17-25 НОЯБРЯ 2018 / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

В мастерской арт-резиденции «Заря» открылась выставка художника Лёхи Г. «Маленькие хитрости в маленьком городе», которая представит итоги его пребывания в арт-резиденции. Выставка продлится до 25 ноября включительно. Для посещения необходимо обратиться на ресепшн ЦСИ «Заря».

Лёха Г. – владивостокский музыкант и художник, работающий с найденными объектами, ассамбляжем, компьютерной графикой «лоу-фай» и зарисовками с натуры, запечатлевающими абсурдность повседневности. Впрочем, слово «художник» не вполне применимо к нему – сам он именует себя «поделочником», или «подделочником», отвергая таким образом саму систему современного искусства, в которую не собирается встраиваться.

Собственно, «поделки», или «подделки» – одна из самых больших его серий, которая представляет собой ассамбляжи из выброшенных игрушек. Сопровождаемые подписями, они складываются в небольшие композиции, повествующие абсурдные истории. Лёха Г. также активно работает над «Студией всего Цезарь и Тренога», регулярно публикуя обновления на странице своего сообщества ВКонтакте. Среди работ студии можно найти упрощенный и намеренно «плохой» графический дизайн, высмеивающий распространенные в рекламе штампы и клише, повсеместную приверженность к англицизмам и вообще излишний пафос, окружающий товары, услуги и «креативный труд».

Наработки предыдущих серий получают новое развитие в проекте для резиденции, однако с большим размахом, становясь полномасштабными инсталляциями, иногда интерактивными, а некоторые из прежних задумок обретают наконец материальное воплощение. «Маленькие хитрости в маленьком городе» – это набор изобретений, призванных облегчить жизнь горожанам. Например, известно, что во Владивостоке есть проблема с парковочными местами во дворах жилых домов, и Лёха Г. предлагает альтернативный способ вертикальной парковки. Среди других «хитростей» – открывающее любые двери кольцо «всеподъездья», таблички для переговоров между автомобилистами, мобильные ограждения для пешеходных переходов и многие другие парадоксальные объекты.

Впрочем, решения, предлагаемые художником, не применимы на практике. Он и не ставит утилитарность своей целью. Скорее, «хитрости» Лёхи Г. – это живая и хулиганская реакция на общую беспросветную необустроенность, сопровождающую нас на каждом шагу, каждый день. И, чтобы от этой обыденности не мутило, можно ее высмеять и выхолостить.

В выставке участвуют и работы гостей мастерской Лёхи Г. – «под(д)елки», которые создавались на протяжении прошедшего месяца. Показывая всем желающим принципы создания своих ассамбляжей, художник демонстрирует на практике, что современное искусство доступно каждому. Возможно, однажды учение Лёхи Г. пойдет «в народ», а вот куда оно заведет его самого – вопрос интересный и пока открытый.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Лёха Г. (Алексей Круткин, р. 1983) – владивостокский художник и музыкант. Руководитель Студии всего «Цезарь и Тренога», организатор проекта «Фэшн юродивый». Он же поэт-песенник Лёня Челюскинский, рок-гитарист и основатель группы «БИО ВИА ай ЖЫ», пионер философского движения биоидиотизма, а также главный художник афиш клуба «Контрабанда» (Владивосток). Представлял персональную выставку в галерее «Арка» (Владивосток, 2017). Участник групповых выставок, в числе которых «Трагедия в углу» (Музей Москвы, 2018), «Рядом с небожителями» (галерея ARTIS, 2017), «Край бунтарей» (ММСИ, 2017, Музей Эрарта, 2016, ЦСИ «Заря», 2015).

О проектах художника можно узнать больше на его сайте: https://biovia.jimdo.com

27 ОКТЯБРЯ – 4 НОЯБРЯ / ВЕРНИСАЖ: 27 ОКТЯБРЯ С 12:00 ДО 17:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД) / 18+

В мастерской арт-резиденции «Заря» открылась выставка «Твоим утром в мою ночь», которая представила результаты работы участницы программы арт-резиденции Анастасии Рябовой (Москва). Для посещения обращайтесь на ресепшен.

Анастасия Рябова представила графическую серию, выполненную во время пребывания во Владивостоке. На протяжении прошедших двух месяцев она методично создавала рисунки масляной пастелью, и этот ежедневный ритуал связан в том числе и с интересом художницы к эротическим мистериям. Она тесно связывает свой метод работы с наследием сюрреализма, экспериментируя с его новым политическим прочтением.

Также акт создания рисунка интересует художницу как процесс. «Рисование мыслится мною с детства как форма сопротивления порядку вещей, – говорит художница, – и в случае наплыва профессиональных обязательств оно – отличный соратник в этом невинном бунте. Будь жизнь каждого соткана из практик подобных танцу или рисунку, люди бы не изобрели слово "прокрастинация"».

Название выставки вдохновлено перепиской художницы с коллегами, пребывающими в другом часовом поясе, которые отстают от Владивостока примерно на семь часов, и понять, где их утро, а где наша ночь, весьма затруднительно.

Выставка открылась в полдень одновременно с диджей-сетами от художников и диск-жокеев – Phaumer (Владивосток), NOfuture (Кася Волинска, Берлин), Golde (Кирилл Крючков, Владивосток), Workpop (Владивосток). Как говорит Анастасия, «мероприятие незапланированное, скорее стихийное со всеми вытекающими из подобного формата особенностями. Как при любом порыве, приборы выкручиваются по максимуму и мир переворачивается с ног на голову. Где здесь танцы, а где здесь графика, никто уже не понимает».

Оба мероприятия проходят при поддержке Движения Ночь, одним из сооснователей которого является Рябова. Выставка продлится до 4 ноября.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Анастасия Рябова (р. 1985) – художник, преподаватель и исследователь. Живет и работает в Москве. Также курирует выставки, издательские и образовательные проекты, пишет критические эссе о современном искусстве и архитектуре. Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация «Медиа-арт. Проект года»). Основатель Академии свиста сквозь слезы. С 2013 года работает над проектом Звездного Проспекта (2013 – ). Инициатор и редактор издания о городе и политической математике «Задачник» (2013). Автор и хранитель архива Artists’ Private Collections (2010 – ). Куратор выставки «Президиум ложных калькуляций» (2012). Сооснователь онлайн-магазина megazine.biz (2009) и Движения Ночь (2015 – ). Участник выставочной акции >10 (2013). Соавтор пособия «Введение в профессию – XXI век» (2017).

7 ОКТЯБРЯ – 9 ОКТЯБРЯ / ЦСИ «ЗАРЯ» / 18+

В начале октября Центр современного искусства «Заря» проведет серию событий, посвященных вопросам географического воображения. Ключевыми мероприятиями программы станут открытия двух выставок: «Один Северо-Восток» (с 7 октября в малом зале) и «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов» (с 10 октября в большом зале). Чтобы связать обе выставки в единое дискурсивное поле, между открытиями состоится перформативный симпозиум с привлечением участников обеих выставок и специально приглашенных гостей.

Симпозиум будет сконцетрирован на вопросах анализа и деконструкции географических образов и репрезентаций – с одной стороны, и эмансипативным и социальным потенциалом нового пространственного воображения – с другой. Насколько важны пространственные образы и представления в управлении пространством? Возможны ли независимые, множественные, прогрессивные политики географического воображения на поле искусства? Насколько важны и влиятельны инструменты и методики, которые художники, географы, кураторы и критики могут использовать в их собственной политике географического воображения? Примеры и разбор конкретных художественных, культурных и кураторских тактик в политике географического воображения.

В свете проблематики геокультурной и геополитической идентичности региона, симпозиум будет включать политико-поэтические работы, направленные на разработку «приморского» воображения. Тектонические сдвиги и разломы в существующих структурах географического воображения «Приморья» или «Северовостока» (название региона зависит от точки, из которой мы на него смотрим, и своей вариативностью утверждает потенциал множественных, в том числе гибридных, географических воображений) содержат возможности для собственной трансгрессии, трансформации и привязаны к геополитической и геокультурной динамике. Программа фокусируется на Приморье (Северовостоке) как на месте потенциальных географических воображений, воплощенных как в произведениях художников, писателей и радикальных режиссеров, так и в передвижениях и пространственных практиках «обычных» людей.

Конвинеры: Николай Смирнов и Unmapping Eurasia

РАСПИСАНИЕ

6.10.2018 (Сб)

• 19:00 Открытие выставки «Один Северо-Восток» (кураторы Ми Ю и Бинна Чой) при участии Люси Тума (перформанс) и Ку Минджи (ритуал)

7.10.2018 (Вс) — Перформативный Симпозиум, день первый

• 11:00 Открытие симпозиума
• 11:15 Анастасия Рябова: Звёздный Проспект – 3. Тур по новой улице в лекционном зале и на территории Советского района Владивостока
• 13:00 Перерыв
• 15:00 Николай Смирнов. «Спекулятивная география и ориентализмы в стиле 山水»
• 16:00 Кофе-брейк
• 16:30 Люси Тума. Соматический семинар
• 17:00 Ми Ю, Бинна Чой (Unmapping Eurasia)
• 18:00 Интервенция Антона Карманова и Чо Джонхвана

8.10.2018 (Пн) — Перформативный Симпозиум, день второй

• 15:30 Дмитрий Замятин (географ, поэт, художник, научный консультант «Метагеографии»)
• 16:00 Владимир Соколов (историк, автор выставки «Прощание с Тартарией», Владивосток)
• 17:00 Кофе-брейк
• 17:30 Владимир Булатов (географ, зав. Отделом картографии ГИМ)

9.10.2018 (Вт)

• 15:30 Кирилл Светляков (куратор, заведующий Отделом новейших течений Третьяковской галереи, Москва)
• 16:30 Космин Костинас (Para Site, Гонконг). «Дневник чумного года»
• 17:30 Антон Видокле (художник, основатель e-flux, Нью-Йорк/Берлин). «Биокосмизм в Японии». Предварительный показ и обсуждение с Коитиро Осака (куратор, Токио)
• 19:00 Открытие выставки «Метагеография» (кураторы Николай Смирнов, Кирилл Светляков, научный консультант Дмитрий Замятин)
• 21:00 Концерт Pill Couple

7 ОКТЯБРЯ – 16 ДЕКАБРЯ / МАЛЫЙ ЗАЛ

Кураторы: Ми Ю и Бинна Чой

В Центре современного искусства «Заря» открылась международная выставка, посвященная транскультурному положению Владивостока в Северо-Восточной Азии, с участием художников Елены Аносовой (Россия), Чо Джонхвана (Южная Корея), Чхве Джоннака (Южная Корея), Ку Минджи (Южная Корея), Hero4Hero (Россия), Антона Карманова (Россия), Елены Ковылиной (Россия), Ройса Ына (Гонконг), Сергея Новикова (Россия), Пак Соён (Южная Корея), SASHAPASHA (Финляндия), То Вана (КНР), Лейфа Холмстранда (Швеция).

Новая выставка в Центре современного искусства «Заря» приглашает зрителей в путешествие по Владивостоку и евразийскому массиву в поисках новых путей исследования пространства, где пересекаются исторические, геологические, политические, экономические и спиритические измерения. Исследование посвящено испещренному политическими границами северо-восточному региону, в котором Россия граничит с Китаем, Монголией, Северной и Южной Кореей и Японией.

«Находясь в одном из самых интересных, требующих пристального внимания регионов России, мы придаем особое значение локальным исследованиям. Выставка «Один Северо-Восток» изучает положение Владивостока и Приморья за пределами привычного нам российского контекста, но внутри крупного региона глобального мира, который быстро меняется и в котором происходят интересные всем изменения, – комментирует главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте. –Пригласив международных кураторов Ми Ю и Бинну Чой, мы предоставили им возможность рисовать нашу локальность широкими мазками на карте гигантского и сложного северо-восточного региона».

«Мы обращались к вере коренных народов Северо-Востока в то, что единение земли и неба происходит через человека. «Один Северо-Восток» – это призыв к коммуникации и взаимодействию не на языке геополитики, но на языке «геопоэтики», диапазон между которыми является предметом нашего исследования, – говорит куратор выставки Ми Ю. – Нас интересует то, что ускользает от устоявшегося взгляда на регион, а именно фокус на объединяющих его трансгрессивных идеях, взаимопроникающих трендах, трансграничных идеях и на силах нечеловеческого происхождения, таких как космизм и шаманизм».

Важной частью выставки стал перформативный симпозиум «К новым политиям географического воображения», который проходил с 7 по 9 октября 2018 между открытиями выставок «Один Северо-Восток» (07.10.2018-16.12.2018) и «Метагеография» (10.10.2018-13.01.2019), объединяя участников и экспертов с обеих сторон и специально приглашенных гостей. Три события – два вернисажа и симпозиум – сформировали своеобразную интернациональную мини-биеннале, посвященную практикам и политике географического воображения.

Выставка является частью долговременного художественного исследования и путешествия «Раскартирование Евразии» (Unmapping Eurasia)*, инициированного Институтом искусств Casco (Утрехт) иоснованного на диалоге партнеров из разных стран.

* «Раскартирование Евразии» (Unmapping Eurasia) – художественно-исследовательский проект, зародившийся в Институте искусств Casco (Утрехт). Работает на общее достояние и развивается по мере присоединения новых партнеров, среди которых Голландский институт искусств совместно с некоммерческой галереей State of Concept (Афины), Посольство Нидерландов в Сеуле совместно с Dutch Cultures, и Сеульский музей искусств (Дом памяти Нам Джун Пайка). «Раскартирование Евразии» ставит перед собой цель преодолеть существующую «картографическую» практику проводить различия не только по политическому принципу, между нациями и территориями, но и по культурному, например, между Востоком и Западом.

23 СЕНТЯБРЯ / 15:00-19:00 / КРЫША ЦЕХА №5

В это воскресение шведский художник Лейф Холмстранд представит перформанс «Нескладный перевод», который станет итогом его участия в программе арт-резиденции. Презентация пройдет на крыше Цеха №5 Фабрики «Заря» с 15:00 до 19:00. Проект осуществляется при поддержке Посольства Швеции в РФ. Вход свободный, возрастное ограничение 12+.

Лейф Холмстранд работает в разнообразных жанрах, создавая инсталляции, объекты, перформансы, а также музыкальные и литературные произведения. В его художественных работах художник часто обращается к теме шаманизма и его современного переосмысления. Итоговая работа резидента, перформанс «Нескладный перевод» представляет собой новый ракурс в исследовании данной темы.

Как и в большинстве своих предыдущих перформансов, здесь Холмстранд задает систему правил, которым будет следовать на всем протяжении действия. Жесты, производимые художником, варьируются, однако их цель останется неизменной: посредством взаимодействия с определенными материалами – в данном случае, таковыми выступят бытовые отходы, мусор, ткани и одежда, нити, веревки и др. – Холмстранд занимается постройкой нового «тела». В процессе перформанса постепенно будет создан огромный текстильный объект, тотем или талисман. Автор оставляет финал перформанса открытым – объект может быть завершен или остаться на стадии постройки, а возможно, заключит автора внутри себя, окончательно запутав его в своей сложной структуре. В качестве сценографии выступят уже готовые элементы инсталляции, скульптуры или, по выражению художника, «немагические трансцендентальные объекты», созданные из поношенной одежды или связанные вручную.

Выбор заданных художником материалов не случаен. Холмстранд признается, что с детства помешан на тканях, узлах, верёвках, плетении и вязании, которые символизируют как защиту, своеобразный кокон, так и ловушку или угрозу. Кроме того, его привлекает аспект времени в процессе вязания узлов, ощущение чего-то органически растущего с каждой добавляемой петелькой. Холмстранд использует разнообразный мусор, собранный в городе во многих своих работах. Художник рассматривает отходы как отражение жизни города, позволяющее его прочтение, как материализованный голос локальной культуры, а также как заброшенные, никому не нужные маленькие тела.

Саундтреком к перформансу выступит музыкальное произведение Холмстранда RINGS DRAPA, основанное на старом романтическом стихотворении шведского поэта Эсайаса Тегнера. Ритмичный текст практически полностью трансформируется в звуки, не имеющие отношения к языку, и звучит по-разному в отдельных частях произведения. Стихи-музыка, сопровождающие действие, становятся напевным заклинанием, заговором, сравнимым с ритуальным камланием шамана. Однако псевдошаманские практики Холмстранда не имеют ничего общего с религией или магией. Напротив, художник подчеркивает отсутствие в них какого-либо магического характера, сравнивая их с секулярным, урбанистическим, анимистическим шаманским ритуалом.

В перформансе художник отражает также и собственные впечатления о Владивостоке. «Нескладный перевод» в определенной мере иллюстрирует фрагмент текучей, многонациональной, мультикультурной истории и современности города. На Холмстранда также произвело большое впечатление изучение экспонатов музея им. Арсеньева, которые дали импульс к созданию текстильных скульптур для перформанса.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Лейф Холмстранд (р. 1972) – художник и писатель из г. Мальмё, Швеция. Его практика в качестве скульптора и создателя визуальных образов многогранна и включает несколько стилистических подходов. Так, его текстильные объекты дополняются ассамбляжами из предметов мебели, а также цифровым фотоколлажами, аудиоинсталляциями и перформансами. Иерархия материалов в работах художника не всегда очевидна, поскольку даже дорогой шёлк имеет для него те же выразительные функции, что и бытовые отходы и найденные объекты. Также важную роль в его работе сыграло сотрудничество с японскими художниками и другими деятелями культурной среды. Во Владивостоке Холмстранд представит перформанс и инсталляцию, которые будут основаны на его исследовании шаманских обрядов коренных народов Приморья.

Подробнее о художнике: http://www.leifholmstrand.se

30 АВГУСТА – 9 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

30 августа в 19:00 в Мастерской арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход) состоится открытие выставки Хона Джинхвона (г. Сеул) под названием «✈☆☂☞☭☺♕⚒♖♘☃♡♬✞⚔», которая станет итогом пребывания во художника во Владивостоке. Экспозицию можно будет увидеть до 9 сентября. Для посещения обращайтесь на ресепшен.

В течение двух месяцев сеульский фотограф изучал Владивосток, сфокусировавшись на том, как отражается история места в пространстве города. В частности, предметом его интереса стали такие события российского прошлого, как революция, гражданская война, а также депортация российских корейцев. Отсылки к ним для художника оказались сконцентрированы в образе центральной точки Владивостока, Площади борцов за власть Советов. На протяжении своей резиденции Хон ежедневно посещал ее, наблюдая за изменениями в ее облике и функции, которую она выполняет, за ее повседневностью, туристами и горожанами. Кроме того, художник посетил Уссурийск – место, связанное с переселением корейцев на территорию Российской Империи во второй половине XIX века, а также с движением за независимость Кореи, колонизированной Японией в первой половине XX века, активисты которого базировались в окрестностях города.

«Для меня Россия и Владивосток тесно связаны с историей революции, а также насильственным переселением корейцев, – говорит художник. – Естественным образом я попал на Площадь борцов за власть Советов. Для меня это место, где метафорически закончилась российская революция и откуда спустя полтора десятилетия началась депортация российских корейцев. Эти истории физически сконцентрированы на этой площади. Сейчас ее роль изменилась – она буквально захвачена туристами и окружена торговыми центрами, и я никак не могу принять этого до конца».

Название выставки, состоящее из непроизносимых эмотиконов, отсылает к ситуации невозможности коммуникации, в которой оказался художник. Не зная русского языка, он был вынужден изучать город и общаться с помощью автоматического переводчика. Этот опыт выразился в видеоработе, которая представляет собой результаты автоматического распознавания и перевода с русского на английский текста прокоммунистической газеты, случайно полученной от активистов на центральной площади. Помимо фотографий и видео, художник представит небольшую повесть о Владивостоке, написанную специально для этого проекта. Это первый опыт автора в художественной литературе, позволяющий ему расширить границы повествования и рассказать то, что невозможно запечатлеть в фотографии.

Изучая какое-либо социальное или историческое явление, художник говорит, что постоянно сталкивается с невозможностью вынести определенное суждение. Для него всегда очевидна разница между актуальным событием, тем, каким оно представляется в фотографии, а также тем, каким его воспринимает зритель. «Я всегда начинаю с вопроса к самому себе: “Могу ли я полностью постичь предмет?”, на который сам же отвечаю, что это невозможно. Тогда я задаюсь новый вопросом: “В таком случае, какое новое понимание его я могу предложить?”» – рассказывает о своем методе Хон Джинхвон. С результатами его размышлений о Владивостоке и поисков нового смысла места все желающие могут ознакомиться на выставке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Хон Джинхвон (р. 1980) – южнокорейский фотограф, живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками: он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее время участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» - второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта Baikal Nomadic Residency Program в Иркутске (2014-2015 гг.).

6-15 ИЮЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

Зона умолчания вокруг темы ГУЛАГа раскинулась не менее широко, чем сама «зона», огражденная двойным рядом колючей проволоки.

Взгляду приезжего наблюдателя, путника, чьи поиски то и дело нарушаются непрекращающимся джетлагом, присуща отстраненность, позволяющая выделить особенности восприятия истории местными жителями. Молодой город интенсивно развивается, и ему нет дела до рвов, полных человеческих костей. Здесь, на Дальнем Востоке, парадокс забвения как консервации памяти не работает. Забвение стирает следы.

Однако следы ГУЛАГа все же присутствуют всюду: разливаются по трубам водами из водохранилища, возведенного лагерными заключенными, пролегают построенными ими дорогами, о которые в резиновую пыль стираются шины с местного авторынка, струится волнами в эфире, обеспечивающими сотовую связь. Это радиоактивное излучение ГУЛАГа: вышки сотовой связи расположены на тех же местах, где заключенные «Дальстроя» возвели первые бетонные будки радиоузлов на сопках. Это излучение не покажет ни один счетчик Гейгера, но оно незримо присутствует везде.

SASHAPASHA в своей работе создают собственную систему образов, которая во многом строится из цитат и реминисценций: офицерская фуражка одновременно является и канвой для вышивки, и фрагментом карты, и «камнем» для тактической игры «го». Перелетные лебеди, птицы печали и мифологические психопомпы, долетают до дальневосточного берега, обретают специфическую форму и сгорают в пламени, превращаясь в насмешку над несбывшейся революцией. Тема трансцендентности и «шизофренической взаимосвязи всего со всем» отразилась и в интерпретации океанских вод как «адских врат», поглотивших «Индигирку» и ставших последним пристанищем «Дальстроя», после взрыва которого мазут пролился над морем инфернальным дождем, и природа до сих пор хранит следы катастроф.

Многочисленные символы вступают в диалог друг с другом, превращаясь в причудливую макабрическую головоломку, в которой зашифрованы сюжеты мифов, сказок, современной литературы и факты истории. Для всех желающих распутать этот сложный клубок смыслов и контекстов художники оставят набор подсказок – часть информационных материалов, которыми они пользовались при подготовке к созданию работы.

Арт-резиденция «Заря» выражает благодарность Приморскому государственному музею имени В.К. Арсеньева, Музейно-выставочному центру г. Находка и Приморской краевой публичной библиотеке им. А.М. Горького за помощь в поиске информации.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Справка: SASHAPASHA – дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Хельсинки, Финляндия. Окончили Институт PRO ARTE, Вечернюю школу Мемориала, Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию имени А.Л. Штиглица, работают и продолжают образование в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений. В 2016 году вошли в лонг-лист премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при.

28 ИЮНЯ - 2 ИЮЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

Инициатор проекта, финская художница Лилли Хаапала – потомок финского путешественника Эрика Кнаапе, прибывшего в 1869 году со своей семьёй в составе группы переселенцев из Финляндии. Спустя полторы сотни лет после этих событий она вместе с оператором Юри Яласмаки прибыла на Дальний Восток, чтобы своими глазами увидеть берега, на которые высадились ее предки в поисках утопии. От поселений энтузиастов, грезивших о лучшей жизни, практически не осталось зримых следов. Проходя теми же маршрутами, что их предшественники, собирая информацию в архивах и музейных хранилищах, художники не столько воспроизводят перед зрителем картину событий вековой давности, сколько создают собственную концептуальную структуру, в которой “научное” мышление сплетается с “утопическим”, история рассматривается как проекция одного временного измерения в другое, фантастической картины мира – на реальность.

География исследования, проведенного Лилли Хаапала и Юри Яласмаке, обширна. Свой путь художники начали в финском городе Турку, пересекли Россию на поезде, побывали на полуострове Песчаном и бухте Находка. Карта путешествий Лилли и Юри разворачивается перед посетителем настольной игрой, отсылающей к выпущенной в Финляндии в 1951 году “Звезде Африки” - популярной детской бродилке о приключениях авантюристов, разыскивающих драгоценный клад.

Таким образом, скупые данные и сухая информация, добытые художниками в архивах, обретают совершенно новую форму. Участники исследования Searching for Utopiaоказываются фигурами на поле, а императив истории с ее неоспоримыми фактами и неизбежной последовательностью событий нарушает элемент случайности. Каждый следующий ход обусловлен не только пространственно-временными факторами, но и персональной удачей, поэтому сценарий игры непредсказуем.

Вход свободный, для посещения необходимо обратиться на ресепшен ЦСИ «Заря».

8 ИЮНЯ – 23 СЕНТЯБРЯ / МАЛЫЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» открывается выставка «В пространстве отношений», объединяющая произведения медиа-арта, видео и фотографии, центральным сюжетом которых являются различные аспекты архитектуры как социального явления.

Куратор выставки – Андрей Василенко.

Выставка «В пространстве отношений» предлагает сфокусировать внимание на архитектурной среде как полноправном участнике в пространстве социальных взаимодействий и носителе исторической памяти. Произведения художников, представленных в экспозиции, разными методами репрезентируют архитектурные объекты, однако их сообщения едины в одном: архитектурные объекты и практика проектирования здесь представляют не просто как результат творческой деятельности человека, обслуживающей его потребности. Авторы исследуют архитектуру, с одной стороны, как реальность, которая влияет на человека, ортопедирует его повседневность, раскрываясь как полноценный субъект; с другой – как масштабный архив, во многом влияющий на конструирование образа прошлого.

Центральный канал рассуждения – медиум фотографии и видео – предлагает ракурс рассмотрения искусственной среды обитания через спекулятивный взгляд документирующего устройства – камеры. Перед зрителем разворачивается мир архитектурных объектов и городских пространств, отличный от взгляда и ощущения пользователя городской среды. Таким образом формируется взгляд исследователя, стороннего наблюдателя, удаленного от объекта изучения, лишенного статуса пользователя и существующего вне непосредственного воздействия архитектуры.

Архитектуру предлагается мыслить в социальном, политическом и историческом измерениях. Так, например, в видео литовского кинематографиста Деймантаса Наркевичиуса «Сцена» кадры с интерьерами и экстерьерами Центра современного искусства в Вильнюсе (бывший Дворец художественных выставок) сопровождаются обрывочными монологами его сотрудников. Они рассказывают о своем опыте работы в здании, которое замысливалось как часть художественной системы одной эпохи, но теперь существует в иной политической и идеологической реальности.

В экспозиции будут представлены несколько работ, посвященных переосмыслению модернистского проекта, через анализ символического влияния архитектуры на политический и идеологический климат прошлого столетия. Австрийский художник Андраш Фогараши снимает трансформирующиеся интерьеры рабочих клубов Будапешта, которые проектировались для организации досуга рабочих, но оказались не востребованы после падения коммунистического режима в Венгрии.

В инсталляции Филипы Цесар «Порто. 1975» жилой комплекс, спроектированный выдающимся португальским архитектором Алваро Сиза, представлен как своего рода монумент самоорганизации и революционного движения.

Одним из центральных произведений экспозиции станут эскизы и видео французско-израильского художника Абсалона, создателя уникальных инстал- ляций – жилых объектов, которые, по мнению худож- ника, могли бы стать для человека неким помощником в процессе самопознания, в том числе и на физиче- ском уровне.

В видео Андреаса Бюнте «Эрозия» мы видим здание кампуса Университета им. Симона Фрейзера, расположенного в пригороде Ванкувера. Объект представляется не как архитектурный комплекс в соответствии с традицией фото- и видеосъемки зданий и сооружений. Автор, скорее как геолог или даже анатом, представляет здания как живые организмы, находящиеся в тесном взаимодействии с природным ландшафтом.

Выставка будет представлена в двух актах. В середине выставочного периода часть представленных в первом экспозиционном варианте произведений будет заменена, изменив тональность общей смысловой композиции выставки. Также в рамках выставки будут организованы две масштабные кинопрограммы, составленные из документальных, художественных и экспериментальных фильмов, демонстрирующих широкий репертуар художественных интерпретаций архитектурной практики.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

На фото: Андреас Бюнте. «Эрозия». HD видео / 17 мин. 25 сек. / 2015. Из коллекции автора

Andreas Bunte. Erosion. 16mm film transferred to HD Video, colour, sound / 17:25 min / 2015. Courtesy of Artist

Собор Святого Иосифа в Могилеве. Поперечный разрез.

8 ИЮНЯ – 23 СЕНТЯБРЯ / БОЛЬШОЙ ЗАЛ

Выставка «Архитектура. Обреченные на оптимизм», организованная совместно с Московским музеем современного искусства, расскажет об истории русской архитектуры преимущественно XX века и начала XXI.

«Тема русской архитектуры поднимается в «Заре» впервые, но мы подошли к этому вопросу с особой тщательностью. Находясь в Приморье, в большом отдалении от исторических, культурных и экономических центров, мы, оглядев городской ландшафт, видим себя не в Азии, где находимся географически, а в классическом постсоветском пространстве, где находимся ментально. Через архитектуру городов и стран всегда проступает политический и экономический разговор. Нам интересно говорить об архитектуре как о социальном документе и как о важнейшем искусстве, артефактам которого мы доверили нашу повседневность», — говорит главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте.

Выставка «Архитектура. Обреченные на оптимизм» представляет своеобразную мастерскую обобщенного героя-архитектора, вечно стремящегося к нахождению баланса между художественным идеалом и прагматикой. Титана, приговоренного профессией к продлению будущего. Такое решение продиктовано честным отношением к невозможности демонстрации самой архитектуры «во плоти», которая занимает свои места в разных поселениях в случае реализованности или же остается эфемерной идеей в голове автора. Потому зрителю предложено знакомиться не с объектами как таковыми, а с образом мышления архитектора. Для этого знакомства выбраны наиболее известные отечественные творцы и множество форм: живопись, графика, концептуальные макеты и мокапы, текстовые манифесты и инсталляции, рабочие чертежи и т.д.

Сценарий выставки по-своему дидактичен — она последовательно пересказывает историю русской архитектуры XX века и начала XXI. Им, как полным дисбаланса, противопоставляется эталонный случай архитектора-самоучки, аристократа и дипломата, палладианца Николая Львова, жившего в эпоху Просвещения. Старинные гравюры и чертежи позволят не только насладиться идеальной графикой той эпохи, но и увидеть то, насколько равноценным автор считал стройность колонн храма и гармонию проекта теплицы, устройство печи и дома, ею отапливаемого.

Нивелирует дидактику калейдоскоп героев, к чьим работам обращается выставка. Тут —Константин Мельников и Александр Бродский, Евгений Васильев и Леонид Павлов, авторский коллектив Московского дворца пионеров и архитектурное бюро «Проект Меганом», Александр Родченко, Илья Чашник, Ель Лисицкий. Важная особенность экспонатов выставки заключается в том, что каждый служит инструментом осмысления иного произведения, расположенного ли где-то на просторах России, оставшегося ли лишь в воображении создателя, но в какой-то момент выраженного в действительности из настоящих материалов, в конкретных контекстах, до самой последней арматуры. Отдельный тип экспонатов – аналитика работ архитекторов прошлого нашими современниками. Например, инсталляция «Коммунальный авангард» и фото-проект «Северное Чертаново». По-настоящему педагогическим кажется фрагмент стены личного дома Константина Мельникова, возведенный в одном из залов ЦСИ «Заря». Он демонстрирует устройство конструкции, повествует о работе материала и значении проемов, изображая оболочку, демонстрирует суть архитектуры.

Среди участников выставки: Евгений Аблин, Юрий Аввакумов, Алексей Бавыкин, Михаил Белов, Елена Белова, Александр Бродский, Евгений Васильев, Андрей Васнецов, Александр Гринберг, Александр Джикия, Лев Дюбек, Владислав Ефимов, Юрий Ионов, Сергей Колчин, Николай Красильников, Юрий Кузин, Михаил Лабазов, Сергей Леонтьев, Эль Лисицкий, Николай Львов, Константин Мельников, Алексей Народицкий, Феликс Новиков, Петр Оранский, Владимир Орельский, Леонид Павлов, Юрий Пальмин, Павел Пепперштейн, Игорь Покровский, Михаил Посохин, Моисей Рейшер, Александр Родченко, Андрей Савин, Алиса Савицкая, Георгий Стефанов, Илья Чашник, Яков Чернихов, Бела Шефлер, Виктор Эльконин, бюро «Проект Меганом», группа «Обледенение архитекторов», бюро «Новое», Nps tchoban voss Берлин + SPEECH Чобан/Кузнецов и др.

Справка:

Куратор выставки Мария Фадеева — журналист, архитектурный критик, исследователь, куратор, преподает курс профессиональной коммуникации в Московской архитектурной школе МАРШ. В 2004 году окончила магистратуру МАРХИ. Во время учебы на протяжении четырех лет работала архитектором. С 2003 года начала писать для различных СМИ об архитектуре, дизайне и развитии города. Один из авторов путеводителя «Новая Москва 4», соавтор идеи образовательного проекта «Свобода доступа», участник команды проекта АРХИWOOD, а также Центра авангарда на Шаболовке, разработчик нескольких экскурсионных программ, посвященных архитектуре XX-XXI вв.

ВХОД СВОБОДНЫЙ