6-15 ИЮЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
Зона умолчания вокруг темы ГУЛАГа раскинулась не менее широко, чем сама «зона», огражденная двойным рядом колючей проволоки.
Взгляду приезжего наблюдателя, путника, чьи поиски то и дело нарушаются непрекращающимся джетлагом, присуща отстраненность, позволяющая выделить особенности восприятия истории местными жителями. Молодой город интенсивно развивается, и ему нет дела до рвов, полных человеческих костей. Здесь, на Дальнем Востоке, парадокс забвения как консервации памяти не работает. Забвение стирает следы.
Однако следы ГУЛАГа все же присутствуют всюду: разливаются по трубам водами из водохранилища, возведенного лагерными заключенными, пролегают построенными ими дорогами, о которые в резиновую пыль стираются шины с местного авторынка, струится волнами в эфире, обеспечивающими сотовую связь. Это радиоактивное излучение ГУЛАГа: вышки сотовой связи расположены на тех же местах, где заключенные «Дальстроя» возвели первые бетонные будки радиоузлов на сопках. Это излучение не покажет ни один счетчик Гейгера, но оно незримо присутствует везде.
SASHAPASHA в своей работе создают собственную систему образов, которая во многом строится из цитат и реминисценций: офицерская фуражка одновременно является и канвой для вышивки, и фрагментом карты, и «камнем» для тактической игры «го». Перелетные лебеди, птицы печали и мифологические психопомпы, долетают до дальневосточного берега, обретают специфическую форму и сгорают в пламени, превращаясь в насмешку над несбывшейся революцией. Тема трансцендентности и «шизофренической взаимосвязи всего со всем» отразилась и в интерпретации океанских вод как «адских врат», поглотивших «Индигирку» и ставших последним пристанищем «Дальстроя», после взрыва которого мазут пролился над морем инфернальным дождем, и природа до сих пор хранит следы катастроф.
Многочисленные символы вступают в диалог друг с другом, превращаясь в причудливую макабрическую головоломку, в которой зашифрованы сюжеты мифов, сказок, современной литературы и факты истории. Для всех желающих распутать этот сложный клубок смыслов и контекстов художники оставят набор подсказок – часть информационных материалов, которыми они пользовались при подготовке к созданию работы.
Арт-резиденция «Заря» выражает благодарность Приморскому государственному музею имени В.К. Арсеньева, Музейно-выставочному центру г. Находка и Приморской краевой публичной библиотеке им. А.М. Горького за помощь в поиске информации.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Справка: SASHAPASHA – дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Хельсинки, Финляндия. Окончили Институт PRO ARTE, Вечернюю школу Мемориала, Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию имени А.Л. Штиглица, работают и продолжают образование в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений. В 2016 году вошли в лонг-лист премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при.
Центр современного искусства «Заря», Фонд содействия развитию современного искусства «Заря» при поддержке BELUGA GROUP объявляет прием заявок на участие в международной исследовательской программе обмена «Контактные зоны: Дальний Восток», предоставляющей российским и азиатским исследователям возможность поработать в кросс-культурном поле и реализовать свой исследовательский проект в одной из институций партнеров.
Программа призвана способствовать изучению и самоидентификации дальневосточного региона, имеющего уникальные географические и исторические особенности, развитии культурного обмена и сотрудничества между Россией и странами Дальнего Востока.
Партнерами выступили HOW Art Museum (Шанхай), Para Site (Гонконг) и MNG 360° (Улан-Батор) в 2018 году и HOW Art Museum (Шанхай) и Points Center for Contemporary Art (Куньшань) – в 2019/20 годах.
Алиса Багдонайте, куратор ЦСИ «Заря» и международной резиденции «Заря»:
«Исторический, культурный, социальный, политический контекст этой территории очень сложный и представляет собой уникальный предмет для исследования и дискуссии. Цель нашей программы – способствовать совместной работе художников и кураторов, заинтересованных в работе в Приморском крае, на Дальнем Востоке и в странах-соседях по АТР. Гибкость, незафиксированность границ программы объясняется тем, что мы будем отталкиваться от направлений исследований ее участников, с которыми нам предстоит определить их и совместно установить приоритетные точки фокусировки».
Александр Мечетин, основатель центра современного искусства «Заря», предприниматель и владелец BELUGA GROUP:
«В силу своего уникального расположения Владивосток имеет все шансы стать столицей европейской культуры на востоке и мощным центром притяжения для креативных сил со всего мира, местом взаимного узнавания, на которое есть высокий запрос. Это подтверждается и тем, что созданная здесь 3 года назад арт-резиденция быстро получила признание профессионалов и статус международной и стала платформой для более чем 70 проектов художников из 15 стран мира. Полученные хорошие результаты подтверждают значимость нашей работы, поэтому мы решили расширить нашу программу и предоставить возможности не только для художников, но и широкого круга исследователей работать с уникальной историей и культурой нашего региона».
Юн Чигэб, директор HOW Art Museum (Шанхай):
«Будучи регионом со сложным историческим бэкграундом, Северо-Восточная Азия диверсифицирована в политических и экономических системах, но в то же время обладает длинной историей геокультурных взаимодействий. Китайское общество демонстрирует определяющее влияние на становление восточной культуры в регионе, а Россия образует своеобразный «сухопутный мост между Европой и Азией», объединяя их в результате столкновения и слияния друг с другом. С момента основания HOW Art Museum придерживается принципа развития локальной сцены искусства, принимая во внимание взгляды глобального мира и предпринимая усилия для обмена между художниками и культурными сообществами региона. Поэтому мы рады объявить HOW Art Museum китайским партнером ЦСИ «Заря», тем самым выражая готовность приложить совместные усилия для развития творческого и культурного обмена, поддержки исследовательских инициатив в современную эпоху Северо-Восточной Азии».
К участию в программе приглашаются художники, исследователи и авторы, представляющие различные области творчества и знания, в том числе кураторы, историки, социологи, географы, поэты, музыканты, филологи и лингвисты, имеющие опыт исследовательской или издательской деятельности и ориентированные в своем творчестве на локальный контекст Дальнего Востока.
Подробная информация о требованиях к кандидатам и подаче заявок здесь и здесь.
Центр современного искусства «Заря» был открыт во Владивостоке в 2013 году по инициативе российского предпринимателя, мецената, основателя крупнейшей российской алкогольной компании BELUGA GROUP Александра Мечетина. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Главной задачей центра является представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного арт-сообщества. Со второй половины 2014 года при ЦСИ «Заря» также работает единственная на Дальнем Востоке программа арт-резиденций, предоставляющая художникам из разных городов и стран возможность реализовать проекты во Владивостоке. В первую очередь резиденция предлагает художникам ориентироваться на региональный культурный и природный контекст. По итогам конкурса на участие в программе 2018 году было подано в общей сложности 310 заявок от индивидуальных художников и коллективов из 15 стран мира, 21 проект был одобрен комиссией на реализацию в ЦСИ «Заря».
HOW Art Museum (Шанхай) был основан китайским коллекционером мистером Чжен Хао, Музей был открыт для широкой публики в сентябре 2017. HOW Art Museum представляет выставки, выпускает публикации и проводит образовательные программы, стимулируя критическое мышление и содействуя открытому диалогу между современным искусством и обществом. Основная коллекция музея включает 400 работ и литературных произведений Йозефа Бойса, репрезентативные работы Дэмиена Херста, Маркуса Люперца, Аниша Капура, Даррена Алмонда, Яой Кусама, Чун Кван-Янга, а также некоторые выдающиеся произведения Сюй Бин, Чжан Сяогана, Линь Тяньмяо, Чжан Хуана, Ай Вэйвэй, Чжан Ван и других художников.
Para Site (Гонконг) является ведущим центром современного искусства в Гонконге, одним из старейших и наиболее активных независимых художественных учреждений в Азии. Он проводит выставки, осуществляет публикации, реализует образовательные проекты, направленные на формирование критического взгляда на локальные и международные явления в искусстве и обществе. Para Site был основан в начале 1996 года как площадка, руководство которой осуществляют сами художники, стала первой выставочной институцией современного искусства в Гонконге, оставаясь самоорганизованной структурой, играющей важную роль в гражданской жизни города в течение неопределенного периода, предшествующего передаче материковому Китаю. За годы работы Para Site превратился в центр современного искусства, который проводит широкий спектр мероприятий, сотрудничая с другими художественными учреждениями, музеями и кадемическими структурами Гонконга и окружающего мира.
Points Center for Contemporary Art (Куньшань, Китай) основан в 2017 году. Он занимается созданием, продвижением и сохранением contemporary art. Основные проекты — резиденция, создание архивной базы данных, выставки и общественные образовательные мероприятия.
PCCA находится в древнем городе Джинкси (Jinxi), история которого насчитывает более двух тысяч лет. Он находится на окраине Сучжоу, в часе езды от Шанхая. Характерный архитектурный облик Джинкси остается неизменным на протяжении сотен лет и включает в себя построенные в давние времена мосты и каналы. Древний город представляет собой определенную систему цивилизации со сложными социальными отношениями. Подобные города в Китае сталкиваются не только с проблемами уничтожения материальной культуры, оттоком жителей и утратой традиционных ремесел, но и с сохранением традиционного уклада жизни и трансформацией собственного облика в результате благоустройства.
Резиденция поддерживает исследовательские проекты, направленные на изучение как местной специфики, так и вопросов трансформации древних городов в общем.
MNG 360° (Улан-Батор, Монголия) представляет собой работающую на территории Улан-Батора независимую некоммерческую организацию в области современного искусства, целью которой является повышения осведомленности о проблемах устойчивости кочевой культуры, экологической децентрализации и демократии посредством современного искусства в качестве генератора импульса развития гражданского общества Монголии, а также содействия и реализации Биеннале Land Art Mongolia.
Инициированная ЦСИ «Заря» международная программа обмена исследованиями «Контактные зоны: Дальний Восток» / 2018. Грант для российских междисциплинарных исследователей в Азии. Конкурс заявок.
Окончание приема заявок: 27 июля 2018 года
Центр современного искусства «Заря» и Фонд содействия развитию современного искусства «Заря» при поддержке BELUGAGROUP объявляют о начале первого конкурса заявок на соискание гранта в рамках программы «Контактные зоны: Дальний Восток», который позволит трем отобранным участникам из России получить резиденцию в одной из трех партнерских арт-институций Северо-Восточной Азии для реализации междисциплинарного и межкультурного исследования, посвященного российскому Дальнему Востоку и Северо-Восточной Азии.
Программа реализована в партнерстве с HOW Art Museum (Шанхай), MNG 360° (Улан-Батор) и Para Site (Гонконг).
Настоящий грант позволит российским художникам и специалистам по культуре (кураторам, историкам, социологам, географам, писателям, поэтам, музыкантам, филологам и лингвистам) реализовать исследовательский проект, в течение одного месяца находясь в резиденции одной из партнерских институций. Программа призвана способствовать дальнейшему развитию исследовательской работы и самоидентификации Приморского края и Дальневосточного региона с его уникальными географическими и историческими особенностями, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и Северо-Восточной Азией.
Термин «контактная зона» был введен лингвистом Мэри Луизой Пратт в 1990-х годах для определения пространственных, временных, географических, экономических, политических и физических взаимодействий между разными культурами во время исторических столкновений друг с другом. Заимствуя это понимание в качестве тематического ориентира для исследовательской программы, мы предлагаем расширить область исследований посредством изучения широкого круга межкультурных взаимодействий, включая предубеждения, намерения, мотивы, компромиссы, конфликты и договоренности, а также интеллектуального, эмоционального и телесного опыта.
Программа в первую очередь направлена на выстраивание диалога, атмосферы взаимной открытости, взаимодействия, обмена различными точками зрения и на поиск возможных решений возникающих несоответствий и разногласий, что, по нашему мнению, является движущей силой общения, способствующей взаимному уважению и более адекватной представленности региона на карте мира.
ПРАВИЛА ПОДАЧИ ЗАЯВОК
Область исследований:
Кандидатам предлагается разрабатывать предложения исследовательских проектов, исходя из конкретных временных периодов, тем или явлений в рамках более широкого междисциплинарного исследования и сравнительного анализа, посвященного истории, искусству и культуре Приморского края или Дальнего Востока России и страны принимающей институции.
Исследовательские проекты могут быть структурированы с использованием различных тематических, дисциплинарных и методологических рамок.
Критерии отбора:
- Художники и исследователи, представляющие различные области знания и специализации, такие как кураторы, историки, социологи, географы, писатели, поэты, музыканты, филологи и лингвисты
- Опыт исследовательской и публицистической работы
- Контекстная мотивация: акцент на истории Владивостока и Дальнего Востока и ее связи с локальными историями региона партнерской институции в Азии
- Четко сформулированные концептуальные рамки предлагаемого проекта
- Понимание процесса реализации проекта
- Гражданство РФ
- Хорошее владение английским языком или языком страны принимающей институции
Покрытие гранта:
Для каждой из трех партнерских институций будет выбран один исследовательский проект.
1. ЦСИ «Заря» покрывает затраты на авиаперелет в страну принимающей институции, визовые и страховые сборы (макс. 42 000 рублей)
2. ЦСИ «Заря» вручает каждому из трех отобранных участников программы грант в размере 65 000 рублей (включает в себя затраты на проживание и материалы для исследования)
2. Партнерская институция предоставляет жилье (макс. 1 месяц)
3. Партнерская институция предоставляет необходимую административную помощь на месте, проводит знакомство с местным контекстом, а также с представителями местных институций и другими специалистами
Условия участия:
- Проведение публичной презентации в формате лекции, семинара, тренинга, открытой студии или образовательного курса в принимающей институции
- Предоставление всех связанных с исследованием документов, оригиналов или цифровых копий материалов, собранных в течение исследовательского периода, и письменный отчет (включая возможные интервью, библиографию и фотодокументацию) в ЦСИ «Заря» и принимающую институцию по окончании резиденции
- Предоставление материалов для итогового каталога программы«Контактные зоны: Дальний Восток»
Требования к заявке:
Заявка должна быть составлена на английском языке и включать в себя:
- CV
- Портфолио недавних проектов, выставок, публикаций или фрагментов исследовательских работ.
- Предложение проекта должно включать в себя:
1. Краткое описание (макс. 1 500 слов) предполагаемого исследования и его компонентов (цели, методология и предыстория) и обоснование необходимости проведения данного исследования в выбранной институции.
2. План исследования непосредственно связанный с местным контекстом
3. Предполагаемый результат исследования и предложение формата его публичной презентации в принимающей институции
4. Пять изображений или иллюстраций, имеющих отношение к предлагаемому исследованию.
(Предложение должно быть отправлено в одном PDF-файле с названием на английском языке: Принимающая институция_ФИО.pdf)
Принимающие институции
HOWArtMuseum (Шанхай | Китай)
Срок резиденции: ноябрь 2018 года
HOW Art Museum (Шанхай) был основан китайским коллекционером мистером Чжен Хао, Музей был открыт для широкой публики в сентябре 2017. HOW Art Museum представляет выставки, выпускает публикации и проводит образовательные программы, стимулируя критическое мышление и содействуя открытому диалогу между современным искусством и обществом. Основная коллекция музея включает 400 работ и литературных произведений Йозефа Бойса, репрезентативные работы Дэмиена Херста, Маркуса Люперца, Аниша Капура, Даррена Алмонда, Яой Кусама, Чун Кван-Янга, а также некоторые выдающиеся произведения Сюй Бин, Чжан Сяогана, Линь Тяньмяо, Чжан Хуана, Ай Вэйвэй, Чжан Ван и других художников.
ParaSite (Гонконг)
Срок резиденции: 2019 год (указать желаемый срок резиденции в заявке)
ParaSite является ведущим центром современного искусства в Гонконге, одним из старейших и наиболее активных независимых художественных учреждений в Азии. Он проводит выставки, осуществляет публикации, реализует образовательные проекты, направленные на формирование критического взгляда на локальные и международные явления в искусстве и обществе.
ParaSite был основан в начале 1996 года как площадка, руководство которой осуществляют сами художники, стала первой выставочной институцией современного искусства в Гонконге, оставаясь самоорганизованной структурой, играющей важную роль в гражданской жизни города в течение неопределенного периода, предшествующего передаче материковому Китаю. За годы работы ParaSite превратился в центр современного искусства, который проводит широкий спектр мероприятий, сотрудничая с другими художественными учреждениями, музеями и академическими структурами Гонконга и окружающего мира. На протяжении всей истории существования ParaSite программа его деятельность включала в себя целый ряд различных инициатив, включая билингвальный журнал P/S (1997-2006), ставший первым гонконгским изданием, посвященным изобразительному искусству, и главной платформой для развития городской арт-критики. С 2015 года также реализуется новый образовательный проект, направленный на подготовку молодых кураторов и других специалистов в области искусства.
MNG 360° (Улан-Батор | Монголия)
Набор заявок для будет объявлен осенью 2018 для резиденции в Монголии весной 2019.
MNG 360° представляет собой работающую на территории Улан-Батора независимую некоммерческую организацию в области современного искусства, целью которой является повышения осведомленности о проблемах устойчивости кочевой культуры, экологической децентрализации и демократии посредством современного искусства в качестве генератора импульса развития гражданского общества Монголии, а также содействия и реализации Биеннале LandArtMongolia.
Заявки на английском языке должны быть присланы до 27 июля 2018 года (GMT+3) на электронный адрес contactzones@zaryavladivostok.ru с темой письма (на английском языке): Grant_Принимающая институция_ ФИО подателя заявки.
Окончательное решение по полученным заявкам будет принято приблизительно к концу августа 2018 года.
По вопросам подачи заявок:
Анастасия Марухина
28 ИЮНЯ - 2 ИЮЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
Инициатор проекта, финская художница Лилли Хаапала – потомок финского путешественника Эрика Кнаапе, прибывшего в 1869 году со своей семьёй в составе группы переселенцев из Финляндии. Спустя полторы сотни лет после этих событий она вместе с оператором Юри Яласмаки прибыла на Дальний Восток, чтобы своими глазами увидеть берега, на которые высадились ее предки в поисках утопии. От поселений энтузиастов, грезивших о лучшей жизни, практически не осталось зримых следов. Проходя теми же маршрутами, что их предшественники, собирая информацию в архивах и музейных хранилищах, художники не столько воспроизводят перед зрителем картину событий вековой давности, сколько создают собственную концептуальную структуру, в которой “научное” мышление сплетается с “утопическим”, история рассматривается как проекция одного временного измерения в другое, фантастической картины мира – на реальность.
География исследования, проведенного Лилли Хаапала и Юри Яласмаке, обширна. Свой путь художники начали в финском городе Турку, пересекли Россию на поезде, побывали на полуострове Песчаном и бухте Находка. Карта путешествий Лилли и Юри разворачивается перед посетителем настольной игрой, отсылающей к выпущенной в Финляндии в 1951 году “Звезде Африки” - популярной детской бродилке о приключениях авантюристов, разыскивающих драгоценный клад.
Таким образом, скупые данные и сухая информация, добытые художниками в архивах, обретают совершенно новую форму. Участники исследования Searching for Utopiaоказываются фигурами на поле, а императив истории с ее неоспоримыми фактами и неизбежной последовательностью событий нарушает элемент случайности. Каждый следующий ход обусловлен не только пространственно-временными факторами, но и персональной удачей, поэтому сценарий игры непредсказуем.
Вход свободный, для посещения необходимо обратиться на ресепшен ЦСИ «Заря».
22 ИЮНЯ / 20:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
22 июня половина резидентского дуэта SASHAPASHA прощается со статусом «молодого художника» и входит в пору зрелости. Развенчание культа юности начнется с задорного диджей-сета с бессмертными хитами от виновника торжества, а финские резиденты Searching Utopia поддержат вечеринку-инициацию песнями на родном языке. Прикоснутся к чудесной тайне взросления и принять участие в торжестве приглашаются все желающие!
ВХОД СВОБОДНЫЙ
SASHAPASHA – дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений.
Предыдущий проект художников был посвящен теме человеческой памяти и трагической истории ГУЛАГа. Они продолжат свое исследование во Владивостоке, где прежде располагался известный пересыльный лагерь.
16 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
16 июня в 19:00 в кинозале ЦСИ «Заря» участники программы арт-резиденции поделятся планами относительно пребывания во Владивостоке и расскажут о предыдущих проектах.
Участники дуэта Александра и Павел Ротцы расскажут гостям о своих методах работы и художественных практиках. Основу лекции составит долгосрочный проект KANAVA, начатый ими в 2016 году и посвященный истории Беломорско-Балтийского канала. Художников интересует тема человеческой памяти и трагической истории ГУЛАГа, и они планируют продолжить свое исследование во Владивостоке, где прежде располагался известный пересыльный лагерь.
Также художники поделятся опытом совместной работы с финскими коллегами над проектами, связанными с темой памяти и общей истории.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*SASHAPASHA - дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Хельсинки, Финляндия. Окончили Институт PRO ARTE, Вечернюю школу Мемориала, Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию имени А.Л. Штиглица, работают и продолжают образование в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений. В 2016 году вошли в лонг-лист премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при.
12 ИЮНЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ
12 мая в 17:00 в кинозале ЦСИ «Заря» художники из Турку (Финляндия) расскажут о своём исследовании в Приморье.
Лилли Хаапала (р.1984) и Юри Яласмаки (р. 1988) — финские художники, работающие в различных жанрах: средовое искусство, медиа- и био- арт. Они исследуют темы отношений человека и природы и последствий этой взаимосвязи.
В поисках собственной «земли обетованной», призрачной Утопии, переселенцы из Финляндии сошли на берег Приморья в 1868 году. Среди них был родственник Лилли, по стопам которого художники последуют, разыскивая следы своих предшественников.
В своей приветственной лекции они расскажут о своей профессиональной деятельности и о новой главе их совместного проекта, которая создается во Владивостоке.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Рады представить вам новых резидентов - проект Searching Utopia: Лилли Хаапала (р.1984) и Юри Яласмаки (р.1988), финские художники, живущие в городе Турку. Они работают в различных жанрах и фокусируют свое внимание на работе с окружающей средой, медиа- и био- артом. Художники исследуют темы отношений человека и природы и последствий этой взаимосвязи.
Объект их исследования - концепт “утопии”, рассмотренный с разных точек зрения. Во время своей резиденции они планируют совершить экспедицию к “инаковости”, к своей собственной “утопии”, где они надеются отыскать утерянный след своих предшественников - группы финских идеалистов, прибывших в Приморье в 1868 году.
25 МАЯ – 5 ИЮНЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
Объекты, на которых фокусирует внимание в своём исследовании бельгийская художница Элин Ронсе, - предметы быта в их привычном окружении.
Она посещала квартиры жителей Владивостока, отозвавшихся на объявление о поиске вещей, произведенных во Владивостоке - на местных предприятиях или самими горожанами. За месяц ею была собрана целая коллекция разнообразных артефактов: от изделий местного фарфорового завода до самодельных вязаных носков. Каждый из найденных предметов был запечатлен на фото, а история его происхождения и появления в квартире тщательно задокументирована, подобно биографии человека.
Через фиксацию взгляда на частных наблюдениях и бытовых ситуациях, в своем исследовании художница приходит к выводам относительно более глобальных явлений: рецессия местного производства и захват рынка дешевым импортом, постепенная деформация института семьи и утрата традиции. Однако помимо выявления очевидной социально-экономической проблематики, автор также задается вопросом о природе субъектно-объектных отношений в контексте принципа обладания. Художница критически рассматривает само понятие частной собственности как естественной и универсальной категории. Владение как один из способов человеческого существования распространяется не только на материально-товарные ценности. Немецкий философ и социолог Э. Фромм в своем труде «Иметь или быть» рассуждает: «Идеи, убеждения и даже привычки также могут стать собственностью. Так, человек, имеющий привычку каждое утро в одно и то же время съедать один и тот же завтрак, вполне может быть выбит из колеи даже незначительным отклонением от привычного ритуала, поскольку эта привычка стала его собственностью и потеря ее угрожает его безопасности». В современном обществе, ориентированном на ценности потребления и на получение прибыли, доминирует модус «обладания» как один из важнейших элементов, образующих фундамент капиталистической системы.
Художница предлагает зрителю пересмотреть связи внутри дуалистической пары «субъект-объект», отойти от интерпретации этих отношений по принципу жесткой дихотомии. Роли «познаваемого» и «познающего», с точки зрения Ронсе, условны и конвертивны, а значит, и противоречие между этими понятиями является отчасти мнимым. В своей итоговой работе она дает право говорить неодушевленным вещам, которые выступают в роли созерцающего индивида, способного дать характеристику своего владельца через описание собственных свойств. Среди источников, оказавших влияние на подход Ронсе, следует выделить произведения классической русской литературы, в частности Н.В. Гоголя. Повести «Шинель» и «Нос», в которых обладатель и вещь меняются местами, являются ключевыми текстами, к которым апеллирует художница.
Старые вещи, сослужившие свою службу, неизбежно должны исчезнуть. Семейные ритуалы будут постепенно утрачены. Локальная самобытность нивелируется глобализацией. Документируя сам факт существования этих предметов, Элин Ронсе предпринимает попытку сохранить последний след исчезающих явлений и сменяющихся эпох.
Арт-резиденция «Заря» и Элин Ронсе лично выражают благодарность жителям Владивостока, принимавшим участие в проекте.
*Элин Ронсе (р. 1987, Бельгия). В своих работах она фокусируется на внешне незначительных деталях частной жизни и в течение длительного времени исследует повседневные предметы в их привычном окружении, фиксируя жизнь вещей с помощью камеры. Художница работает в различных жанрах, среди которых - инсталляции, видео- и саунд-арт.
Элин Ронсе имеет степень магистра живописи (школа искусств LUCA, Гент, Бельгия) и в настоящее время является студенткой Нидерландского института искусств (странствующая академия, Университет ArtEZ, Нидерланды). Она известна как участник несколько художественных резиденций и выставок. Ее работы были представлены в Галерее Кристофа Деклерка (Гент, Бельгия), Das Weisse Haus (Вена, Австрия), Homecomings (Берлин, Германия), Pier 2 (Тайвань), Metamatic:taf (Афины, Греция), Баримарт (Южная Корея), Центр Дункэрн (Белфаст, Северная Ирландия), Space Idiot (Турин, Италия).