14 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ

Полистилизм – это хорошо или плохо? Приморская художественная школа – есть она?

Начало нового тысячелетия для искусства Приморья ознаменовалось кардинальными изменениями: социальное положение художника, роль и место старых и новых институций, появление новых – не могло пройти безболезненно. Как преодолевался кризис начала 2000-х, какие новые явления стабилизировали положение. Что такое полистилизм? Можно ли говорить о существовании приморской художественной школы ? Эти и другие проблемы предлагается обсудить на заключительной лекции – дискуссии цикла.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 ФЕВРАЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Приглашаем на приветственную лекцию нового резидента Зари, художника тайского происхождения Саравута Чутивонгпети.

Саравут родился в Тайланде в 1970 году. По окончании Чулалонгкорского университета в 1996 году Чутивонгпети получает крупный грант на создание своего первого мультимедийного проекта «Tomorrow where shall we live?» / «Где мы будем жить завтра?», сделавшей его известным и востребованным художником.

Поездка в Японию в 1999 году изменила его жизнь и открыла новые возможности. Он начал путешествовать по разным странам, не задумываясь о том, где окажется в следующий момент. В каждой стране он участвовал в выставках и резиденциях. Последние два года Саравут живет в Швейцарии.

Саравут считает себя не художником, а создателем форм и смыслов. На лекции Саравут расскажет о своей одухотворенной жизни странника, об искусстве, а также о том, какие планы он собирается реализовать во Владивостоке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Центр современного искусства ЗАРЯ в рамках выставки «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е - 2010-е» представляет цикл лекций от кандидата искусствоведения, заведующей научным отделом Приморской государственной картинной галереи, члена союза художников и ассоциации искусствоведов, заслуженного работника культуры России — Натальи Андреевны Левданской.

Следующая лекция цикла - «Неомодернизм и постмодернизм 1990-х. Творческое объединение «Штиль». Группы «Триада», «ЛИК». Выход приморского искусства на международную арену».

Неомодернизм – главная тенденция 1990-х в истории приморского изобразительного искусства. Неомодернизму оно обязано осознанием собственной аутентичности, значимости, с неомодернистскими тенденциями связан живой интерес к творчеству художников Приморья со стороны зрителей, журналистов, искусствоведов, как в России, так и в Азиатско-Тихоокеанском регионе.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

31 ЯНВАРЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Центр современного искусства ЗАРЯ в рамках выставки «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е - 2010-е» представляет цикл лекций от кандидата искусствоведения, заведующей научным отделом Приморской государственной картинной галереи, члена союза художников и ассоциации искусствоведов, заслуженного работника культуры России — Натальи Андреевны Левданской.

Следующая лекция цикла - «Художники приморского андеграунда: В.И. Грачев, В.А. Федоров, В.Н. Самойлов, В.М. Шлихт, Р.В. Тушкин, Ю.В. Собченко, Ф.М. Морозов, А.А. Пырков, В.Г. Ненаживин. Группа «Владивосток».
Нонконформизм, андеграунд – понятия, ассоциирующиеся с определенным этапом истории искусства Москвы и Ленинграда. В лекции Н.А.Левданской речь пойдет о владивостокском андеграунде, его истории, общих и отличительных от столиц чертах, непростых судьбах художников-бунтарей.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

13 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ

Новый участник арт-резиденции «Заря» ­– московский художник Иван Егельский. Работая с разными медиа (живопись, графика, инсталляция, видео-арт), Егельский перемежает понятия божественного и технического. Его занимают вопросы религии, науки и искусства, он одержим идеей коллапса цифровой системы, замыкающейся на самой себе, и повседневными артефактами этой системы, такими как планшет или телевизор, предлагая взглянуть на них из нашего будущего.

Откуда художник черпает идеи и на что опирается в их реализации, вы узнаете на приветственной лекции Ивана Егельского .

* Иван Егельский родился в 1982 году в Ленинграде. Выпускник ИПСИ. Живет и работает в Москве.

Персональные выставки: «Новые артефакты» (Галерея 21, Москва), 2015;

Групповые выставки: «Отражение» (Музей Москвы, Москва), 2016; Искусственная жизнь (Галерея 21, Москва), 2015; «Метод эксперимента» (ВЦ РиК ГЦСИ, Москва) в рамках параллельной программы Московской биеналле, 2015, «Оптический цех» (Оптический цех, Москва), 2015; «Искусственная жизнь», (Галерея 21,Nasui Gallery, Галерея Глаз, Москва) в рамках Параллельной программы MANIFESTA'10, 2014 «Unhappy Ready-made» (KUAD Gallery, Стамбул), 2014

24 ЯНВАРЯ - 14 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Выставка «Край бунтарей» впервые широко освещает тот путь, который был пройден художниками-бунтарями в 1960-1990-е годы.

Изобразительное искусство Приморья занимает видное место в художественной жизни Дальнего Востока и России в целом, начиная с 1950-х годов. Произведения художников, работавших в рамках метода социалистического реализма, представляли край на всех крупных всесоюзных, всероссийских и зональных выставках. В период конца 1980-х – 1990-х годов реализм перестает быть ведущей тенденцией в приморском изобразительном искусстве. Исторические и политические реалии СССР, предписывающие художникам работать в единственно допустимом методе социалистического реализма, становятся фактором, тормозящим свободное развитие изобразительного искусства и в стране, и в регионах, в частности в Приморье.

В 1988 году в экспозициях впервые появляются произведения художников приморского андеграунда, вслед за этим целая плеяда молодых художников устремляется на поиски не только нового содержания, но и разнообразных форм выражения, лежащих в русле ведущих мировых тенденций искусства ХХ века. В 1990-е новые тенденции становятся ведущими, способствуют сохранению аутентичности приморского изобразительного искусства, способствуют его выходу на международную арену.

Цикл лекций научного консультанта выставки Натальи Левданской поможет более глубоко понять, какие процессы происходили в художественной жизни края, узнать о ведущих тенденциях приморского искусства этого периода, об отдельных творческих группах и объединениях, а также о судьбах и поисках отдельных ярких представителей художественной сцены Приморья.

Расписание:

24 ЯНВАРЯ / 14:00

«Изобразительное искусство Приморья второй половины двадцатого – начала двадцать первого веков – ведущие тенденции»

31 ЯНВАРЯ / 14:00

«Художники приморского андеграунда: В.И. Грачев, В.А. Федоров, В.Н. Самойлов, В.М. Шлихт, Р.В. Тушкин, Ю.В. Собченко, Ф.М. Морозов, А.А. Пырков, В.Г. Ненаживин. Группа «Владивосток»

7 ФЕВРАЛЯ / 14:00

«Неомодернисты 1990-х. Творческое объединение «Штиль». Группы «Триада», «ЛИК». Выход приморского искусства на международную арену»

14 ФЕВРАЛЯ / 14:00

«Проблемы и проекты 2000-х. Полистилизм»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

24 ЯНВАРЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Центр современного искусства ЗАРЯ в рамках выставки «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е - 2010-е» представляет цикл лекций от кандидата искусствоведения, заведующей научным отделом Приморской государственной картинной галереи, члена союза художников и ассоциации искусствоведов, заслуженного работника культуры России — Натальи Андреевны Левданской, в котором она расскажет об основных векторах развития приморского искусства второй половины ХХ – начала ХХI века.

13 ЯНВАРЯ / 21:00 / МАСТЕРСКАЯ CONCRETE JUNGLE

В рамках серии лекций, посвящённых науке, искусству и архитектуре, организованной Проектно-производственной мастерской «Concrete Jungle», резидент ЗАРИ Александр Зайцев продолжит практикой лекцию о случайности в формообразовании.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Мастерская находится по адресу: г. Владивосток, ул. Давыдова, 33д, ост. Фабрика Заря

10 ЯНВАРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Первый резидент ЗАРИ 2016 года - Александр Зайцев - молодой художник из Самары. Основным мотивом живописных работ Саши является городской ландшафт, который формируется в абстрактные изображения из элементов окружающей среды, городских пейзажей, паттернов, повторов, характерных определённому месту.

На приветственной лекции резидент расскажет об ошибках в искусстве и дизайне, а также о том, как эти ошибки помогают в поиске нового или в переосмыслении старого.

* Саше Зайцеву 29 лет. Он живет и работает в Самаре, где получил два высших образования – техническое (машиностроительный факультет СамГТУ) и художественное (факультет дизайна Самарского архитектурно–строительного университета). Он был одним из постоянных художников «XI комнат», первого в Самаре независимого выставочного пространства.

В послужном списке Саши Зайцева четыре персональные выставки (Самара, Москва, Штутгарт) и участие в нескольких групповых (Самара, Москва).

17 ЯНВАРЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ

Бессменный культурный обозреватель газеты "Коммерсант", арт-критик и куратор проведет открытую встречу со студентами Владивостокской школы современного искусства, владивостокскими деятелями искусства и медиа, а также всеми желающими и расскажет о роли и возможностях художественной критики в жизни развивающейся сцены искусства.

ВХОД СВОБОДНЫЙ