting institutions.

Research projects can be structured using a variety of different thematic, disciplinary and methodological frameworks.

Selection Criteria:

‣ Artists and researchers, representing various fields of study and specialization, such as curators, historians, sociologists, geographers, writers, poets, musicians, philologists, and linguists.

‣ Motivated by the context, with a focus on history of Vladivostok and the Far East and its connection to the local histories of partner institutions in Asia.

‣ Clearly formulated conceptual framework for the proposed project.

‣ Description of the process for realizing the stated objectives.

‣ Citizen of the Russian Federation.

‣ Working knowledge of English or the language of the country of the hosting institution.

Terms of the Grant:

One research project will be selected for each of the participating partner institutions. Each residency has its own focus.

1. Zarya CCA will cover return airfare to the partner institution, visa fees, and travel insurance (max. 45,000 Russian Rubles).

2. Zarya CCA will award the selected applicants a research grants accordingly:

HOW Art Museum: 1 month, 65,000 Russian Rubles (includes living expenses and the costs of research materials)

Points Center for Contemporary Art: 2 months, 90,000 Russian Rubles (includes living expenses and the costs of research materials).

3. The partner institution will provide accommodation for the residency period.

4. The partner institution will provide the necessary administrative assistance on site, introductions to the local context and connections with local institutions and specialists.

Conditions of Participation:

‣ To give a public presentation in the format of a lecture, seminar, workshop, open studio, or educational course at the hosting institution.

‣ To submit all related documents, original or digital copies of materials collected during the research period and a written report (including possible interviews, a bibliography and photo documentation) to ZARYA CCA and the hosting partner institution within one month of the conclusion of the residency.

‣ To contribute to the publication of the program’s catalogue, Contact Zones: Far East.

Application Requirements:

Applications must be submitted in English and include:

‣ CV

‣ Portfolio showcasing recent projects, exhibitions, publications or extracts from the research papers

‣ Project Proposal, including:

1. A brief description (1,500 words max.) of the intended research and its components (objectives, approach, and background), clearly articulating why it is important to conduct your research in the institution of your choice.

2. Research plan directly tied to the local context.

3. Expected outcome of the research and proposal for the format of the public presentation at the hosting institution.

4. Five images or illustrations related to the proposed research.

(The full proposal should be formatted in a single PDF file, titled in English according to the formula: Hosting Institution_Name.pdf.)

Hosting Institutions

Points Center for Contemporary Art (Jinxi | China)

Participant: Svetlana Shuvaeva (Moscow).

Residency Period: October 16 – December 7, 2019

Found in 2017, the Points Center for Contemporary Art is actively committed to the creation, promotion and preservation of contemporary art. Its main activities lie in its residency program, the creation of an archival database, exhibitions and public educational events.

PCCA is located in the ancient village of Jinxi, whose history dates back over 2,000 years. Jinxi can be found on the outskirts of Suzhou, about an hour’s drive from Shanghai. The characteristic architecture of Jinxi, with its bridges and canals built in ancient times, has remained unchanged for hundreds of years.

This ancient city offers a certain system of civilization with layered social relations. Similar cities in China have faced not only the destruction of material culture, the flight of residents and the loss of traditional crafts, but also the preservation of the traditional way of life and the transformation of its appearance through landscaping.

This residency supports research projects directed at exploring the local context, as well as a more broader inquiry into the transformation of ancient cities.

HOW Art Museum (Shanghai | China)

Participant: selection in progress

Residency Period: June, July or August 2020

HOW Art Museum (Shanghai) was founded by Chinese collector Zheng Hao. HOW Art Museum Shanghai has been open to the public since September 2017 The museum organizes exhibitions and educational programs aimed at stimulating critical thinking and fostering open dialogue between contemporary art and society. The main collection of HOW Art Museum includes nearly 400 representative works and texts by Joseph Beuys, representative works of Damien Hirst, Markus Lüpertz, Anish Kapoor, Darren Almond, Yayoi Kusama, Chun Kwang-Young, as well as some significant works of Xu Bing, Zhang Xiaogang, Lin Tianmiao, Zhang Huan, Ai Weiwei, Zhan Wang and other artists.

HOW International Curatorial Residency Program is an international program for curators, scholars and writers, interested in gaining a deeper understanding of contemporary art in China.

Applications must be written in English and can be submitted until September 1, 2019 (GMT+3) to the email address contactzones@zaryavladivostok.ru, with the email subject following the formula: Grant_Hosting Institution_Name of Applicant.

The final selection will be announced in the mid-September 2019

For questions regarding the application process, please contact:

Anastasia Marukhina

contactzones@zaryavladivostok.ru

Photo copyright Points Center for Contemporary Art.