20 ДЕКАБРЯ / 16:30 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ» (ЦЕХ ЦРМ, ВХОД 4)
В эту субботу фотограф Вадим Мартыненко проведет авторскую экскурсию по выставке «Надежды и надеждинцы».
Данный проект — это визуальное исследование того, как меняется среда формирующейся агломерации «Большого Владивостока». Как именно влияют программы территории опережающего развития на жизнь местного населения?
Центр современного искусства «Заря» объявляет прием заявок на участие в круглогодичной арт-резиденции «Заря» во Владивостоке на 2026 год. Прием заявок открыт с 10 декабря 2025 года по 11 января 2026 года включительно (обратите внимание, что в этом году сроки набора продлеваться не будут). В результате отбора жюри 03 февраля 2026 г. будет представлен предварительный лонг-лист участников. Итоговые победители будут объявлены 11 февраля 2026 г., начало работы в резиденции — со второй половины февраля 2026 года.
«Заря» ждет заявки не только от художников и кураторов, но и от писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
- Более подробная информация об условиях и форма подачи заявки размещена здесь.
На фото: Ольга Городенская, Владивосток, 2025
Оля, с чего начался ваш путь в современном искусстве? Кто из преподавателей, кураторов или знакомых больше всего повлиял?
Все началось с тусовки с граффити-райтерами и первых коллективных выставок на заводах «Флакон» и «Плутон». На тот момент я ещё не понимала, как устроено современное искусство и из чего складывается работа художника. Мне просто нравилась атмосфера и возможность выставляться, я увидела, что могу выразить что-то большее, чем ремесло, инициировать диалог со зрителем, а не просто делать работы «в стол».
Во время тех первых выставок я познакомилась с более опытными художниками, например, с Александрой Weld Queen, а также начала следить за уличной волной, особенно мне нравился O331k. В 2019 году большое впечатление на меня произвёл французский художник The Wa и его выставка «Confession» в Notfoundgallery — про смекалку и улучшение быта. Художник с вниманием и иронией подметил некоторые особенности нашей культуры и талантливо выразил их. Примерно тогда же я начала общаться с основателем Notfoundgallery, который превратил свою квартиру в независимую выставочную площадку и поддерживал молодых художников. Его подход меня очень впечатлил: своим примером он показал, что даже один человек может быть институцией. До встречи с ним я не думала, что личная инициатива может быть такой сильной и устойчивой.
В ближайшие 2 недели будем обсуждать, как идеи Жиля Делеза о «новом барокко» могут применяться для понимания современной культуры и искусства, в том числе создаваемого нейросетями. Спикер — философ, эссеист и переводчик Евгений Блинов.
• 30 НОЯБРЯ / 18:00 / ДЕЛЕЗ И «НОВОЕ БАРОККО»
Делез в своей последней крупной работе «Лейбниц и барокко» выступает не только как философ, но и как важный теоретик искусства, развивающий уникальное понимание барокко. Проводя параллель между вкладом Лейбница в философию и вкладом барокко в историю искусства, Делез выделяет шесть признаков барокко как «метода». Это позволяет нам вернуться к старой дискуссии: отделял ли Делез философию как работу с «концептами» от методов искусства? И если да, то в чем специфика философского барокко и его отличие от барокко в живописи и архитектуре?
• 6 ДЕКАБРЯ / 19:00 / ДЕЛЕЗ, НОВИЗНА КОНЦЕПТОВ И НЕЙРОГЕНЕРАТИВНОЕ «ТВОРЧЕСТВО»
Что означает создать нечто новое? Делез утверждал, что в философии новизна всегда связана с созданием нового концепта, при этом каждый концепт «подписан» определенным именем. Для иллюстрации работы концептов он часто обращался к произведениям искусства: литература, кино и живопись для него всегда существовали в одном проблемном поле с философией. Новые формы искусства по-своему отвечали на «проблемы», философским решением которых были концепты.
8 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
В эту субботу резиденты ЦСИ «Заря» «ПриАмурские цыгане» представят итоговый спектакль «Каштанчик на диванчике» из авторского цикла сказок.
Главный герой сказки попадает в водоворот неприятностей и в полном одиночестве сталкивается с терниями уссурийской тайги. Однако тайга — это не самое страшное. Самое тягостное находится внутри самого Каштанчика. В начале пути его охватывают хаос и внутренние сомнения. В попытках выхода из сложившейся ситуации он пытается найти путь к себе и, сталкиваясь с разными героями и событиями, постепенно взрослеет, понимает важность милосердия и обретает возможность творить и быть собой, но то требует большого мужества.
Преодолевая трудности внешнего и внутреннего мира, герой постепенно избавляется от оков, следуя простой, но суровой истине: страх — это болезнь.
20 ДЕКАБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
В эту субботу на «Заре» состоится лекция о происхождении техники раку, физико-химическом обосновании процессов обжига, а также личном опыте и рекомендациях технолога гончарного дела.
Раку — традиционная японская техника создания изделий для чайной церемонии. В современности раку представляет особой особую технику бескислородного обжига керамики, способствующую восстановлению оксидов до металлов, а также чернению черепа изделия.
13 ДЕКАБРЯ / 13:00 / КИНОЗАЛ
Кино давно перестало быть просто «движущимися картинками». От немых фильмов до эмодзи, от чудес Жоржа Мельеса до целых вселенных видеоигр и интерфейсов наших приложений — визуальный язык кино теперь повсюду.
В рамках Эха фестиваля «Послание к человеку» во Владивостоке куратор Катерина Белоглазова проведет для гостей «Зари» встречу, где мы обсудим:
- стираются ли сегодня границы между кино и современным искусством, например, видеоартом? Или они всё ещё важны?
- как кинофестивали не просто следят за трендами, но и создают их? Как они формируют наш визуальный взгляд на общество?
- чем отличаются главные фестивали мира? Что такое «фильм в духе Сандэнса» и чем он отличается от картин с Берлинале или Канн?
- о чём стоит помнить, если хотите, чтобы ваш фильм заметили и отобрали на фестиваль?
- и главное — с чего начать, если вы мечтаете создать собственный независимый кинофестиваль?
6 ДЕКАБРЯ / 17:30 / КИНОЗАЛ
В эту субботу на «Заре» состоится приветственная встреча с Сергеем Иноземцевым — мультимедийным художником, соорганизатором независимой арт-резиденции «Горноводное» и последним резидентом 9-го сезона.
На лекции в формате интервью художник покажет фотографии, через которые прослеживается его путь: детство в постсоветском пространстве и родном Биробиджане, участие в арт-группе ДВР, перформансы и хэппенинги, опыт создания и ведения независимой арт-резиденции «Горноводное». Через эти эпизоды выстраивается рассказ о формировании художественного взгляда и сообществ — близких людей, оказавшихся рядом с ним.
Рады поделиться, что участники текущего резидентского сезона «Зари» — Антон Попов и Рита Зарюта — являются номинантами премии современного искусства SCAN AWARDS — лучших художников Сибири, Урала и Дальнего Востока по версии ведущих арт-экспертов страны. Премия родом из Красноярска — она является частью Центра развития современного искусства SCAN и единственной премией, которая поддерживает и продвигает исключительно сибирских, уральских и дальневосточных художников.
Владивостокский саунд-артист Антон Попов с его интерактивной инсталляцией «Ре:троспекция звука» вошелв шорт-лист в номинации «Проект года. Малая форма», а фотовыставка «Соль по вкусу» Риты Зарюта, показывающая историю Приморья через призму семейных кулинарных традициях, представлена в шорт-листе в номинации «Открытие года».
Победители будут объявлены 13 ноября. Желаем удачи ребятам!
8–9 НОЯБРЯ / КИНОЗАЛ
В эти выходные на «Заре» пройдут показы короткометражных лент в рамках ежегодного 45 Международного студенческого фестиваля ВГИК — одной из самых авторитетных площадок для демонстрации творческих достижений будущих деятелей экранного искусства, где студенты российских и зарубежных киношкол могут показать свои учебные, курсовые, дипломные кино- и театральные работы широкой публике. Вход свободный.
Фестиваль ВГИК проводится с 1961 года, его победителями и лауреатами становились режиссёры, творчество которых было высоко оценено не только на российском, но и на мировом уровне. Среди них — Андрей Кончаловский, Элем Климов, Андрей Тарковский, Василий Шукшин и многие другие.
- 8 ноября
- 12:30–14:50 / Блок документального кино
- 15:20–16:00 / Блок мультимедийного кино
- 9 ноября
- 14:50–16:30 / Блок анимационного кино
- 17:00–19:45 / Блок игрового кино
Описание фильмов смотрите здесь.