21 октября / 19:30 / Кинозал / 14+
Сергей Шутов, один из пионеров искусства новых медиа, свою первую видеокамеру купил в 1986 году, потом появился пульт для обработки и сведения видео, 2 видеомагнитофона, компьютер Atari и высокохудожественные интересы. На встрече вы сможете увидеть фрагменты из первых видеоработ Шутова: «Небесный тихоход -2», серию коротких минималистичных анимаций по картинам Тимура Новикова, виджейские работы из легендарного клуба «Птюч». Также вы сможете узнать из уст главного художника фильма «Асса» о том, как создавалась его видеоэстетика.
Сергей Шутов - пионер искусства новых медиа. В конце 1980-х – начале 1990-х работал на пересечении живописи, музыки, перформанса, видео и новых медиа: участвовал в концертах группы "Поп-механика", был автором сюжетов и большинства заставок "Пиратского телевидения". В 1992 создал первую мультимедийную инсталляцию в России - "Чувственные опыты", в том же году основал и возглавил Институт технологии искусства. В 1993 организовал первую в России выставку видео-арта «ДаблуСИТИ», с 1994 руководил практическими занятиями Московской художественной лаборатории новых медиа. Помимо видео- и аудиоинсталляций Шутов, один из зачинателей московского клубного движения, практиковал виджеинг, микшируя в прямом времени видеозаписи на сетах в легендарном клубе «Птюч».
Вход свободный.
21 октября / 19:30 / Кинозал / 14+
Сергей Шутов, один из пионеров искусства новых медиа, свою первую видеокамеру купил в 1986 году, потом появился пульт для обработки и сведения видео, 2 видеомагнитофона, компьютер Atari и высокохудожественные интересы. На встрече вы сможете увидеть фрагменты из первых видеоработ Шутова: «Небесный тихоход -2», серию коротких минималистичных анимаций по картинам Тимура Новикова, виджейские работы из легендарного клуба «Птюч». Также вы сможете узнать из уст главного художника фильма «Асса» о том, как создавалась его видеоэстетика.
Сергей Шутов - пионер искусства новых медиа. В конце 1980-х – начале 1990-х работал на пересечении живописи, музыки, перформанса, видео и новых медиа: участвовал в концертах группы "Поп-механика", был автором сюжетов и большинства заставок "Пиратского телевидения". В 1992 создал первую мультимедийную инсталляцию в России - "Чувственные опыты", в том же году основал и возглавил Институт технологии искусства. В 1993 организовал первую в России выставку видео-арта «ДаблуСИТИ», с 1994 руководил практическими занятиями Московской художественной лаборатории новых медиа. Помимо видео- и аудиоинсталляций Шутов, один из зачинателей московского клубного движения, практиковал виджеинг, микшируя в прямом времени видеозаписи на сетах в легендарном клубе «Птюч».
Вход свободный.
15 октября / 19:30 / Кинозал / 0+
Ирина Затуловская работала в разных странах мира, включая Англию, Шотландию, Финляндию, Эстонию, Польшу и Италию, но на лекции во Владивостоке она расскажет об опыте работы в Японии. В Стране восходящего солнца Затуловская проводит выставки, участвует в художественных фестивалях, а также сотрудничает с токийским книжным издательством «Мичитани». На встрече можно будет узнать о том, как проходит процесс её работы в японском контексте и как реализовать в стране с другим менталитетом свой художественный замысел без искажений.
Ирина Затуловская родилась в 1954 году в Москве. Училась в детской художественной школе на Красной Пресне, окончила Московский полиграфический институт.
Член Союза художников СССР. В 2004 году была награждена премией «Мастер».
Работы Ирины Затуловской находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Музее современного искусства (Москва), Городском художественном музее (Хельсинки, Финляндия), Музее современного искусства Kiasma (Хельсинки, Финляндия), Городском музее Варшавы (Польша), Музее современного искусства Тренто и Роверето (Италия) и других музеях и собраниях в России и за рубежом.
Вход свободный.
7 ОКТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ / 18+
Приветственная лекция с новыми резидентами «Зари» Ириной Затуловской и Сергеем Шутовым – это возможность познакомиться с признанными героями российской сцены современного искусства, каждый из которых, однако, пришел к признанию с разных полюсов.
Неповторимый художественный язык Ирины Затуловской, с помощью которого она работает как с образами повседневности, так и размышляет добре и зле, вере и безверии, нашел признание не только среди крупнейших музеев, в коллекциях которых можно найти ее работы (среди них Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва)), но и обеспечил ей эпитет «христианского художника».
Сергей Шутов стал первооткрывателем в российском медиаискусстве, участвовавшим в концертах «Популярной механики», съемках легендарной «Ассы» и оформлявшим журнал «Птюч», успешно существуя как на ниве авангардного искусства, так и купаясь в лаврах искусства признанного, представляя Россию на Венецианской Биеннале (2001 год) и войдя в ключевые музейные и частные собрания.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
1 ОКТЯБРЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ
Автор самой длинной, а потом и самой толстой, фотографии в России, известный фотоэкспериментатор, мореплаватель, музыкант и народный любимец Михаил Павин встретится со своим зрителем, чтобы обсудить и проанализировать трансформации фотографии, оставившие отпечаток на его творчестве.
Павин застал и дефицит пленки в 90-е, и расцвет интереса к цифровым технологиям, и возврат к пленке после цифрового "бума". Он занимается фотографией не ради заработка, предпочитая творческую свободу, и редко говорит о фотографии, предпочитая ею просто заниматься.
На встрече речь пойдет о том, какие задачи решает фотохудожник Михаил Павин на фоне технического прогресса, как ему удается формулировать и реализовывать свои идеи и что из этого обычно получается.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
7 октября / 19:00 / Кинозал / 18+
Приветственная лекция с новыми резидентами «Зари» Ириной Затуловской и Сергеем Шутовым – это возможность познакомиться с признанными героями российской сцены современного искусства, каждый из которых, однако, пришел к признанию с разных полюсов.
Неповторимый художественный язык Ирины Затуловской, с помощью которого она работает как с образами повседневности, так и размышляет добре и зле, вере и безверии, нашел признание не только среди крупнейших музеев, в коллекциях которых можно найти ее работы (среди них Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва)), но и обеспечил ей эпитет «христианского художника».
Сергей Шутов стал первооткрывателем в российском медиаискусстве, участвовавшим в концертах «Популярной механики», съемках легендарной «Ассы» и оформлявшим журнал «Птюч», успешно существуя как на ниве авангардного искусства, так и купаясь в лаврах искусства признанного, представляя Россию на Венецианской Биеннале (2001 год) и войдя в ключевые музейные и частные собрания.
Вход свободный
30 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ / 12+
«Транссибирская художественная резиденция: антропологическое исследование» – проект группы шведских и российских художников в рамках 6 Московской Биеннале Современного Искусства. Во время проведения биеннале, с 22 сентября по 1 октября, группа художников едет в поезде из Москвы во Владивосток в самопровозглашенной мигрирующей транссибирской резиденции. В течение своего путешествия художники ведут текстовые, аудио и видео формуляры, схожие с антропологическими: истории, звуковые / визуальные пейзажи и зарисовки, работая совместно 24 часа в день, 7 дней в неделю в непрерывном контакте с аудиторией. Результаты этих исследований представлены на выставке в Государственном Дарвиновском музее.
На встрече ребята презентуют процесс транссибирской художественной резиденции, расскажут об идее и осуществлении, покажут зарисовки c путешествия.
Вход свободный
1 ОКТЯБРЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ / 18+
Автор самой длинной, а потом и самой толстой, фотографии в России, известный фотоэкспериментатор, мореплаватель, музыкант и народный любимец Михаил Павин встретится со своим зрителем, чтобы обсудить и проанализировать трансформации фотографии, оставившие отпечаток на его творчестве.
Павин застал и дефицит пленки в 90-е, и расцвет интереса к цифровым технологиям, и возврат к пленке после цифрового "бума". Он занимается фотографией не ради заработка, предпочитая творческую свободу, и редко говорит о фотографии, предпочитая ею просто заниматься.
На встрече речь пойдет о том, какие задачи решает фотохудожник Михаил Павин на фоне технического прогресса, как ему удается формулировать и реализовывать свои идеи и что из этого обычно получается.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
8 ОКТЯБРЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ
На встрече речь пойдет о восприятии пространства улицы как студии и выгодного инструмента фотографа. Улица с её архитектурой, светом, плоскостями стен, их фактур вписана в естественный ландшафт города и ежедневно пропускает по себе сотни пешеходов. Нет более естественного для человека общественного места, чем улицы родного города. Умение увидеть и зафиксировать натуральный дневной свет заменяет механическую расстановку источников освещения, а общительность фотографа и постоянная готовность к кадру - предварительную договоренность с объектом съемки. Как сделать уличный портрет так, чтобы он напоминал студийный? Нужна ли постобработка кадра и почему? Какие этические вопросы стоят перед уличным фотографом-портретистом? Все эти вопросы раскроет Сергей Кирьянов - фотограф, которого, пожалуй, чаще других можно встретить в городе с камерой в руках.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
16+
20 сентября / 19:30 / Кинозал
В чем особенности феминистского взгляда на мир сегодня, когда авансцену русского искусства плотно заняли женщины-художниц
Связан ли этот взгляд с гендерными особенностями человека или же с его социальным статусом? Возможно ли, чтобы ли «женский дискурс» состоялся в творчестве мужчин? Можно ли считать этот тип мировоззрения типичным для русского искусства? Таковы проблемы, которые будут затронуты в выступлении московского куратора и критика.
Андрей Ерофеев - российский искусствовед и куратор выставок. Родился в 1956 году. Окончил отделение истории искусства исторического факультета МГУ. Кандидат искусствоведения. В 1989-м году Андрей Ерофеев был приглашен в музей-заповедник «Царицыно» для создания первой в стране коллекции современного искусства, где он и работал с 1989 по 2002 год, возглавляя сектор новейших течений, и сформировав коллекцию из двух тысяч произведений. С 2002 года заведовал отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи. В рейтинге «50 самых влиятельных лиц в русском искусстве — 2007», составленном журналом «АртХроника», Андрей Ерофеев занял первое место.
Вход свободный
18+