9 МАРТА В 14:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

INTELLIGENCE IS THE NEW SEXY! Центр современного искусства ЗАРЯ предлагает вам посвятить воскресенье знакомству с увлекательными, работающими и активно развивающимися образовательными форматами – узнайте как получать самые свежие знания вовремя, как изменить свой город к лучшему, развивая практики некоммерческих лекций и дискуссий.

НАЙДИТЕ 2 ЧАСА НА ЛЕКЦИЮ И ЕЩЕ 2 – НА ВОРКШОП!

Дмитрий Абрамов, бывший редактор проекта «Теории и практики», один из организаторов международных образовательных форматов — PechaKucha Night Moscow и Creative Mornings Moscow. Родился и вырос в Сибири. С 2004 по 2010 год работал ведущим на «Радио Сибирь» в Томске. С 2011 года живет в Москве. В настоящий момент — руководитель проектов в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

14:00 - 16:00, ЛЕКЦИЯ

ПРОКАЧАЙ СВОЙ ГОРОД: КАК ДЕЛАТЬ ЗНАНИЯ МОДНЫМИ
Пик популярности эдьютеймента — познавательных событий в неформальной обстановке — в России пришелся на 2010-2011 годы. Флагманом этого явления стал проект «Теории и практики». Тогда стало модным ходить на научно-популярные лекции, слушать дискуссии экспертов и посещать круглые столы. Мода на эдьютеймент трансформировалсь в устойчивый тренд. Эта сфера стала понятной и привычной для большого количества людей. Помимо лекций и круглых столов в России активно развиваются международные образовательные форматы — TEDx, PechaKucha Night Moscow, Creative Mornings Moscow, Science Slam. Лекция Дмитрия Абрамова о том, как эти форматы меняют городскую среду и почему выступления молодых ученых в ночных клубах собирают полные залы.

16:30 - 18:30, ВОРКШОП

СТАНЬ КУРАТОРОМ: КАК ЗАПУСКАТЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ФОРМАТЫ
Как выбрать экспертов, договориться с ними о выступлении и помочь им сделать впечатляющие презентации. Как найти необычную площадку в городе для мероприятия, подружиться с ее владельцами и организовать там welcome drink перед лекцией. Как собрать на выступления молодых ученых 500 зрителей и сделать так, чтобы людям не хотелось расходиться. Как не потерять интерес к некоммерческому образовательному формату и не поссориться с друзьями, запуская его, — об этом на воркшопе Дмитрия Абрамова.

В РАМКАХ ЛЕКЦИОННОЙ ПРОГРАММЫ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЗАРЯ И «ФЕСТИВАЛЯ ДИЗАЙНА»

14 ФЕВРАЛЯ В 19:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Анастасия Грицкова, победитель ПРЕМИИ АВАНГАРД 2013, Лучший молодой архитектор России, автор проекта многофункционального общественного центра, и ее коллега Татьяна Лешихина, выпускницы МАРХИ (2009), до недавнего времени архитекторы BUROMOSCOW, в настоящий момент работают в составе независимой проектной группы.

Архитектура зданий и дизайн интерьеров, окружающие нас, - это визуальный бэкграунд, на фоне которого формируется наш вкус: эстетические предпочтения, потребительские требования к предметам быта, одежды и аксессуаров, стиль и образ жизни. Если пространство для работы и отдыха содержит качественные примеры современной архитектуры и дизайна, оно корректирует нашу покупательскую стратегию, ориентируя на выбор экологически чистых и безопасных для окружающей среды товаров, фермерских продуктов и одежды из натуральных волокон, расходных материалов, пригодных для вторичной переработки. Архитектура, спроектированная в четком соответствии со своим функциональным назначением, с учетом специфики существующего ландшафта, оптимизирует нашу потребительскую активность, делая наши решения более взвешенными, сдержанными и рациональными.

«Чистая» архитектура и дизайн, приоритетом которых становится содержание (функция), программирует рациональный подход к форме – на второй план отходит украшательство, особую важность приобретает логика места, времени, бюджета и конечного потребителя создаваемого объекта. Ценности образования и саморазвития, образ жизни по принципу open mind (восприятия, свободного от стереотипов), стремление к творческому труду – это спутники поведенческой стратегии поиска и эксперимента, характерной для качественной современной архитектуры.

Исследование Анастасии Грицковой и Татьяны Лешихиной продемонстрирует прямую зависимость между модными решениями для частных интерьеров начала нулевых и образами из мыльных сериалов девяностых. Дачи-замки, межкомнатные арки, многоуровневые потолки, софиты, ламинат, искусственный мрамор и прочие элементы «евроремонта» предстанут бюджетной модификацией интерьеров из «Санты-Барбары», «Династии» и «Дикого ангела». Какими будут наши мысли, выражения лиц и позы в ожидании общественного транспорта, если автобусные остановки будут отвечать принципам современной архитектуры? Какие досуговые пространства смогут составить конкуренцию торговым центрам? Какие архитектурные решения сохранят городские площади в условиях дефицита участков под застройку? Может ли панельное жилье быть качественным, а архитектурные и дизайнерские решения временных рекламных павильонов интересными и современными?

Мы – то, что мы видим. Какими мы хотим видеть себя сегодня и завтра? Ответ подсказывает новая архитектура – Анастасия и Татьяна продемонстрируют развивающий потенциал альтернативных архитектурных решений на примере собственных проектов и опыта участия в конкурсе премии «Авангард 2013».

ВНИМАНИЮ РОДИТЕЛЕЙ: 15 и 16 февраля Татьяна и Анастасия выступят приглашенными педагогами программы детских творческих мастерских. Возраст детей: 6-12 лет, занятия проходят при участии родителей, первая группа – с 12:00, вторая – с 14:00; запись по телефону: +7 423 231 71 00, количество мест в группах ограничено

Ростан Тавасиев (1976, Москва) – художник, выпускник Московского государственного художественно-промышленного университета имени Строганова и Института проблем современного искусства (курс «Новые художественные стратегии»). С 2004 года сотрудничает с галереей «Айдан», номинант премии «Инновация» (2006). Работы Ростана Тавасиева входят в собрание Государственной Третьяковской галереи, Музея актуального искусства Art4.ru, ГЦСИ, Мультимедиа Арт Музея, ММСИ и других.

Ростан Тавасиев – создатель самого узнаваемого стиля в искусстве современной России: художник экспериментирует с китчевой эстетикой дешевых плюшевых игрушек (единственных предметов, в которых общество советского времени не испытывало дефицита). Плюшевые зайчики, бегемоты и крокодилы с легкой руки Ростана составили предметную основу русского поп-арта. Саркастический, пародийный и одновременно драматичный мир, созданный художником, в красках иллюстрирует трагедию человеческого «взросления» в современном обществе, выражает дух сегодняшнего времени, в котором все взросло-серьезное окончательно дискредитировано, а детское вновь кажется образцом искренности и точного восприятия мира.

В рамках выставки HOMO LUDENS в Центре современного искусства ЗАРЯ Ростан Тавасиев представит свою последнюю работу – инсталляцию «Все сложно…», путешествующую физически и виртуально (по просторам страны и интернета), и прочтет лекции о практиках вторжения современного искусства в общественное городское пространство и социальные сети.

Ждем вас в кинозале ЦСИ ЗАРЯ

14 ДЕКАБРЯ В 15:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Ростан Тавасиев: опыт работы в общественном пространстве

15 ДЕКАБРЯ В 15:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Все сложно... Линейная, воздушная и социальная перспектива. Новые возможности в изобразительном искусстве

ИНСТАЛЛЯЦИЯ «ВСЕ СЛОЖНО…»

Инсталляция Ростана Тавасиева «Все сложно…» — попытка перенести взаимодействие с произведением искусства в виртуальную реальность. Художник предлагает нам представить, что неподвижные и немые музейные экспонаты являются живыми существами, с очень напряженной внутренней жизнью, скрытой от зрителя. У них есть свое мнение о пространстве, в котором они оказались по воле автора и куратора, есть мнение о самом авторе (не всегда приятное для последнего), о посетителях выставки, о своих соседях по экспозиции, которые одновременно являются их друзьями и конкурентами. Экспонаты с тревогой ждут окончания выставки и беспокоятся о своих дальнейших перспективах, внимательно читают то, что пишет о них пресса, радуются, негодуют и стараются предугадать, как критика отразится на их судьбе. Таким образом, то, что мы видим в пространстве выставочного зала, оказывается только вершиной айсберга.

В проекте Ростана Тавасиева жизнь объектов искусства вынесена в социальные сети. У каждого из семи персонажей (по числу цветов спектра) есть страничка в фейсбуке, а у некоторых — особо общительных — и в других соцсетях. Там они переговариваются друг с другом, обсуждают собственные художественные достоинства и недостатки (и даже более общие темы), заводят дружбу с самыми разными людьми, интересующимися искусством.

У каждого из персонажей уже сформировался свой характер, и каждый — несмотря на определенное внешнее сходство — отстаивает свою художественную позицию, представляет некий тип взаимодействия искусства со зрителем или, точнее, поведения искусства по отношению к зрителю.

Ярко-красный Там Пурпурный — маньяк власти. Славный малый, радеющий за искусство будущего. Но это скорее амбициозный план, желание показать себя, создать свой собственный «лагерь», где он — первый и последний бойскаут. Оранжевая Шаровая Молния — самовлюбленная, уверенная в своей красоте и значимости этой красоты для других. Все время постит фотографии самой себя. Желтый Божественный Ветерок — легкомысленный, все на свете существует только ради него. Он — фанатик внимания. Зеленый Куб со стороны может показаться равнодушным и циничным: он не придает большого значения мелочам и смотрит на вещи отстраненно. Он считает себя древним созданием, чувствует, что живет не первый раз и что все это уже было. Он помнит себя в разных формах животных и людей; помнит, как был кошкой, каким-то крупным копытным животным, помнит даже свою реинкарнацию в виде произведения Пикассо. Ярко-голубая Конструкция Винчи — очень внимательна, и рассудительна. Она прямо говорит окружающим то, что о них думает, и ничего не боится. Вместе с тем у нее есть чувство юмора, и она ценит живую искру в людях. Старается все понять и разобраться. Можно сказать, что она — воплощение здравого смысла. Полная Мысль — синего цвета, это брюзга, ретроград, стародум и правдолюб. Он раздражителен, либерал (из разочарованных), сбивчив, и часто впадает в воспоминания. Фиолетовый Хидден Хиккимори уверен в своей исключительности. С одной стороны, это интеллектуал, тонкий мыслитель, с другой — мечтатель и фантазер. Ему интересны люди, он хотел бы быть более дружелюбным, но его постоянно мучает мысль, что его никто не воспринимает серьезно. Он боится неудачи настолько, что предпочитает не показываться вовсе. У Хиккимори постоянно скачет самооценка. Его легко смутить. Он — интроверт и ипохондрик. Он не умеет ненавидеть, но бывает искренне возмущен, может негодовать, но не на публике.

Посетители выставки и все пользователи соцсетей могут не только следить за перепиской этих существ, но и участвовать в ней. Ростан Тавасиев предоставляет нам редкую возможность не только посмотреть, но и пообщаться с объектом современного искусства напрямую, без посредников.

Анна Зайцева

Инсталляция «Все сложно…» в 2013 году была представлена в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург), а затем в Мультимедиа Арт Музее (Москва).

Cаша Буренков, художник, куратор, выпускник Института проблем современного искусства, сотрудничавший с Государственным Политехническим музеем (выставка интернет-искусства «Мифология онлайн»), фондом Calvert 22 и Институтом архитектуры, медиа и дизайна «Стрелка», в рамках лекционной программы Центра современного искусства ЗАРЯ расскажет об эволюции фигуры художника в современном мире, новейших кураторских практиках и художественном потенциале электронного книгоиздательства.

6 ДЕКАБРЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЭВОЛЮЦИЯ ФИГУРЫ ХУДОЖНИКА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

Медиатор, коммуникатор, селектор, шаман, активист, публичный интеллектуал. Какую роль выполняет художник в современном мире и занимает ли он какое-то особенное место в обществе? Художник стал производителем новых способов жизни, медиатором общественных изменений и прекарным работником, а его труд, повседневная жизнь и художественное производство изменились радикальным образом. Саша Буренков расскажет, как в мире современного искусства, в котором перестали существовать единые иерархии и критерии оценки, любой художник фактически вынужден изобретать свою собственную систему координат и критериев, свой личный творческий метод и взгляд на мир.

7 ДЕКАБРЯ В 6 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

КУРАТОР КАК ХУДОЖНИК. ХУДОЖНИК КАК КУРАТОР

Cтавшая особенно заметной в 1990-е годы, фигура куратора с каждым годом занимает все более важное место в системе современного искусства. Времена, когда под кураторством подразумевалось техническая организация выставки или музея, прошли. Вместо этого кураторы стали активно сотрудничать с художниками и выступать в роли инициаторов новых рабочих форматов, в которых от креативности куратора стала во многом зависеть и художественная состоятельность произведений, которые будут создаваться в рамках проекта. Кураторская деятельность окончательно превратилась в принципиально новую форму авторства в искусстве, кураторы больше не менеджеры художественного процесса, а полноценные мета-художники. Количество журналов и книжных изданий, посвященных этой профессии, увеличивается с каждым годом пропорционально степени влияния кураторов на производство художественных смыслов. Очевиден и обратный процесс: художники все больше и больше стали выступать в роли кураторов, инициировать выставочные проекты и запускать свои пространства без помощи профессиональных кураторов или арт-менеджеров.

8 ДЕКАБРЯ В 6 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

МЕЖДУ ТЕКСТОМ, ФАЙЛОМ И АРТ-РАБОТОЙ. ЭЛЕКТРОННОЕ КНИГОИЗДАТЕЛЬСТВО КАК ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКИ

В своем последнем труде Paper Machine (2001) Жак Деррида обозначил будущее книг следующим образом: «Книги будут повсеместны, представляя собой электронный текст, способный перемещаться с одного конца света на другой со скоростью света, объединенный между собой бескрайним количеством ссылок». В августе 2013 года Институт архитектуры, медиа и дизайна «Стрелка» запустил специальный проект «Книги в воздухе», посвященный будущему чтения, свободе обращения информации и новым способам ее хранения. Совмещая публичные дискуссии с аудио-визуальными инсталляциями и паблик-арт работами современных художников, проект пытался свериться с предсказанным Деррида положением дел и написать возможные визионерские сценарии будущего электронного книгоиздательства. На основе опыта курирования проекта, Саша Буренков расскажет о пограничных книжных формах и технологиях, трансформирующих само понятие книги, о художниках, размывающих своим творчеством представление о книге как таковой, а также о том, где именно заканчивается книга и начинается файл или концептуальная гипертекстовая художественная работа.

23 И 24 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Сергей Неботов, архитектор, преподаватель Московской Архитектурной Школы МАРШ, победитель конкурсной программы поддержки молодых архитекторов и один из авторов летнего павильона Центра современной культуры «Гараж» в парке Горького.

23 НОЯБРЯ, СУББОТА, 18:00

КУЛЬТУРА СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА, ИЛИ ПОЧЕМУ УРБАНИСТИКА СЕГОДНЯ ДЕЛО КАЖДОГО

Город — основная тема в повестке современного общества. В 2010 году человечество перешагнуло порог, после которого большая часть населения Земли проживает в городах. В России процент городского населения уже выше 70. При этом большинство российских городов — результат быстрой индустриализации и поверхностной урбанизации, происходившей в 60-е годы XX века – города, в которых среда «заснула» вместе с жителями спальных микрорайонов. Такая среда обитания достались нам в наследство, и перед нами стоит вопрос что с этим можно сделать? На лекции мы разберемся как же устроен город, из чего складывается городская среда и кто участвует в ее формировании? Что такое культура города и кто такой горожанин? Как повлиять на окружающий нас городской ландшафт и сделать его комфортным? А так же о том, почему Урбанистика становится сегодня таким популярным движением.

24 НОЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00

ВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА КАК КАТАЛИЗАТОР РАЗВИТИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ

Наше будущее формируется в настоящем. Эксперимент всегда был одним из основных инструментов его формирования. Быть экспериментальной — главная миссия временной архитектуры. Именно такое целеполагание позволяет ей демонстрировать новые пути развития, обозначать новые смыслы, задавать новые ценности. Архитектурный авангард 20-х — лучшее тому доказательство. Большой эксперимент страны Советов вышел из временной архитектуры и в корне изменил архитектуру постоянную. В лекции пойдет речь о том, как происходят эти процессы сегодня, и почему фестивали архитектуры, конкурсы и выставки становятся главными катализаторами изменения наших городов и основными ориентирами нашего будущего.

23 И 24 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Сергей Неботов, архитектор, преподаватель Московской Архитектурной Школы МАРШ, победитель конкурсной программы поддержки молодых архитекторов и один из авторов летнего павильона Центра современной культуры «Гараж» в парке Горького.

23 НОЯБРЯ, СУББОТА, 18:00

КУЛЬТУРА СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА, ИЛИ ПОЧЕМУ УРБАНИСТИКА СЕГОДНЯ ДЕЛО КАЖДОГО

Город — основная тема в повестке современного общества. В 2010 году человечество перешагнуло порог, после которого большая часть населения Земли проживает в городах. В России процент городского населения уже выше 70. При этом большинство российских городов — результат быстрой индустриализации и поверхностной урбанизации, происходившей в 60-е годы XX века – города, в которых среда «заснула» вместе с жителями спальных микрорайонов. Такая среда обитания достались нам в наследство, и перед нами стоит вопрос что с этим можно сделать? На лекции мы разберемся как же устроен город, из чего складывается городская среда и кто участвует в ее формировании? Что такое культура города и кто такой горожанин? Как повлиять на окружающий нас городской ландшафт и сделать его комфортным? А так же о том, почему Урбанистика становится сегодня таким популярным движением.

24 НОЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00

ВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА КАК КАТАЛИЗАТОР РАЗВИТИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ

Наше будущее формируется в настоящем. Эксперимент всегда был одним из основных инструментов его формирования. Быть экспериментальной — главная миссия временной архитектуры. Именно такое целеполагание позволяет ей демонстрировать новые пути развития, обозначать новые смыслы, задавать новые ценности. Архитектурный авангард 20-х — лучшее тому доказательство. Большой эксперимент страны Советов вышел из временной архитектуры и в корне изменил архитектуру постоянную. В лекции пойдет речь о том, как происходят эти процессы сегодня, и почему фестивали архитектуры, конкурсы и выставки становятся главными катализаторами изменения наших городов и основными ориентирами нашего будущего.

26 И 27 ОКТЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Ольга Полищук, бывший шеф-редактор региональных изданий The Village, специалист по новым медиа и действующий директор совместного проекта института «Стрелка» и Московского урбанистического форума «Чего хочет Москва», в рамках программы ежемесячных лекций выходного дня в Центре современного искусства ЗАРЯ расскажет о феномене прогрессивных интернет-медиа и краудсорсинге – новом способе участия обычных людей в серьезных городских преобразованиях.

26 ОКТЯБРЯ, СУББОТА, 18:00

ГОРОДСКАЯ ИНТЕРНЕТ ГАЗЕТА МЕНЯЕТ ГОРОД

В 2010 появилась интернет-газета The Village, гид по новой Москве, гид по новому городу. Для редакции не было маленьких тем, локальное вдруг вышло на первый план, в текстах не было оценок, просто констатация фактов. Вскоре стало понятно, что издание не только должно писать про то, что происходит, но и генерировать контент, мотивируя и воодушевляя читателей. Через год The Village открылись в Петербурге, а затем и в Киеве. В крупных российских городах родились Vladivostok3000, Downtown.ru, NNtoday, Бумага, Its my city и многие другие издания, которые в своих регионах привносят позитивное видение, поднимают темы, которые раньше были «мелкими» для классических газет. Вокруг них формируется сообщество, новые смыслы, а также новый взгляд на развитие города. Лекция Ольги Полищук том, как это происходит, что определяет городскую интернет-газету и почему позитивное видение сильнее критического мышления.

27 ОКТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00

КРАУДСОРСИНГ КАК ИНСТРУМЕНТ: ЛЮДИ ВЛИЯЮТ НА ГОРОД

Краудсорсинг как явление получил массовое распространение в США в 2010 году. Победоносная волна сайтов, которые собирали мнения жителей, будучи альтернативой общественным собраниями XXI века, а также способом популяризовать инициативу снизу, захлестнула сначала проблемные города вроде Чикаго, Бостона и Нью-Йорка, а затем покатилась дальше – в маленькие поселения Коннектикута и Пенсильвании. В 2013 году в качестве эксперимента Институт Strelka при поддержке Московского урбанистического форума запустил проект «Чего хочет Москва», где горожане оставляли идеи по преобразованию Москвы, а дизайнеры и архитекторы на основе этих импульсов создавали собственные проекты. На основе опыта «Чего хочет Москва» Ольга Полищук расскажет, как уйти от общества жалоб к обществу идей, может ли краудсорсинг быть средством решения проблем, а также площадкой для диалога власти и горожан.

13 октября в 14:00 в Центре современного искусства ЗАРЯ при поддержке Генерального консульства США во Владивостоке пройдет лекция и мастер-класс американских художников Кендала Генри/Kendal Henry (Нью-Йорк) и Блэнда Хоука/Bland Hoke (Джексон, штат Вайоминг) на тему использования в искусстве промышленного мусора, который вы готовы отправить на свалку. Кендал и Блэнд специализируются на проектах общедоступного искусства (public art), выращивая его под открытым небом больших городов, полей, лесов и дорог в стремлении изменить облик и судьбу конкретных пространств – улиц, районов, кварталов – за счет привлечения к ним нашего внимания окрестных жителей и туристов. В столицу Приморского края Генри и Хоук приехали 5 октября – художники исследуют город, знакомятся с людьми, работают над новым проектом уличного искусства. В кинозале ЦСИ ЗАРЯ они расскажут о том, как это важно – подарить новую жизнь и функциональную ценность старым вещам. Художники уверены – их работы могут стать инструментом прогрессивных социальных и экономических трансформаций, стимулировать процессы благоустройства и массовой экономии ресурсов.

13 октября в 14:00 в Центре современного искусства ЗАРЯ при поддержке Генерального консульства США во Владивостоке пройдет лекция и мастер-класс американских художников Кендала Генри/Kendal Henry (Нью-Йорк) и Блэнда Хоука/Bland Hoke (Джексон, штат Вайоминг) на тему использования в искусстве промышленного мусора, который вы готовы отправить на свалку. Кендал и Блэнд специализируются на проектах общедоступного искусства (public art), выращивая его под открытым небом больших городов, полей, лесов и дорог в стремлении изменить облик и судьбу конкретных пространств – улиц, районов, кварталов – за счет привлечения к ним внимания окрестных жителей и туристов. В столицу Приморского края Генри и Хоук приехали 5 октября – художники исследуют город, знакомятся с людьми, работают над новым проектом уличного искусства. В кинозале ЦСИ ЗАРЯ они расскажут о том, как это важно – подарить новую жизнь и функциональную ценность старым вещам. Художники уверены – их работы могут стать инструментом прогрессивных социальных и экономических трансформаций, стимулировать процессы благоустройства и массовой экономии ресурсов.

Кендал Генри, художник, специализирующийся на направлении public art и дизайне городской среды, куратор Музея современного искусства африканской диаспоры в Бруклине, Нью-Йорк/ Museum of Contemporary African Diasporan Art (MoCADA). Проекты Кендала реализованы в США, Европе, России, Азии, Австралии и странах Карибского бассейна.

Блэнд Хоук, художник, выпускник одного из ведущих дизайнерских вузов Нью-Йорка Alfred University, создатель масштабных инсталляций и функциональных скульптур, расширяющих возможности использования вторсырья. Блэнд Хоук – лидер направления up-cycling, миссия которого – повысить функциональный статус промышленных отходов/строительного и бытового мусора за счет создания на их основе объектов искусства.

КАЖДЫЕ СУББОТУ И ВОСКРЕСЕНЬЕ, НАЧИНАЯ С 5 ОКТЯБРЯ, С 12:00 ДО 16:00, ЛАУНЖ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЗАРЯ»,

ВХОД СВОБОДНЫЙ ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ +7 423 231 71 00 (количество детей в группах ограничено)

C 5 октября в ЦСИ «ЗАРЯ» начинают свою работу открытые творческие мастерские для детей от 5 лет и их родителей на основе развивающей игры «кАРТы», созданной сотрудниками Образовательного отдела Музея современного искусства «ГАРАЖ» по мотивам работ современных российских художников. В их числе – мэтры нонконформизма Эрик Булатов, Семен Файбисович, Тимур Новиков, Франсиско Инфанте, Владимир Дубоссарский и Александр Виноградов, а также молодые художники – Анна Желудь, Татьяна Ахметгалиева, Сергей Шеховцов, Олег Доу, Жанна Кадырова, Дмитрий Тесёлкин.

Каждый из 20 кейсов игры «кАРТы» предполагает практическое задание для детей – педагог открытых мастерских даст понятные и вдохновляющие инструкции, как самому нарисовать картину, сделать коллаж или скульптуру из простых материалов, доступных каждому, - скотча, мыла, губки для посуды, фольги, ткани, ниток, пластилина, газет и журналов, ваты, надувных шаров, проволоки, бумаги и красок.

Задача мастерских – в игровой форме познакомить детей с самыми разными видами и техниками современного искусства, стимулировать развитие воображения и независимого мышления, поставить перед детьми новые задачи - например, придумать, как слепить дым или луч света.


Подобные практики существуют в Европе – так, авторы «кАРТ» взяли за основу «арт-бокс» галереи Tate Modern (Лондон), но в нашей стране аналогов у этой игры нет. В России, где с современным искусством не знакомы и многие взрослые, просветительское значение «кАРТ» уникально: в городах, на территории которых нет музеев и галерей, выставляющих современное искусство, это пособие стало единственным источником информации о разнообразных жанрах, техниках и темах современного искусства.

От совместных занятий с «кАРТами» удовольствие гарантировано и родителям: взрослые творчески проведут время с детьми и сами узнают много нового о современном искусстве. К настоящему моменту занятия по «кАРТам» уже проводятся в детских садах и школах Уфы, Перми и Пермской области, Красноярска, Костромской области.

***

Музей современного искусства «Гараж» - одна из крупнейших международных некоммерческих институций, основанная Дарьей Жуковой в 2008 году как проект фонда развития и поддержки искусства «Айрис». Основными задачами Центра являются исследование, популяризация и развитие лучших достижений отечественной и мировой современной культуры, поддержка молодого поколения российских художников. «Гараж» выступает независимой культурной платформой для развития нового мышления в процессе открытых дискуссий, творческих экспериментов и образовательных инициатив. За время существования Центра «Гараж» были реализованы десятки выставочных, образовательных и научно-исследовательских проектов, в числе которых ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых «Альтернативная история искусств» (сентябрь – октябрь 2008), основная выставка III Московской биеннале современного искусства «Против исключения» (сентябрь – ноябрь 2009), выставка ведущего представителя абстрактного экспрессионизма Марка Ротко (апрель – август 2010), проект «Decode: прикосновение к цифровому искусству» (февраль – апрель 2011), обзор самых свежих трендов нью-йоркского искусства New York Minute (апрель – июнь 2011), выставка мастера световых инсталляций Джеймса Таррелла (июнь – август 2011) и ретроспектива перформансов Марины Абрамович (октябрь – декабрь 2011). В 2013 году Центр «Гараж» расширяет программу дополнительного образования в сфере современного искусства, архитектуры, музыки и фотографии на базе нового Образовательного центра, а также готовится к открытию основного выставочного пространства.

Издательство КЛЕВЕР - это команда целеустремленных и увлеченных профессионалов, объединенных любовью к детям и книгам. Сотрудники издательства ездят по всему миру, чтобы найти самые интересные идеи для издательских проектов, а также общаются с авторитетными экспертами в различных областях, чтобы выпускать только особенные книги для детей. В издательстве КЛЕВЕР вышла серия книг всемирно известного французского философа Оскара Бренифье, которая произвела революцию на рынке детских книг. Сотрудники издательства придумали уникальный проект «мои первые слова», направленный на развитие памяти, устной речи и познание окружающего мира детьми младшего возраста. КЛЕВЕР познакомил Россию с замечательным художником Эрве Тюлле, создающим интерактивные книги. В 2012 году издательство получило «Книжную премию Рунета» в номинации «художественная литература», а также премию «Пушкин» за популяризацию французской литературы в России.