26 СЕНТЯБРЯ 2026 — 11 АПРЕЛЯ 2027 / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

26 сентября во Владивостоке в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «На ножках», организованная совместно с казанским Центром современной культуры «Смена». Экспозиция исследует дом Бабы Яги — избушку на курьих ножках — как собирательный визуальный архитектурный образ, художественную метафору переходного пространства. Идея проекта принадлежит художнице и куратору Александре Паперно и связана как с ее личным опытом жизни в деревянном доме XIX века в городе Коломна в период пандемии, так и с более широким интересом художественной среды к архаическим формам культуры.

• Составители выставки: Александра Паперно, Кирилл Маевский.

Выставка «На ножках» — кочующий исследовательский проект. В 2026 году, стартовав в Центре современной культуры «Смена» в Казани, он отправился в путешествие по городам России. В июне выставка открылась Санкт-Петербурге в Новой Голландии, а теперь она едет на другой край России — во Владивосток. Каждая новая версия дополняется локальным контекстом и новыми работами, сохраняя главное — опыт пребывания «между», где привычный мир постепенно смещается в сторону сна, воспоминания и мифа.

Выставка представит работы российских художников, чья практика сформировала важные направления в искусстве: Владимира Архипова, Кирилла Глущенко, Марии Годованной, Константина Звездочетова, Миши Ле Жень, Александры Паперно, Марии Серебряковой, Евгения Юфита и классика советской детской графики Аминадава Каневского. Кроме того, на Дальнем Востоке экспозиция будет дополнена работами фотографа Юрия Пальмина и художественной группы «ДВР» из Владивостока. Каждый из участников выставки по-своему исследует хрупкость повседневности и способность человека создавать временные формы устойчивости.

Отправной точкой выставки стал образ избушки на курьих ножках — архетипического портала между мирами, задающего направление размышлениям о тревоге, нестабильности и повседневном соприкосновении с иным. Он же находит свое отражение в культуре ХХ века — от архитектуры Ле Корбюзье до Херцога и де Мёрона и экспериментальных материалов с органической основой, которые использовали конструктивисты в СССР до фольклорных и национально-мифологических форм, проявляющихся как в декоративно-прикладном творчестве и индустрии народных промыслов, так и в творчестве младоконцептуалистов 1980-х годов и других художников.

Экспозиция исследует визуальные и символические трансформации сюжета о доме на курьих ножках и выстраивается как многослойная среда «кривых зеркал», где современное искусство вступает в диалог с фольклором, памятью и архитектурными утопиями XX века. Темы порога, укрытия и внутреннего смещения раскрываются в различных художественных медиа — от живописи и фотографии до объектов, видеоинсталляций и документации перформансов.

• Центр современной культуры «Смена» — независимая институция, существующая в Казани с 2013 года. «Смена» организовывает выставки современного и классического искусства, детские и подростковые лаборатории и школы, образовательные и профессиональные мероприятия, издает книги и занимается городским развитием. География проектов «Смены» не ограничивается Татарстаном — события проходят по всей России, от Крайнего Севера до Дальнего Востока. «Смена» — это четыре одноименных книжных магазина интеллектуальной литературы в Казани и издательство. Сегодня в здании «Смены» работают образовательная студия «Смена Дети», архив Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева, редакция интернет-издания «Инде», проект «Казань глазами инженера», магазин виниловых пластинок «Сияние», спешалти-кофейня «Фильтр» и гастробар «Солома».

Центр современного искусства «Заря» открыт во Владивостоке в 2013 году по инициативе российского предпринимателя, мецената, основателя и совладельца крупнейшей российской алкогольной компании Novabev Group (ранее — BELUGA GROUP) Александра Мечетина. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Основные задачи «Зари» — это представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного художественного сообщества.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

2 АВГУСТА — 18 ОКТЯБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

• 1 АВГУСТА / 18:30 / Презентация проекта
  

В основе работы Валентины Андреевой «И всё на свете стало как люди» лежит исследование личных значимых мест жителей Владивостока. Проект реализован в формате тактильной инсталляции из шелка и книги художника.

«Всё на свете» — это город и его места, здания, чашка кофе в любимой кофейне, лавочки в парке, — словом, всё то, что притягивает или отталкивает и что становится важной и значимой точкой на внутренней карте жителей города. Во время небольших интервью горожане делились с Валентиной историями про эти места или своими ассоциациями с ними. Последовательность мест превращается в маршруты по скрытому, личному слою Владивостока; часто ситуативные и хаотичные, но, тем не менее, создающие линии странствия. В рамках проекта город становится равноправным героем встречи с чувствами и ощущениями друг друга через сближение и взаимодействие с местами.

Маршруты превращают неодушевлённое в носитель воспоминаний и близости. Список мест становится лицом тех, кто за ним стоит — лицом знакомых и незнакомых автору людей. Так город превращается в коллективную личность из памяти, звуков, жестов и визуальных образов. Все это многообразие городского движения художница запечатлевала на пленочную фотографию.

«Мало-помалу выученное в книгах о жизни природы, что всё отдельно, люди — это люди, животные — только животные, и растения, и мёртвые камни, — всё это, взятое из книг, не своё, как бы расплавилось, и всё мне стало как своё, и всё на свете стало как люди: камни, водоросли, прибои и бакланы».

Михаил Пришвин, «Женьшень».

• Справка:

Валентина Андреева — междисциплинарная художница. В своей практике исследует восприятие, телесность и способы взаимодействия с окружающей средой, обращаясь к опыту жизни с потерей слуха и смещённому восприятию звука. Работает на пересечении визуального искусства, тактильных медиа и инсталляции, уделяя особое внимание нематериальным и трудно фиксируемым состояниям — вибрации, тишине, сенсорной памяти. Среди недавних проектов — выставки и программы музея «Гараж», ГЭС-2 («Своды: ColLab»), ЦСИ «Штаб», Зверевского центра современного искусства, ЦСИ им. Сергея Курёхина.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

11 МАЯ — 13 СЕНТЯБРЯ / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

• 10 МАЯ / 17:00 / Презентация проекта

Воскресным вечером приглашаем на открытие первого резидентского проекта текущего сезона: художница Виктория Маркова представит выставку «До слов и названий».

Под слоем устоявшихся образов Дальнего Востока спрятан мир, который невозможно выразить привычными категориями и где окружающая действительность связана с самим устройством бытия. В отличие от логики предписанных изменений, навязанных современным миром извне, коренные народы Приморья и Приамурья и их система знания выстраивают совершенно иное — гармоничное по сущности — пространство, человеческое место в нем и, соответственно, саму жизнь.

В современной антропологии устоялась непривычная мысль: различаются не культуры, а миры, которые мы описываем, находясь в одной человеческой культуре. Утверждение их множественности ломает классическую схему развитости и отсталости того, что наука привыкла обозначать словом «мифологии». В противовес хочется задать вопрос: не живет ли современный человек в собственных мифологиях, не замечая ближайшую реальность? В условиях краха привычных геополитических земных плит неустойчивость и небезопасность становится тем, что нарушает внутренний баланс. Найти иной способ включенности в мир, создаваемый нами самими, — одна из главных задач современного человека.

В проекте Виктории Марковой этот мир раскрывается через визуальный язык, работающий со сновидчески выраженными сюжетами знания коренных народов. Проект не описывает и не конструирует, он лишь отсылает, пытаясь понять, как можно ощущать пространство, созданное людьми, живущими здесь веками, чья система знания формировалась без стремления закрепить единственно верный способ смотреть. Обращение к историям, передающимся от человека к человеку, возвращает ощущение общности в создании и проживании окружающего мира. Первожители создавали эту картину реальности сквозь века, и проект Виктории накладывает на него еще один собственный визуальный взгляд. Культура, где знание живет в передаче, всегда оставляла для этого место.

Этот связный и безопасный мир проявляется в картинах, созданных художницей. В них через символы соединяются не только широкие горизонты пространства, но и само время. В европейской традиции жизнь разбита на отрезки линейного процесса, ведущего ввысь с финальной точкой суда в конце. В системе коренного знания это единый и неразрывный процесс жизни, где человеку в земном мире доступна связь и близость с подземным и небесным. Так вопросы о прошлом и будущем растворяются в единстве времени и пространства.

Представленный проект — приглашение к тому, что существует под слоями наших представлений, созданных унифицированными культурными моделями. Это способ органично встраивать поколенческое знание в новую реальность, не теряя собственной оптики. Проект Виктории предлагает именно это: познакомиться с миром, который гармонично существует под слоем привычных образов Дальнего Востока, и через это знакомство попробовать определить, что является сакральным для каждого из нас.

• Справка:

Виктория Маркова живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей художественной практике сочетает живопись, текстиль, гобелены и пространственные инсталляции, исследуя символику и образы фольклорных проявлений, орнаменты и узоры, мифологию разных регионов, культурную память.

За последние годы участвовала в ряде значимых проектов: Blazar young art fair (Москва, 2025), Astra Gallery A—S—T—R—A OPEN VOL.6 (Москва, 2025), ярмарка TPAF (Санкт-Петербург, 2024, 2025), групповые выставки THE WOMAN (IN) QUESTION, «ВЫСТУП», «АРХИВ РЕБРА», ONS (Санкт-Петербург, 2023–2024), а также в проектах в Архангельске и поморском регионе.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 МАЯ — 13 СЕНТЯБРЯ / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

• 16 МАЯ / 20:00 / Презентация проекта

Обращаясь к метафоре плотности краёв, тотальная инсталляция краснодарской художницы Яны Васильевой постепенно опускается сквозь картографические слои к телесному опыту жизни. На первом, картографическом, слое Краснодарский край и Приморье — это только линии и подписи. Контуры субъектов, крупные города-точки, названия «Юг России» и «Дальний Восток» складываются в узнаваемый силуэт страны, где края занимают свои отведенные углы. В этой перспективе они кажутся удаленными территориями единого целого, которые можно обводить по контуру, измерять, включать в программы развития. Карта уверенно предлагает готовый образ краев, но остаётся плоской абстракцией.

Под этим картографическим слоем открываются другие плотности — физичность и историчность. Влажный, ветреный Владивосток с туманами, перепадами температур и постоянно меняющимся статусом. С другого края — жаркий, плодородный Краснодар с длинным летом, мягкой зимой, следами сельскохозяйственных «утопий» и миграций. Эти плотности невозможно обвести по контуру: климат, рельеф, переселение, пограничность и курортные сезоны сгущают время и усиливают интенсивность жизни, заставляя карту надорваться. Они задают разные режимы существования — уязвимости и (или) устойчивости. Пространство начинает работать как давление, которое требует от всего, что в нем находится, включая дома, растения и людей, постоянной адаптации к своим ритмам изменений.

Внутри этого давления оказывается человеческое тело. На нем сходятся все слои. Картографические названия превращаются в способы говорить о себе и своём месте, климат — в пот, загар, насморк от сырости или удушливую жару, в выбор ткани и толщины одежды. История переходит в семейную традицию реагирования на изменения — привычку быть в пути или оставаться, открытости к другому человеку или наоборот смиренной сдержанности. Кожа и повседневное поведение становятся первыми поверхностями, на которых читаются эти изменения: через них ощущается, как край обостряет чувствительность тела к среде.

«Материалы инсталляции, проволока и папье-маше, фиксируют транзитные состояния формы: проволока отвечает за линии движения, структурное напряжение, сопротивление; папье-маше, реагируя на влажность и время, показывает следы воздействия», — рассуждает художница. Жизнь на краю, в рамках проекта, ощущается как непосредственный телесный опыт — то, как пространство проходит через человека, меняя его ритм, выносливость и способы быть вместе с другими. Можем ли мы полными легкими вдохнуть эту плотность?..

• Справка:

Яна Васильева — независимая художница, работающая со скульптурой, инсталляцией и фотографией. В своей практике находит опору в природе, исследует утопии, хрупкость и способы адаптации. Стипендиатка грантовых программ Музея современного искусства «Гараж» (2022) и Фонда V–A–C (2022, 2023), номинантка Foam Paul Huf Award (2022), основатель самоорганизованного пространства Lesnaya (2025).

Автор персональных выставок в России, Китае, Таиланде, Франции, Португалии, Великобритании, США и на Кипре; участница фестивалей и групповых проектов, включая Berlin Foto Biennale, Barcelona Foto Biennale, Incart Festival d'Art Contemporani, Head On Festival, PhotoVisa, спецпроект 6-й Уральской индустриальной биеннале, проекты в Palm Springs Art Museum и CICA Museum. Живет и работает в Краснодаре.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ИЮНЯ — 5 ИЮЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ» (ЦЕХ ЦРМ, ВХОД 4)

13 ИЮНЯ / 20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

Мы светлячки в расщелине дня.

Мы покоимся на илистом дне, как осевшая баржа.

Рене Шар

В рамках резидентского проекта «Самоплетение» художница Алина Мазур отправилась в путешествие по островам архипелага Императрицы Евгении— близлежащим к Владивостоку территориям, где ландшафт становится полем наблюдения. Взгляд с сопки одного из островов распадается на множественность: избыток информации, поступающий от органов чувств, заставляет нас фокусироваться на отдельных деталях, тогда как стремление охватить всё целиком приводит к абстрагированию, которое урезает детализацию и предлагает панорамный вид. Эти два режима, с одной стороны пристального, почти микроскопического всматривания и, с другой, обобщающего, панорамного обзора оказываются равно несовершенными. Экспедиция становится практикой внимательного смотрения, в которой природа раскрывается через повторяющиеся текстуры, формы и структуры, а за несовершенством каждого из подходов обнаруживается единая линия, соединяющая и переплетающая весь архипелаг.

В попытках найти разные способы запечатлеть линии окружающего пространства художница делала оттиски и рисовала эскизы предметов вокруг неё — найденных канатов, случайно оставленных портовых гвоздей и когда-то использованных свёрл. Каждый из этих предметов несёт в себе историю использования — историю соприкосновения отдельного предмета с другими «плотностями», своего рода предметные «жесты». Связывающая линия, как мы можем почувствовать, не только углублена в пространство, но и захватывает время. Прорываясь сквозь непрерывное временное и пространственное изменение, линия архипелага плетётся в ежесекундно меняющуюся статичную картинку. Очертания этого момента Алина Мазур и пытается уловить, словно рыболовной сетью или вспышкой фотографии, которая на миг фиксирует то, что постоянно ускользает.

Схожая стратегия проявляется в созданной видеопроекции. Во время своего путешествия художница запечатлела медленную волну цветения рододендрона, отзываясь на известный в восточно-азиатской культуре мотив созерцания мимолётного цветения, подобного тому, как волна сакуры проходит по лесу. В инсталляции же эта волна окрашена в локальный контекст дальневосточного ландшафта, а зрителю предлагается оказаться внутри мягко пульсирующего поля, где смена фактур и оттенков позволяет «наслаждаться мимолётностью» цветения рододендрона и постепенному наступлению белых маков, которые, несмотря на отсутствие человеческого в них, оказываются в коммуникации.

Коммуникация на первый взгляд касается только человека и может быть выражена только языком, однако помимо словесного выражения существует и выражение жестовое, проявляющееся в действиях, адресованных другим. Жесты могут быть простыми (указанием или приветствием),но за ними всегда стоит телесное взаимодействие, где коммуникация происходит через касание и общий акт совместного чувствования. В проекте Алины жесты занимают важное место: сами по себе они не имеют цвета, а порой и различимых границ, проявляясь лишь во время «скрещивания» двух объектов друг с другом. В этот момент возникает деформация двух плотностей, сливающихся в нечто единое и временное.

Идея жестов проявляется в отдельном «человеческом» блоке. В основу положен принцип сосуществования людей и природы на автономном от городской среды острове Рейнеке, где строительство — не заказ специалистам, а, напротив, пространство, в котором каждый становится строителем. Во время этого процесса разворачивается широкий горизонт незапечатлимой коммуникации: подача инструмента, обработка материалов, обсуждение решений и совместная сборка конструкций. Эти жесты совместного строительства, в котором используются изначально неприспособленные для этого материалы, оказываются одной из точек проекта. Здесь почти ничего не привозится целенаправленно. В ход идёт то, что уже находится рядом и может быть вовлечено в процесс без ущерба для среды — как в природных циклах, где почва и растения обмениваются тем, что им не нужно «здесь и сейчас», но может быть переработано и усвоено. Собранные объекты, как и в мастерской, оказываются новым узором, результатом медленного «самоплетения» из разрозненных фрагментов среды и телесных взаимодействий.

Итоговое пространство, собирая воедино жесты, линии и предметные «плотности», превращается в среду, где зритель оказывается участником мягко направляемого сенсорного опыта. По замыслу художницы этот опыт соотносится с концепцией «снузелена» — места, в котором свет, звук, тактильные и визуальные раздражители выстроены таким образом, чтобы одновременно успокаивать и мягко стимулировать восприятие. В таком режиме собранный материал (от архипелажных линий и следов использования предметов до жестов совместного строительства) работает как набор сенсорных маркеров, позволяющих каждому зрителю выстроить собственную траекторию присутствия. Проект, тем самым, создает пространство, в котором человеческое, природное и вещное переплетены в одном непрерывном жесте — единой линии архипелага.

• Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

22 ФЕВРАЛЯ — 22 МАРТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ» (ЦЕХ ЦРМ, ВХОД 4)

21 ФЕВРАЛЯ / 18:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

В эту субботу в мастерской Центра современного искусства «Заря» состоится презентация проекта художника Сергея Иноземцева. Вместо традиционного открытия выставки вы поучаствуете в настольной игре! 6 игроков будут выбраны с помощью жребия, а остальные зрители смогут наблюдать за процессом.

• Если вы хотите поиграть отдельно, см. информацию ниже.

«Тайга 100 лет» — настольная игра, созданная по итогам художественного исследования в арт-резиденции. Это игра о месте человека внутри хрупкой среды сосуществования города и природы и о том, как внешние события вклиниваются в зацикленную рутину жизни. Последние годы Сергей живет в поселке Горноводное, в 500 километрах от Владивостока, и опыт жизни в городе и в глубине края становится важной оптикой проекта, позволяющей взглянуть на разные «режимы» того, как жить и существовать в мире.

Игра раскрывает взгляд художника на перетекание урбанистического и природного миров через (пере)открытие мира с помощью керамических глифов с изображением городских и природных рельефов. Также в наборе есть карты с событиями, влияющими на фигурки игроков на игровом поле. Включенная в проект китайская поэзия является путеводителем, определяющим смысл и значение игровых ситуаций, заданных картами; исход решает кубик, а глифы, выкладываемые на общее поле, постепенно складываются в географию совместно формируемого мира.

Проект балансирует между игрой и рассказом истории без четкого сюжета. Зрители становятся соавторами общей карты глифов, и от их решений зависит не только исход партии, но и конфигурация мира, который им удастся собрать. Игра кооперативная, а не конкурентная: события в ней оказываются либо испытаниями, либо поддержкой в Пути, отсылая к цикличности страданий и попыткам разорвать этот круг.

По итогам резиденции Сергей создал герметичный мир, насыщенный событиями из реального мира, укрепленный собственным визуальным языком шума и пустоты. Результатом собранного материала становится опыт — заполнение котлована дня памятью о проторенной дорожке. Отсылая к человеческой жизни, опыт игры оказывается подвластен удаче, внутреннему спокойствию и необходимости выстроить собственный Путь.

• Посещение проекта в другие дни:

Организованные игры в сборных группах будут проходить по выходным, записаться можно по ссылке. Участие бесплатное.

Временные слоты на 28 февраля, 1, 7, 8, 9, 14, 15, 21, 22 марта: 12:00, 15:00, 18:00.

В среднем каждая партия длится час-полтора, количество игроков — от 2 до 6 (группы сборные. Не переживайте, если вы один, и больше никто не запишется: компанию составит сотрудник «Зари» или другие гости). Возраст участников — от 16 лет.

Вы также сможете осмотреть проект в выходные или будние дни в формате инсталляции, ознакомившись с общей концепцией, сделанными вручную керамическими глифами и набором карточек с изображения городских и таёжных событий.

В будние дни — при наличии свободных сотрудников «Зари» — возможно проведение игры без записи.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ДЕКАБРЯ 2025 — 8 ФЕВРАЛЯ 2026 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ» (ЦЕХ ЦРМ, ВХОД 4)

13 ДЕКАБРЯ / 18:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

В грядущую субботу в мастерской Центра современного искусства «Заря» откроется выставка «Надежды и надеждинцы» — проект фотографа Вадима Мартыненко, созданный во время арт-резиденции во Владивостоке.

«Надежды и надеждинцы» Вадима Мартыненко — это визуальное исследование того, как меняется среда возникающей агломерации «Большого Владивостока», где Надеждинский район становится вектором развития города. Мастер-планы и программы территорий опережающего развития формируют новые зоны урбанизации — кварталы многоэтажной застройки и масштабные промышленные площадки. Эти проекты накладываются на опыт повседневного проживания и локальные представления жителей о территории.

Ландшафт постепенно меняется: природа уступает место стройплощадкам и промзонам. Пространство стремительно трансформируется, в нём возникает особая динамика: дорожные развязки, шум автомобилей, строительство. Логистические потоки сходятся в точках, где раньше царили спокойствие и уединение. Расширение Владивостока приносит новые удобства и связь с «большим» городом, но при этом размывает локальную специфику среды. Надеждинцы оказываются в «подготовительной» временной зоне — между самостью прошлого и обезличенным фрагментом стремительно развивающейся агломерации будущего. Человек в этом «новом» пространстве может чувствовать себя не жителем, а скорее временным пользователем. Укоренённость утрачивается, привычные ориентиры исчезают. На смену им приходят стандартизированные инфраструктурные решения. Так, одновременно с появлением сетевых магазинов и промышленных площадок, исчезает ощущение узнаваемого дома. Уютное место превращается в не-место.

Уходящая повседневность жителей становится объектом документального исследования Вадима Мартыненко. Пытаясь ее зафиксировать, автор проводил полевую работу и интервью. На части фотографий происходят обыденные для людей вещи — рыбалка, охота и отдых на море с палаткой. В свою очередь, идеи для новых фотографий рождались из предыдущих съемок, во время которых случайно попавшие в кадр местные жители рассказывали свои истории. Этот материал стал основой для других фотографий, выполненных в постдокументальном методе. Таким образом автор воссоздает утраченное прошлое через постановочные кадры, на которых происходит реинсценировка пережитого опыта — способ сделать видимыми человеческие представления и соединить документальное с воображаемым.

В проекте взгляд фотографа фиксирует не столько результаты изменения ландшафта, сколько опыт людей, живущих в хрупком равновесии между прошлым и будущим. Пространство становится ареной безмолвного диалога человека, природы и урбанистических планов. В контексте стремительного развития агломерации Вадим наблюдает, как риторика прогресса пересекается с человеческим опытом — как жители пытаются сохранить значимое, не отрицая неизбежность перемен

• Справка:

Вадим Мартыненко — постоянный участник проектов «Порт приписки Владивосток» и «Посмотри на Владивосток». Участник курсов «Пересобирая взгляд» с Алексеем Павловым, «Зомби-фотография»-3 с Сергеем Новиковым, резидент фотохаба Untitled 2020. Учился в Школе ДокДокДок, курс «Постдокументальная фотография», выпускник ДВФУ по специальности «Регионоведение Индонезии». Его работы опубликованы в изданиях Primamedia, Forbes и Forbes Life, Русский репортер, ELLE decor, DV.Land, artservatory и др.

• Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

23 НОЯБРЯ 2025 — 1 ФЕВРАЛЯ 2026 / ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ ДМИТРИЯ СТАРИЦЫНА

«В тот миг, когда срабатывает затвор, свет, отраженный от объекта, попадает на снимок; таким образом, мы буквально удерживаем в руках частичку его бытия. Так история, частью которой он был, никогда по-настоящему не заканчивается»

Дмитрий Старицын

«Временно» — слово, которое описывает не длительность, а положение вещей. Быть временно — значит не задерживаться в месте, а входить в него как в пространство еще не оформленной возможности. Флюссер называл такие движения жестами — малыми актами, которыми человек вступает в мир и допускает появление нового. Временность — и есть такой жест; жест, который не утверждает, а допускает появление того, что возникает навстречу.

Снимки выставки объединяет именно это встречное движение. Они собраны не по сюжетам и не по темам, а по одному условию: практически в каждом возник момент взаимного видения. Человек с камерой — и человек перед камерой — успели оказаться в общем поле внимания. Фотография здесь не инициирует событие, а отвечает на него. Она возникает там, где два присутствия пересекаются и на долю секунды оказываются обращены друг к другу. Такой взгляд нельзя подготовить. Он не определяется позой и не зависит от готовности быть увиденным. Напротив, он возможен лишь там, где ожидание отсутствует. Люди на этих кадрах не позируют — они вступают в отношение. Это то, что Бёрджер описывал как выбор: мы видим лишь то, на что смотрим, и в этом жесте выбора возникает связь. Представленные фотографии — следы такой связи.

Отсюда и второе имя выставки: «Начинать день именно так». Начинать — значит каждый раз сбрасывать то, что мешает видеть: привычку, ожидание, предзаданную форму. Поэтому можно сказать, что жест начала — это освобождение внимания, которое позволяет миру возникнуть в своей непредсказуемой конкретности. Фотографу это удавалось и потому мир отвечал ему. Данные фотографии сведены вокруг этого единственного события — события ответа: в них запечатлено не найденное, а возникшее навстречу. В этом и заключается смысл временности: не привязанность к месту, а открытость к взгляду, который может возникнуть только в текущем мгновении.

Валентин Матвеенко

5 НОЯБРЯ 2025 — 19 АПРЕЛЯ 2026 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ, КИНОЗАЛ

Инсталляции «Рожденные под чумизой», созданные по мотивам одноимённого цикла сказок театрального коллектива «ПриАмурские цыгане», рассказывают о персонажах, которые осмелились выйти за пределы собственного «островка», чтобы наладить, казалось, близкие пути к сердцу других людей.

Тотальная инсталляция, расположенная в читальном зале ЦСИ «Заря», погружает зрителя в содержательные образы и внутреннюю мифологию сказочного цикла. Центральным элементом становится воздушный шар, внутри которого разворачивается целый мир. Этот мир состоит из отдельных островов-крепостей — метафоры личности, где каждый человек пребывает наедине со своими мыслями. Между этими островами воздвигнуты лестницы, символизирующие попытки выстроить хрупкие связи и достичь взаимопонимания. Сам воздушный шар становится воплощением решимости, порыва, который позволяет преодолевать изоляцию и искать близости с другими.

Внутри шара зритель обнаружит проекцию, визуализирующую рождение этого уникального мира, а также книгу с двадцатью четырьмя рисунками существ, рожденных под чумизой, и серию картин. Эти живописные работы посвящены ключевым феноменам повествования: змеям, разрушающим лестницы-связи; апокалиптическому переживанию утраты контакта с другим человеком; и, наконец, гармонии, возникающей на острове тогда, когда связь оказывается прочной. Пространство инсталляции дополняют иллюстрации и предметы, словно вырванные прямо из страниц этих мифов.

Вторая инсталляция переносит зрителя в иное измерение — она раскрывает непосредственно процесс создания сказок. Художники воссоздают условия, в которых работал автор цикла Давид Загиров. В основе работы лежит взгляд из окна на знакомые очертания многоэтажек, которые и породили первые образы этого мира. Именно здесь, на печатной машинке на красном подоконнике, были написаны первые наброски героев и сюжетов, а также итоговый текст спектакля «Каштанчик на диванчике», реализованный по итогам резиденции. Зрители могут увидеть эти первоначальные эскизы и иллюстрации, и задаться вопросом: почему, глядя на привычный городской пейзаж, рождается желание увидеть за ним сказочное пространство, и что же именно мешает людям быть вместе?

ВХОД СВОБОДНЫЙ

17 МАЯ – 14 НОЯБРЯ / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

17 МАЯ / 18:15 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

Дальний Восток — пространство, которое культуролог Леонид Бляхер метко называет «зоной проточности», где люди, идеи и ресурсы находятся в постоянном движении, создавая особую социальную динамику. Суровые условия жизни сформировали здесь свою культуру отношений — с пониманием условности социальных границ, постоянным обменом ресурсами и практикой дарения. В таком контексте искусство в своем высшем проявлении перестает быть просто объектом созерцания, превращаясь в инструмент сопереживания и взаимной поддержки.

Выставка «Великая Свадьба» художников-«уссурийцев» ярко выражает эту философию. Группа авторов, входящих в арт-объединение ДВР, создала дом-резиденцию в уединённом таёжном посёлке Горноводное, в котором искусство сочетается с самобытным образом жизни. Уже сейчас географический диапазон работ расширяется до Верхоленска и Омска. Художественная практика участников воплощает концепцию «форма-жизнь» — состояние, при котором искусство не отделено от повседневности, а органично вплетено в ткань реальности. Именно благодаря этой концепции искусство становится жизнью, а жизнь — искусством.

В философии «уссурийцев» художник становится живым воплощением «формы-жизни» — не отдельным творцом, а органичным элементом самоплетущегося узора общности. Его индивидуальность проявляется не в изолированных жестах, а в перекличке мотивов, где каждая работа отзывается в другой, создавая единое смысловое поле. Это искусство взаимосвязанного существования: через сотрудничество с людьми и природой, через совместное преодоление трудностей и радостей они созидают свой Сад. Воля художника в этой системе подобна грибнице: она прорастает из личного опыта, но принадлежит всей сети, превращая индивидуальный жест в коллективное высказывание. Так возникает особая экосистема творчества, где границы между искусством и жизнью, между «я» и «мы» растворяются в едином процессе трансформации.

Как должно выглядеть искусство в мире, где оно и повседневность размыты до неразличимости? Требуется органичный синтез итогов творчества и повседневного существования. В практике «уссурийцев» произведения не просто экспонируются, а естественно проживаются: художественные вышивки становятся частью одежды, керамика используется в быту, графика украшает жилое пространство. Если в первобытной культуре творчество было неотъемлемой частью жизненного уклада, а современные институции искусства создали культ автономного эстетического объекта, то участники арт-объединения предлагают диалектически новый путь — осознанный возврат к целостности с учётом всего исторического опыта. Это сознательное стирание границ бросает вызов устоявшемуся автономному пониманию искусства.

«Великая свадьба» — не единичное событие, а перманентный процесс празднования самой возможности соединения в общность. Свадебная метафора здесь становится символом бесконечного создания связей — соединения с окружающей жизнью и слияния искусства с бытием. Это преодоление тех разрывов, которые исторически образовались между жизнью и искусством, между людьми и между человечеством и природой.

«Раскинем шатры свои посреди тайги в заповедных садах, пустимся в дорогу кочевым племенем, поселимся в городах больших и малых — костры наши в тумане светят, озаряя путь наш. По ровному пламени в глазах узнаем друг друга и собратьев по воле».

— Уссурийцы

ВХОД СВОБОДНЫЙ