16 МАЯ С 12:00 ДО 02:00 17 МАЯ
Центр современного искусства «Заря» в тринадцатый раз примет участие в культурно-образовательной акции «Ночь музеев»! Вход на все мероприятия бесплатный.
Название этого года — «По ту сторону карты» — отсылает к изучению пространств и ландшафтов через художественную оптику и поискам ответа на вопрос «Что такое Дальний Восток?». Толчком к этому послужили новые резидентские выставки Виктории Марковой и Яны Васильевой, исследующие переклички регионов Поморье/Приморье и Краснодар/Приморье. Помимо этого, программа нынешней «Ночи» включает в себя мастер-классы, где будем писать иероглифы, пересобирать карты и создавать коллажи. Для ребят подготовили блок анимации, а для зрителей постарше — кинопоказ «Пепел и снег» Грегори Кольбера, созерцательный результат его 13 лет экспедиций по самым отдаленным уголкам планеты.
Далее пройдут лекции профессионального гида по Владивостоку Лидии Новинской, медиа-художника, преподавателя магистратуры ДВФУ «Цифровое искусство» Влады Дуглас, художника и продюсера, сооснователя творческой группировки Hero4Hero Романа Иванищева. А еще представим коллективное театрализованное действие от арт-группы «Рыцари холодного пола», проведем сеансы по авторской настольной игре «Тайга 100 лет» и покажем перформанс от ТеатрПлюсОдин и гитариста Антона Аношкина.
Вечером гостей «Зари» ждут аналитические наброски, коллективное вышивание карт, электронные и виниловые диджей-сеты, выступление группы Sonvosne, видеопопурри от художников Владивостока и работы студентов магистратуры ДВФУ Digital Art.
✎ РАСПИСАНИЕ (кликайте по названиям)
- ВЫСТАВКИ ◾ Выставочный зал
◇ 12:00–02:00 — До слов и названий / Живопись, инсталляция / Художественный проект Виктории Марковой (Архангельск/Санкт-Петербург) о потаённом мире коренных народов Дальнего Востока, который существует под слоем привычных образов региона. Через сновидческий визуальный язык Виктория сопоставляет традиции Приморья и Приамурья с собственным северным опытом Поморья, раскрывая разные способы видеть мир и быть с ним в единстве.
◇ 19:30 — Экскурсия по выставке «До слов и названий» с ментором арт-резиденции Глебом Акуличем
◇ 12:00–02:00 — Плотные края / Тотальная инсталляция / На примере Владивостока и Краснодара художница Яна Васильева исследует, как климат, среда и история меняют форму и человеческие «оболочки», превращая жизнь «на краю» в постоянное балансирование между уязвимостью и устойчивостью. Через региональные символы и скульптуры из проволоки и папье-маше край империи и южный миграционный край предстают как разные режимы адаптации, движения и напряжённого сосуществования.
◇ 20:00 — Авторская экскурсия по выставке «Плотные края»
- МАСТЕР-КЛАССЫ ◾ Читальный зал
◇ 12:00–13:00 — «Воздух, линия, металл»: создадим скульптуры из стальной проволоки с резиденткой Яной Васильевой / От 10 лет, взрослые / Запись здесь
◇ 13:15–14:45 — «Меж рекой и морем режь»: коллаж-движ про личные карты и внутренние ландшафты с Яной Джан-Ша / От 8 лет, взрослые / Запись здесь
◇ 15:15–16:45 — «Карты и территории»: отправимся в воображаемое путешествие по Уссурийскому краю, узнаем о древних культурах и современных авторах, работающих с темой культурного наследия, найдем вдохновение в археологических находках и собственной памяти / От 7 лет, взрослые / Запись здесь
◇ 17:00–19:00 — Мастер-класс по каллиграфии / От 12 лет, взрослые / Запись здесь
- ПРОГРАММА КИНОПОКАЗОВ ◾ Кинозал
◇ 12:00–14:40 — Блок анимации / 6+
◇ 14:50–16:10 — Пепел и снег / Мини-лекция + документальный фильм Грегори Колбера. США, 2005 / 16+
- ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ◾ Кинозал
◇ 16:00–17:15 — Как цифровое искусство видит новый город / Медиа-художник, преподаватель магистратуры Digital Art Влада Дуглас расскажет, как иногородние магистранты-художники проживают новое для них место, сравнивают со своим предыдущим и трансформируют ощущения в художественные цифровые проекты
◇ 17:30–18:20 — Сшивая культуры / Художник и продюсер, сооснователь творческой группировки Hero4Hero Роман Иванищев расскажет истории Геннадия Невельского, Василия Ощепкова, Павла Шкуркина и других дальневосточных персонажах, оказавших влияние на межкультурные связи
◇ 18:30–19:20 — Там, где живут драконы / Лекция гида Лидии Новинской об истории проявления Дальневосточного региона на картах и в умах
- СПЕЦ. СОБЫТИЯ ◾ Читальный зал
◇ 12:00 и 14:00 — Тайга 100 лет / Сеанс настольной игры с художником Сергеем Иноземцевым / Запись здесь / От 16 лет, взрослые
◇ 21:00–23:00 — Аналитические наброски от Иры t.i.g.e.r.l.o.v.e.r Епифановой
◇ 22:30–00:30 — Практика коллективного вышивания
- ПЕРФОРМАНСЫ, ЖИВОЙ ЗВУК, АУДИО- И ВИДЕОПОДБОРКИ ОТ ХУДОЖНИКОВ ◾ Уличная территория, кинозал
◇ 18:00 — Горечь и сладость ожиданий / Коллективное театрализованное действие от арт-группы «Рыцари холодного пола»/ Сбор: ресепшн ЦСИ / ◾ Уличная территория Фабрики
◇ 20:40 — Аудиовизуальный перформанс: Князева Екатерина | KATARIS (Digital Art)& [safety, place] (collage, mixtape, радиоэфир) / ◾ Кинозал
◇ 21:30 — Сюр.приз / Театрально-пластическая импровизация в жанре сюрреализм ТеатрПлюсОдин при участии гитариста и композитора Антона Аношкина / ◾ Кинозал
◇ 23:00 — Концерт группы Sonvosne (sensual shoegaze, ethereal, dark wave, trip hop) / Музыкальный экспериментальный проект, исследующий глубину внутренних чувств посредством импровизации. Тягучие мотивы переплетаются с природным звучанием и гипнотическим пением. Завораживающая атмосфера, проникающая в глубь души / ◾ Кинозал
◇ 23:45 — Видеопопурри от художников и музыкантов Владивостока, вдохновленных путешествиями, движением и перемещением / ◾ Кинозал
- ДИДЖЕЙ-СЕТЫ ◾ Читальный зал
◇ 19:00–20:30 — Vadim Took / vinyl session (ambient, i.d.m)
◇ 20:30–21:30 — Сны про свет / dj set (ambient, trip hop, jazz)
◇ 21:30–22:30 — Abnormal / dj set (dub house / minimal house)
◇ 22:30–02:00 — Workpop / vinyl session (classic house, Italo disco, minimal wave, synth-pop, post-punk)
25-26 АПРЕЛЯ / 12:00-19:00
В эти выходные в Центре современного искусства «Заря» состоится фестиваль азиатской культуры и литературы «Горы и воды», организованный нашими друзьями из независимого книжного магазина «Игра слов». Вас ждут два насыщенных дня и беседы об истории, моде, музыке, кино, искусстве, литературе и культуре в целом, а также специальная подборка книг: разнообразный нон-фикшн о культуре и истории стран Восточной Азии и художественная литература азиатских писателей — от классических и традиционных текстов до современных новинок.
«Горы и воды» — в этих словах легко увидеть пейзажи и ландшафты или же расхожую пару природных стихий. Но, возможно, их смысл разворачивается как раз там, где этот образ перестает быть единственно изображением природы. В китайской культуре шань-шуй — «горы и воды» — это не просто пейзаж, а описание определенного способа организации пространства: такого, в котором значимы не отдельные объекты, а промежутки между ними — дистанции, направления, переходы.
Название фестиваля связано и с тем местом, из которого мы говорим. Для Владивостока «горы и воды» — не заимствованная формула, а точное описание того, через что проходит любой маршрут, поэтому название не нуждается в расшифровке.
Кроме того, эти выходные — последние дни работы выставки фотографий Дмитрия Старицына «Временно. Начинать день именно так», созданных преимущественно в странах Юго-Восточной Азии. Уверены, что его снимки помогут еще больше погрузиться в атмосферу наших соседей.
◆ 12:00 / Лекция «Место встречи света и тьмы: гармония сил инь ян» / Читальный зал
Они прячутся в изгибе горы и в смене времён года, в танце мужчины и в молчании пряхи, в холодном погребе и в жарком летнем дне. Две силы — тёмная и светлая, скрытая и явная, женская и мужская — правят миром, но не как враги, а как возлюбленные, чьё дыхание создаёт ритм Вселенной. Что такое инь и ян? Не просто древний символ на амулете. Это — живой принцип порядка, по которому строились города и выбирались места для погребений, составлялись календари и гадали. Это — основа социального устройства. Спикер: Ольга Жмудь, студентка 4-го курса направления «Философия»
◆ 13:00 / Лекция «Мода без органов: от кимоно до Comme des Garçons» / Читальный зал
Поговорим о том, как появилась японская мода, какие главные дизайнеры сформировали наше представление и ней и как японская мода связана с понятием «тело без органов». Обсудим, чем японская мода отличается от европейской, посмотрим конкретные коллекции прошлого века и совсем новые. Спикер: Ксения Боровик, независимый исследователь
◆ 14:30 / Лекция «Китай — это не страна, но что же тогда?» / Читальный зал
Лекция предлагает взглянуть на Китай как на пространство, где сосуществуют разные языки, культуры, этнические группы и уровни развития. От мегаполисов вроде Шанхай до высокогорных районов Тибет, от кантонской культуры юга до северных традиций. Спикер: Диана Владимирова, кандидат исторических наук, зав. кафедрой Тихоокеанской Азии Восточного Института ДВФУ.
◆ 15:30 / Лекция «Роман Ким, его загадки и наследие» / Читальный зал
Поговорим об истории человека с тремя родинами, мистификатора, разведчика и писателя, а также о сборнике его текстов «Три дома напротив соседних два». Спикер: Алексей Павлов, практикующий японист.
◆ 16:00 / Лекция «Речь влюблённого» в кинематографе Вонга Карвая» / Кинозал
«Любовь — это разлука с одиночеством», Иосиф Бродский. Герои Карвая, так же как и фигуры Барта, стремятся распрощаться с одиночеством, чтобы обрести любовь. Влюблённый — это тот, кто занимает промежуточную позицию между «одиноким» и «любимым». Он не одинок, потому что в его воображении всегда есть Другой, с которым он находится в постоянном диалоге. И только этот Другой может изменить статус влюблённого на статус любимого. Поговорим о том, как герои Вонга Карвая стремятся стать любимыми и почему в этом размышлении не обойтись без Ролана Барта. Спикер: Эльмира Мукаилова, студентка 4-го курса направления «Философия»
◆ 17:00 / Лекция «Япония в миниатюре: цуба, нэцкэ и инро» / Читальный зал
«Положение человека видно по одежде, по тому, изящно ли сработаны притороченные к поясу вещицы..» — так писал в одном из романов Ихара Сайкаку, модный автор 17 века. Цуба, инро, нэцкэ, одзимэ — именно о таких небольших, но важных деталях образа японского мужчины и поговорим на лекции. В ней найдется место поэзии, историям и легендам, образам природы и миру сверхъестественного, неисчислимому калейдоскопу сюжетов, воссоздающих картину старой Японии. Спикер: Надежда Сухарева, директор музейно-выставочного комплекса ВВГУ.
◆ 18:00 / Лекция «Сити поп: за деньги да» / Читальный зал
Япония, 70-е. Полвека спустя музыка и эстетика эпохи снова в тренде. Как так получилось, кто виноват и причём здесь деньги? Попробуем разобраться. Спикер: Алексей Алексеев, писатель, журналист, колумнист, TV и радио DJ.
26 АПРЕЛЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ / ЛЕКЦИИ
◆ 12:00 / Лекция «Конец Просвещения: преодоление дихотомии Востока и Запада» / Читальный зал
Юк Хуэй — современный критический мыслитель родом из Китая в сборнике статей «Фрагментация будущего» анализирует современные тенденции развития культур в соответствии с технологическим развитием. Указывая на разнообразие кризисных точек и рассматривая множественность путей их разрешения, Хуэй формулирует важные выводы о том, каким образом Просвещение стало и фундаментом современности, и довело его до критической точки. Сам мыслитель предлагает свой вариант разрешения насущных проблем, который выходит за грани дуализма Востока и Запада. Спикер: Федор Климентьев, студент 4-го курса направления «Философия».
◆ 13:00 / Лекция «Китай многонациональный: История этнополитики КНР» / Читальный зал
Китай — страна, в которой живут китайцы. Так ли это? Обсудим, сколько национальностей проживает в КНР, как Китай стал китайским, как государство выстраивает свою политику в отношении малых народов и какие «зигзаги» эта политика претерпела со времени образования КНР. Спикер: Иван Ставров, к.и.н., старший научный сотрудник Отдела китайских исследований Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН.
◆ 14:30 / Лекция «Северная Корея: как живёт наш сосед?» / Читальный зал
Северная Корея остаётся одной из самых загадочных стран современности. Обсудим, как формируется её международный образ, как устроена повседневная жизнь северных корейцев и что о стране могут рассказать книги, кино и другие источники. Спикер: Марина Кукла, канд. экон. наук, профессор кафедры корееведения Восточного института ДВФУ.
◆ 15:30 / Лекция «Танидзаки Дзюнъитиро — жизнь и творчество в эпоху перемен» / Читальный зал
Японский писатель, драматург и эссеист Танидзаки Дзюнъитиро прожил долгую и насыщенную творческую жизнь, чье начало совпало с крайне турбулентным периодом в истории своей страны, когда в прямом смысле рушились основы традиционного уклада жизни японского общества. В это время Япония проходила стремительные процессы вестернизации и модернизации, которые непосредственным образом затронули и литературный мир, открывший для себя доселе неведомую литературу Запада. Танидзаки был одним из тех, кто искренне ей увлекся, став последователем Оскара Уайльда, однако с течением времени начал обретать всё большую приверженность национальной традиции. Спикер: Ксения Санина, профессор кафедры японоведения ДВФУ, специалист по кросскультурным связям в современной японской литературе.
◆ 16:00 / Лекция «Со страниц на экраны: японское кино, навеянное литературой» / Кинозал
Яркие образы кинематографа Страны восходящего солнца крепко связаны с бесчисленными авторскими строками, режиссеры довольно часто обращались к различным произведениям классиков и современников. Кино вбирало в себя текст и переосмысливало его, копируя и изменяя, придавая новые смыслы или оставляя всё, как есть. Поговорим о пяти экранизациях японских романов, получивших новую экранную жизнь, чтобы определить, насколько кино смогло проникнуть в описанные миры и подарить им новую жизнь. Спикер: Сергей Сысойкин, кинообозреватель, автор ТГ-канала «Человек у киноаппарата».
◆ 17:00 / Презентация книги, дискуссия «Литературное, слишком литературное» / Читальный зал
В 1927 году на страницах журнала «Кайдзо» развернулась судьбоносная для развития японской литературы и критики полемика двух главных писателей Японии 20-х годов ХХ века — Акутагавы Рюноскэ и Танидзаки Дзюнъитиро. Поговорим о сборнике этих текстов «Литературное, слишком литературное». Участники дискуссии: Ксения Санина, Валентин Матвеенко. Модератор: Анастасия Нестерова.
◆ 18:00 / Лекция «Цветы и бабочки в жизни самурая» / Читальный зал
Что может быть общего между японскими самураями и бабочками? Однако именно бабочки были одним из символов воина. Мы поговорим о том, какие цветочные образы соответствовали Пути воина и почему. Посмотрим, как самураи украшали свои доспехи и как создавали фамильные гербы военных кланов. Спикер: Ольга Хованчук, кандидат исторических наук, исследователь японского костюма, художник кимоно.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18 АПРЕЛЯ / 15:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
В нынешнем году автором текста стал Алексей Варламов — писатель-прозаик, публицист и исследователь русской литературы XX века, доктор филологических наук, ректор Литературного института имени А.М. Горького. Лауреат премии «Большая книга» и заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
Участие бесплатное, требуется регистрация (для удобства введите слово «заря» в строку поиска, чтобы найти нашу площадку). Пожалуйста, приходите немного заранее и не забудьте с собой паспорт.
Изображение: Антон Новгородов, работа из проекта «Нет сигнала», 2022.
12, 19 АПРЕЛЯ, 3, 10, 17, 24, 31 МАЯ, 7 ИЮНЯ / 13:00 / КОМИКС: ОТ СРЕДНЕВЕКОВОГО АЛТАРЯ ДО ГРАФИЧЕСКОГО РОМАНА / ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ / КИНОЗАЛ
Приглашаем всех желающих от 14 лет и старше на бесплатный образовательный цикл лекций про комиксы. Комикс давно перестал быть просто «картинками для детей». Сегодня это полноценный, сложный и динамично развивающийся жанр, объединяющий изобразительное искусство, литературу и кинематографический монтаж. У него есть своя история, эстетика, приемы работы со временем и пространством и свои философские вопросы.
При этом корни комикса уходят в классическое искусство: задолго до появления супергероев визуальные нарративы существовали в средневековой живописи. Современный комикс берет лучшее из этой традиции, переосмысляет ее и создает нечто новое.
Восемь лекций цикла будут последовательно раскрывать этот путь. Речь пойдет о предшественниках комикса в старом искусстве, о визуальной составляющей (линия, стилистика, работа с обложкой и шрифтом), о природе персонажа и архетипических сюжетах, а также об особенностях визуального нарратива и о том, как комикс рассказывает истории иначе, чем кино или проза. Отдельная лекция посвящена философии жанра: как комикс моделирует реальность, работает с памятью, временем и художественным взглядом на мир.
◆ Лекции ведет Ира t.i.g.e.r.l.o.v.e.r Епифанова — художница, создающая уличные и студийные живописные работы и пространственные объекты; участница мастерской монументального искусства Дом культуры; преподаватель ДВФУ (Департамент искусств и дизайна).
- 12 апреля / 13:00 / Лекция 1. Средневековое искусство как предшественник комикса
До появления печатного станка, газетных стрипов и графических романов искусство последовательного повествования уже существовало. Его можно увидеть на стенах готических соборов, в житийных циклах святых и на створках алтарей. Средневековые художники задолго до изобретения комикса использовали приемы, которые сегодня назвали бы панельной версткой и визуальным монтажом. Они совмещали разные временные слои в одном изображении, делили поверхность на фрагменты, заставляли взгляд двигаться по заданной траектории, и всё это без единой подписи — силой одной линии и композиции.
Первая лекция цикла будет о том, как средневековое искусство стало протокомиксом, почему произведения искусства того времени говорят на том же визуальном языке, что и современные графические романы, и о том, что комикс не придумали в XX веке, его просто заново открыли.
- 19 апреля / 13:00 / Лекция 2. Эстафета визуальных эпох
Современный комикс не возник на пустом месте. Его визуальный язык складывался веками. Линейная перспектива Брунеллески, светотень Караваджо, динамичные композиции барокко, драматизм романтизма и изящная линия модерна — всё это инструментарий, который сегодня ежедневно используют художники графических романов.
Вторая лекция прослеживает прямую преемственность между ключевыми открытиями европейского искусства и приемами комикса. От «Афинской школы» Рафаэля и «Ночного дозора» Рембрандта до работ Алекса Росса, Фрэнка Миллера и Майка Миньолы. Отдельное место займет влияние японской гравюры укиё-э на мангу и синтез двух великих традиций в творчестве Мёбиуса и других мастеров.
- 3 мая / 13:00 / Лекция 3. Архетипы и путь героя
Любая история держится на фундаментальных психологических паттернах, которые человечество использует тысячи лет. Карл Юнг называл их архетипами коллективного бессознательного. Джозеф Кэмпбелл описал универсальную структуру героического путешествия.
Третья лекция — о том, как эти модели работают в комиксах. Семь ключевых архетипов: Герой, Тень, Ментор, Трикстер и другие. Путь героя как 12 ступеней трансформации — от обычного мира до возвращения с эликсиром. На примере персонажей Marvel, DC, «Хранителей» и классической манги разбирается, как устроены арки персонажа, типы конфликта и современная деконструкция архетипов в работах Алана Мура.
- 10 мая / 13:00 / Лекция 4. Персонаж как основа истории
Зритель формирует впечатление о герое за доли секунды — еще до того, как тот произнесет первое слово. Силуэт, цвет, костюм, поза, мимика: каждый элемент внешности работает на раскрытие характера, прошлого и внутренних конфликтов.
Четвертая лекция разбирает дизайн персонажа как визуальную психологию. О том, почему треугольный силуэт читается как сила, а прямоугольный — как порядок. Как цвет передает эмоцию: от агрессивного красного Халка до мистического фиолетового Джокера. Эволюция костюмов супергероев от Золотого века до современности: от ярких униформ до тактической брони и психологической трансформации через дизайн. Отдельное внимание будет уделено созданию убедительного антагониста и визуализации травматического опыта.
- 17 мая / 13:00 / Лекция 5. Визуальное повествование
Комикс — это не просто последовательность картинок. Это режиссура на бумаге. Выбор плана, ракурса и композиции определяет, что почувствует читатель в каждый момент истории.
Пятая лекция посвящена инструментам визуального нарратива. Крупный план для передачи эмоций, средний — для диалогов, общий — для создания атмосферы. Верхний ракурс делает героя уязвимым, нижний — возвышает. Правило третей, золотое сечение, ведущие линии и голландский угол: как эти приемы из кинематографа и классической живописи работают в комиксе. Отдельно разбираются стили раскадровки известных авторов — от Фрэнка Миллера до Мёбиуса — и типичные ошибки начинающих художников.
- 24 мая / 13:00 / Лекция 6. Графическое воплощение. Лайн и стилистика
Линия в комиксе — это не просто контур. Это самостоятельный носитель эмоции, ритма и смысла. Одна и та же сцена, нарисованная разными художниками, может быть рассказана по-разному только за счет характера линии.
Шестая лекция — обзор графических стилей в комиксе. От фотографического реализма Алекса Росса до гротескного экспрессионизма Бена Темплсмита. От «Кирби-крафт» и «Мёбиус-флоу» до минимализма Майка Миньолы и гипердетализации Джеффа Дарроу. Национальные школы: франко-бельгийская «чистая линия» Эрже, японская традиция от Тэдзуки до Араки, американский андерграунд. Отдельная тема — выбор стилистики под возраст аудитории, жанр и задачи повествования, а также современные цифровые и гибридные техники.
- 31 мая / 13:00 / Лекция 7. Шрифт и текст. Работа над обложкой
В комиксе текст — это не просто информация. Форма речевого пузыря, начертание шрифта, цвет букв, расположение надписи на странице — всё это работает на атмосферу и характер персонажа. Шепот и крик, внутренний монолог и радиотрансляция, звукоподражание и фирменный шрифт серии — каждый элемент имеет значение.
Седьмая лекция разбирает типографику как голос комикса. Как шрифт становится лейтмотивом персонажа (от Смерти в «Песочном человеке» до реплик Халка). Ономатопея в западной и восточной традиции. Вторая часть лекции посвящена обложке: от маркетингового инструмента до самостоятельного произведения искусства. Эволюция обложек от Золотого века до современности, принципы композиции и иерархии, техника исполнения — от акварели до 3D-моделирования.
- 7 июня / 13:00 / Лекция 8. Философия комикса. Художественный взгляд на мир
Комикс сегодня — это не жанр, а самостоятельный язык. Его сила в синергии текста и изображения, которая рождает третий смысл, недоступный чистой литературе или живописи по отдельности. Это лаборатория для исследования самых сложных вопросов.
Восьмая, завершающая лекция цикла, расскажет о философском измерении комикса. Как говорить о непредставимом? Как выглядит нелинейное время? Доктор Манхэттен в «Хранителях» и комната Ричарда Макгуайра в «Вот». Границы «Я», память, искусственный интеллект и где находится сознание в кибернетическом теле? «Призрак в доспехах». А также экзистенциальный абсурд Криса Уэра и метафизика самого языка комикса в «Понимании комикса» Скотта Макклауда.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
14 МАРТА / 14:00
18 апреля Центр современного искусства «Заря» в очередной раз станет одной из площадок проведения Тотального диктанта. А в эту субботу приглашаем горожан на читку произведения Алексея Варламова — автора тотального диктанта этого года. Вход свободный.
Читая вместе и вслух серию книг «Жизнь замечательных людей», узнаём биографии и судьбы российских писателей эпохи.
Если у вас есть желание не только послушать, но и познакомиться с увлекательными текстами серии, почитать вслух, напишите куратору чтений Наталье Тарасенко.
«– В своей книге о жизни Булгакова вы часто используете слово «судьба». Почему?
– Любая жизнь неповторима, однако при тех отношениях, которые складываются у нас со своей судьбой, мы склонны либо больше принимать её и смиряться, либо – роптать, возмущаться и бунтовать. Михаил Булгаков был из числа вторых. Вся его жизнь была яростным неприятием, сражением с судьбой, своего рода античной трагедией, и в этом поединке при всей своей невероятной писательской и человеческой одарённости он был обречен на поражение в земной жизни и – на победу в литературном бессмертии».
ВХОД СВОБОДНЫЙ
8 МАРТА / 12:00—19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
8 марта, в Международный женский день, в Центре современного искусства «Заря» состоится весенний своп. Вход свободный.
Что такое своп? Это формат встречи, где вы можете обменяться вещами — будь то одежда, книги или предметы быта и интерьера. Это отличная возможность познакомиться с новыми людьми, отдать то, что вам больше не нужно, и найти что-то новое и интересное для себя. Главная идея свопа – показать, что истинное счастье состоит не в накоплении вещей, а в возможности делиться и находить радость в малом. Особенно приветствуются праздничные вещи, украшения, женская одежда.
- Участие бесплатное, но есть некоторые правила:
◆ принимаем практически всё: одежду, косметику (с актуальными сроками годности), парфюмерию, журналы, книги, украшения, посуду, товары для дома. Словом, всё, что больше не нужно или было куплено по ошибке;
◆ НЕ принимаются к обмену: лекарственные средства, нижнее белье, еда без заводской упаковки, еда и косметика с истекшим сроком годности;
◆ принцип обмена: мы не меняем вещь на вещь по фиксированному курсу, а скорее «что на что придется», учитывая разные размеры и предпочтения участников. Вы можете принести вещи и не брать ничего взамен (хотя мы уверены, что удержаться будет сложно!). Или просто заглянуть, а уйти с чем-то совершенно неожиданным!
◆ состояние вещей: приносите только хорошее и чистое — то, что вам хотелось бы получить самим. Пожалуйста, отнеситесь к этому пункту особенно внимательно;
◆ без денег: своп — это территория, свободная от денежных расчетов. Мы только обмениваемся вещами к взаимному удовольствию;
◆ дальнейшая судьба вещей: всё, что останется невостребованным после свопа, мы передадим на благотворительность — многим эти вещи пригодятся гораздо больше;
◆ хорошее настроение — это обязательное условие успешного и приятного свопа!
ВХОД СВОБОДНЫЙ
14-15 ФЕВРАЛЯ / С 14:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ, КИНОЗАЛ
Накануне Китайского нового года в Центре современного искусства «Заря» состоится ряд мероприятий, посвящённых богатой культуре этой страны.
14 февраля / 14:00—17:00 / Чайная церемония
- 15 февраля / 14:00—17:00 / Мастер-класс по китайской каллиграфии
На мастер классе вы прикоснетесь к истории древнего искусства: узнаете о четырех сокровищах кабинета каллиграфа, изучите написание простых иероглифов и самостоятельно напишите известный поздравительный иероглиф. Бонусом каждый участник получит от каллиграфа поздравительный иероглиф в подарок.
15 февраля / 17:00 / Made in China / Лекция про китайскую керамику
Китай — это не только про всем известный фарфор (хотя и про него тоже). А made in China — совсем не показатель плохого качества. Рассмотрим достижения Китая в сфере технологии керамики: от нестандартных обжигов до уникальных глазурных покрытий и материалов, от прошедших времён до современности.
Чайная церемония и мастер-класс по каллиграфии будут проходить «потоково», т.е. подойти можно в любой момент.
6 ФЕВРАЛЯ / 20:15 / НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ / ПРИМОРСКАЯ КРАЕВАЯ ФИЛАРМОНИЯ / 18+
Приморская филармония при поддержке Центра современного искусства «Заря» и Тихоокеанского симфонического оркестра приглашает вас на событие «СимфоНочь», где перформативное искусство встретится с технологией и музыкальной импровизацией.
Расписание:
- 20:15 / Перформативный аудиовизуальный эксперимент
- 20:15 / Показ видеоработ студентов магистратуры Digital Art ДВФУ и электронного каталога работ из коллекции ЦСИ «Артэтаж»
- 21:00 / Основная программа
ПРОГРАММА:
- 20:15 / Перформативный аудиовизуальный эксперимент / Буфет большого зала филармонии
Аудиовизуальное действие, где видео, звук и физика человека — единое. Изображение — инструмент, звук — инструмент, актёр — инструмент, зритель — инструмент. Что первично и кто исполнитель? Это эксперимент на взаимодействие, понимание, складывание и решение, который позволит зрителям погрузиться в атмосферу новых форм проявления творчества, расширяющих границы нашего привычного опыта.
- 20:15 / Показ видеоработ студентов магистратуры Digital Art ДВФУ и электронного каталога работ из коллекции ЦСИ «Артэтаж» / Фойе большого зала
- 21:00 / Основная программа/ Большой зал
Тихоокеанский симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Сергея Шебалина разрушает рамки классики — шедевры Баха, Бетховена, Вагнера, Равеля, Стравинского, Прокофьева неожиданно переплетутся с электронной, кино- и рок-музыкой.
УЧАСТНИКИ:
«Заря» — Центр современного искусства во Владивостоке, созданный в 2013 году. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Основные задачи «Зари» — это представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного художественного сообщества.
–Da — первая в России практико-ориентированная магистерская программа Digital Art в Дальневосточном федеральном университете (ДВФУ), которая работает на стыке науки и искусства, обучая специалистов в дисциплинах нового направления. Понимая технологическое искусство как медиатор между наукой и социумом, образовательная программа вводит инновационные технологии и новый инструментарий для создания проектов на актуальные темы.
ТеатрПлюсОдин — это театральная мастерская, в которой объединены два направления деятельности: создание уникальных камерных спектаклей и проведение курсов и занятий. Место, где каждый желающий может развивать свои навыки уверенности, раскрепощённости и творческого самовыражения, получая возможность не только участвовать в спектаклях, но и раскрывать свой творческий потенциал.
Антон Аношкин — гитарист/композитор/перформер. Участник множества владивостокских музыкальных групп и формаций, локальных и международных фестивалей. Его игру можно услышать на записях многих приморских (и не только) исполнителей. С 2015 года создаёт и исполняет музыку под своим именем, используя нетривиальные композиционные и стилистические приёмы. Во время выступлений Антон активно взаимодействует с акустическими свойствами помещений, сценическими конструкциями и предметами интерьера, предлагая аудитории новый аудиальный и эстетический опыт.
Алина Мазур — художник компьютерной/аналоговой графики. В работе совмещает междисциплинарный подход, сочетая упорядоченность движений с хаосом происходящего.
Дмитрий Мельник — независимый художник, IT-специалист, музыкант, участник группы kё. В своих работах исследует природу «сломанных файлов» и гитч-эстетики.
«Артэтаж» — центр современного искусства. Основан в 1990 году А.С. Долудой и А.И. Городним с целью создать музей современного искусства во Владивостоке. Сегодня фонды «Артэтажа» насчитывают более 2000 единиц хранения. Главные цели ЦСИ — знакомить зрителей с лучшими образцами российского и мирового изобразительного искусства, оказывать поддержку художественному сообществу Дальнего Востока, сотрудничать с талантливыми авторами города, края, региона.
Фотография: Юлиана Juli Fox.
8 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
В эту субботу резиденты ЦСИ «Заря» «ПриАмурские цыгане» представят итоговый спектакль «Каштанчик на диванчике» из авторского цикла сказок.
Главный герой сказки попадает в водоворот неприятностей и в полном одиночестве сталкивается с терниями уссурийской тайги. Однако тайга — это не самое страшное. Самое тягостное находится внутри самого Каштанчика. В начале пути его охватывают хаос и внутренние сомнения. В попытках выхода из сложившейся ситуации он пытается найти путь к себе и, сталкиваясь с разными героями и событиями, постепенно взрослеет, понимает важность милосердия и обретает возможность творить и быть собой, но то требует большого мужества.
Преодолевая трудности внешнего и внутреннего мира, герой постепенно избавляется от оков, следуя простой, но суровой истине: страх — это болезнь.
А во сне я вовне,
Смотрю себе в глаза.
Не могу разобраться:
Как же меня два?
Всё плывёт, загадочно и красиво,
Я — меж исполинских кораблей.
Они сорят мыслями о том,
Что живу я чужой, навязанной судьбой.
Еще больше погрузиться в сказочную атмосферу вам поможет недавно открывшаяся тотальная инсталляция «Рожденные под Чумизой», рассказывающая о существах, которые осмелились выйти из своей вселенной в надежде увидеть иные миры. Увидеть работы художников можно ежедневно с 12:00 до 20:00, вход свободный.
Кроме того, самым смелым и находчивым «ПриАмурские цыгане» приготовили подарок: в разных местах Владивостока будут спрятаны комплекты авторских открыток с изображением таинственных существ. Тираж ограничен, так что это станет памятной находкой. Удачи!
ВХОД СВОБОДНЫЙ
4 НОЯБРЯ / 12:00—23:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ + КИНОЗАЛ
4 ноября в Центре современного искусства «Заря» состоится ежегодная «Ночь искусств». В этот день ЦСИ будет открыт с 12:00 и до 23:00, вход свободный, но на мастер-классы есть лимит, поэтому понадобится регистрация. «Хэдлайнерами» события станут текущие резиденты «Зари» «ПриАмурские цыгане» — самоорганизованный коллектив, работающий на стыке визуального искусства, театра и литературы. В рамках своей резиденции они готовят кукольный спектакль «Каштанчик на диванчике», который покажут уже 8 ноября, а 4 ноября откроют выставку «Рожденные под Чумизой», где все желающие смогут принять участие в авторской настольной игре «Небесный архипелаг».
Помимо этого, с 12:00 и до закрытия к просмотру будет доступна выставка «Великая свадьба», а с 19:00 можно погрузиться в атмосферу современной джазовой сцены, эмбиента, трип-хопа и легкого айдиэма от dj Сны про свет (группы kё, LPF, Сон во сне, Sequence Start). И не забываем про книжный магазин «Зари», где можно приобрести классные книги про современное искусство и культуру!
ПРОГРАММА «НОЧИ ИСКУССТВ»:
- 12:00–13:30 — мастер-класс по мотивам работ художника Такаси Мураками / Регистрация / 7+
Деятельность Такаси Мураками охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру. Художественный мир Мураками населяют причудливые монстрики, собранные из знакомых японской культуре образов. Предлагаем создать своего неведомого зверька, полагаясь на собственные впечатления и используя портреты своих любимых персонажей и героев.
- 14:00–16:00 — мастер-класс с «ПриАмурскими цыганами» по созданию вертеп-театра / Регистрация / 7+
Вертеп — народный кукольный театр, представляющий собой, как правило деревянный, ящик, напоминающий сценическую площадку. Вместе с художниками создадим собственный театр, куда, кстати, можно будет заселить и героев с предыдущего мастер-класса.
- 16:30–17:45 — В фильме все было по-другому / Лекция менеджера арт-резиденции «Заря» Рады Смолянской / 18+
Какие неизбежные трансформации происходят с литературными героями, когда, будучи исторгнутыми из книжной среды обитания, он оказываются на экране? Почему спор об экранизации любимой книги порой рискует перейти в сражение? На примере различных произведений постараемся понять, принять и простить режиссеров, их художественный язык и вольности в обращении с исходным материалом.
- 18:00–19:15 — Феномен реди-мейда: жест, изменивший искусство / Лекция Иры Епифановой / 16+
Рассмотрим реди-мейд не только как художественный жест, но и как фундаментальную теоретическую проблему. На примере работ Марселя Дюшана, Мана Рэя и их последователей проанализируем, как выбор готового предмета бросает вызов традиционным категориям мастерства, уникальности и эстетики. Каковы условия, при которых объект становится произведением искусства? Какую роль в этом процессе играют институции, авторское высказывание и зрительское восприятие? Обращаясь к теориям Тьерри де Дюва и Бориса Гройса, мы проследим, как реди-мейд открыл путь концептуализму и определил логику развития всего современного искусства, поставив в центр не форму, а контекст и идею.
- 19:30–20:50 — На краю возможного: artist-run space как модель художественной организации / Лекция ментора арт-резиденции «Заря» Глеба Акулича, преподавателя истории ДВФУ / 16+
Поговорим о формате artist-run spaces — независимых художественных инициативах, создаваемых и управляемых самими художниками. Такие пространства могут возникать в мастерской, квартире, небольшом помещении или как временная площадка под один проект. В каждом случае это место, где формируются собственные правила взаимодействия и, по мнению ряда теоретиков искусства, новые формы передового искусства. Почему художники выбирают создавать собственные выставочные пространства? Как устроена их внутренняя работа — от распределения обязанностей и принятия решений до монтажа, публичных программ и архивирования? На лекции будут рассмотрены российские и европейские примеры, включая másla lissé (Москва), Осси Ми (Самара) и Plug Space (Казань / Краснодар), а также ряд локальных коллективных инициатив, возникающих «на местах». Мы поговорим о том, как такие пространства живут и трансформируются, какие усилия и формы заботы удерживают их существование на краю возможного, и какой опыт может быть полезен тем, кто хочет организовывать выставки собственными силами, но не знает, с чего начать.
- 21:00 — открытие выставки «Рожденные под Чумизой» / 12+
Рожденные под чумизой — существа, которые осмелились выйти из своей вселенной в надежде увидеть иные миры. Их истории рассказаны в цикле сказок театрального коллектива «Приамурские цыгане».
- 12:00–23:00 — выставка «Великая свадьба» / 12+
- 19:00–23:00 — dj-сет от Сны про свет: ambient, trip hop, лёгкий IDM
Изображение: фрагмент экспозиции «Великая свадьба», работы Юли Утюговой.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
