“The Reconstruction of Noise” proposes a scientific reconstruction of the sound machines developed in the first half of the 20^th century for the acoustic design of theatre sets, radio-broadcasts, and the first “talking” films. The exhibition presents sound installations based on scetches from avant-garde era, as well as new objects developed especially for Vladivostok’s collective Music Labratory by composer Petr Aidu. Through the interactive space of this “theatre of sound,” each visitor can attempt to replicate the noise experiments of the avant-garde or to devise a new symphony of noise, using sound samples from storms, rain, thunder, horse-drawn carriages, machine gun fire, cricket song, grasshopper chirping, creaks of attics, flapping sails, and other natural, military or industrial sounds.

Traditionally, European culture has held music and noise in oppostion to one another, like order and harmony against chaos and discord. It was only in the 20^th century – when man’s daily life became filled with an enormous assortment of diverse, new, unexpectedly-powerful and expressive volumes and noises – that sound was recognized as having its own artistic merit. The history of noise stretches like a new language of sound, from the Futurists, Satie and Cage, up to industrial, techno, and contemporary sound-art. Russian artists, directors and musicians were at the vanguard of this process; Abraamov, Kamensky, Eisenstein, and Vertov may have been a few notable examples, but among their ranks were also lesser known, but more experienced researchers, the inventors of sound machines. Recognizing sound as an important element of a dramatic play, A. Petrov, V. Popov, G. Volynets, and other designers, and often even theatrical performers in their most basic incarnation, created an entire sound ensemble, capable of realistically conveying a variety of sound effects. These experiments would cease with the arrival of cinema into the theatre.

Today, thanks to participants from the Music Labratory, a rich palette of acoustic sounds can be studied in direct interaction with the reconstruction of the sound machines of the early-to-mid-20^th Centry. The installations created for this project are called to life as instruments for active participation with the audience-listener, responding to different types and combinations of sound. Demonstrations of these sound machines in the exhibition space reveal their unexpected artistic potential; inside the exhibition, each device becomes a kind of contemporary sound sculpture, while topographically, the layout of the objects echoes the enviroment of a sound laboratory. In this way, what was intended for the theatrical/cinematic stages of the last century now generates a new context for the dramaturgy of sound in space. “The Reconstruction of Noise” presents a total sound installation, in a space where every visitor has the ability to create their own sound environment, to find an accompaniment to the natural poetry in the industrial landscape, and to hear over the creaking of an entrance way the sound of gun-fire and the clanking of tanks.

Petr Aidu, artist and project director

Evgenia Vorobyeva, producer

Elizaveta Ravdel, exhibition architect

Konstantin Dudakov-Kashuro, co-creator and research consultant

Кинозал Центра современного искусства «Заря», вход свободный

1–15 августа

«ВЗГЛЯД НА МЕРТВОЕ»/DEADSEE, 2005. HD-видео, 11 мин 39 сек

16–31 августа

«СОЛЯНОЕ ОЗЕРО»/SALTED LAKE, 2011. HD-видео, 11 мин 04 сек

Два лучших видео израильской художницы Сигалит Ландау по праву заслуживают статус video art masterpiece — сочетая память о боли и мечты о мире, на протяжении последних двадцати лет Ландау создает незабываемые, трагически-прекрасные видеопортреты современного Израиля. Историю государства, живущего в состоянии войны, в бесконечных судорогах от террористических атак, без четких границ и перспектив, художница переводит в плоскость эстетически безупречных визуальных метафор. В ее работах открытые раны израильских солдат — сладкая плоть разбитых арбузов, песчаный берег — поверхность для преступлений, следы которых немедленно смоет волна, соль Мертвого моря — символ Завета между Богом и людьми, средство очищения совести и души, инструмент спасительной самоконсервации.

СИГАЛИТ ЛАНДАУ / SIGALIT LANDAU (родилась в Иерусалиме в 1969 году, живет и работает в Тель-Авиве) — одна из крупнейших художниц Израиля, выпускница иерусалимской Академии искусств и дизайна Безалель (1995). Работает в различных медиа (графика, скульптура, видео и перформанс), исследуя ряд социальных, гуманитарных и экологических вопросов, в частности, тему бездомных, изгнанников, отношений между жертвой и палачом, процессами смерти, распада и роста. Сигалит Ландау дважды представляла Израиль на Венецианской биеннале (в 1997 и 2011 годах), ее работы были показаны в крупнейших музеях мира: нью-йоркском МоМА (персональная выставка [проект 87], 2008), берлинском Институте медиаискусства KW («Выставка одной женщины», 2007) и парижском Центрe Помпиду — здесь видео и инсталляции Сигалит Ландау, наряду с работами Эвы Гессе, Луис Буржуа и Марины Абрамович, были представлены в проекте «Женщины в искусстве» в 2010 году.

sigalitlandau.com

Кураторы серии: Дэвид Грин (Лондон) / artprojx.com и Катя Крылова

Фотография – это инструмент для обращения к вещам, о которых все знают, но не уделяют им внимания. Эммет Гоуин

Невозможно отлепить взгляд от набирающих высоту небоскребов в московских спальниках, особенно ночью, когда зазубренный бетонный скелет призывно мерцает сигнальными огнями и алыми отметками этажности, распарывает плавный градиент неба на рваные куски и разделяет поле сонных грязно-белых хрущёвок мрачной Берлинской стеной. Совсем скоро такой бетонный каркас около метро «Водный стадион» оденется пластиком или зеркальным стеклом. Но сейчас это кусок Нью-Йорка, рядом с которым любой абсурд выглядит находкой режиссера. На автобусной остановке, в районе с 90%-м содержанием гастарбайтерского человеческого материала, висит 2 квадрата соцрекламы «28 июля - день крещения Руси». В урне копается трансвестит в цветастом ситцевом халатике и поставленным дикторским голосом вопрошает «Cигаретку?». Это жизнь города, какой ее видишь перед долгим расставанием или после полугодового отсутствия. Жадно пьешь каждую деталь, как стерильный наблюдатель, не желая переключить картинку на «чистовик». Так смотрит на Владивосток молодой фотограф-документалист Дмитрий Кирсанов, находит, исследует, коллекционирует. В Центре современного искусства «Заря» представлена альтернативная открыточная серия для тех, кто ценит «правду» места и времени, не подразделяя жизненные впечатления на черновые кадры и визитные карточки. Раз-очарован, два-очарован. Современный Владивосток, его шрамы, родинки и татуировки, поведенческие лакуны и бытовая красота — объекты вуайеристских поисков фотографа, ведущего хроники родного города «от бедра», без взгляда в видоискатель, уже более трех лет для дневника street-happens.com.

Катя Крылова, куратор Центра современного искусства ЗАРЯ