16 МАЯ — 5 ИЮЛЯ / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

• 16 МАЯ / 20:00 / Презентация проекта

Обращаясь к метафоре плотности краёв, тотальная инсталляция краснодарской художницы Яны Васильевой постепенно опускается сквозь картографические слои к телесному опыту жизни. На первом, картографическом, слое Краснодарский край и Приморье — это только линии и подписи. Контуры субъектов, крупные города-точки, названия «Юг России» и «Дальний Восток» складываются в узнаваемый силуэт страны, где края занимают свои отведенные углы. В этой перспективе они кажутся удаленными территориями единого целого, которые можно обводить по контуру, измерять, включать в программы развития. Карта уверенно предлагает готовый образ краев, но остаётся плоской абстракцией.

Под этим картографическим слоем открываются другие плотности — физичность и историчность. Влажный, ветреный Владивосток с туманами, перепадами температур и постоянно меняющимся статусом. С другого края — жаркий, плодородный Краснодар с длинным летом, мягкой зимой, следами сельскохозяйственных «утопий» и миграций. Эти плотности невозможно обвести по контуру: климат, рельеф, переселение, пограничность и курортные сезоны сгущают время и усиливают интенсивность жизни, заставляя карту надорваться. Они задают разные режимы существования — уязвимости и (или) устойчивости. Пространство начинает работать как давление, которое требует от всего, что в нем находится, включая дома, растения и людей, постоянной адаптации к своим ритмам изменений.

Внутри этого давления оказывается человеческое тело. На нем сходятся все слои. Картографические названия превращаются в способы говорить о себе и своём месте, климат — в пот, загар, насморк от сырости или удушливую жару, в выбор ткани и толщины одежды. История переходит в семейную традицию реагирования на изменения — привычку быть в пути или оставаться, открытости к другому человеку или наоборот смиренной сдержанности. Кожа и повседневное поведение становятся первыми поверхностями, на которых читаются эти изменения: через них ощущается, как край обостряет чувствительность тела к среде.

«Материалы инсталляции, проволока и папье-маше, фиксируют транзитные состояния формы: проволока отвечает за линии движения, структурное напряжение, сопротивление; папье-маше, реагируя на влажность и время, показывает следы воздействия», — рассуждает художница. Жизнь на краю, в рамках проекта, ощущается как непосредственный телесный опыт — то, как пространство проходит через человека, меняя его ритм, выносливость и способы быть вместе с другими. Можем ли мы полными легкими вдохнуть эту плотность?..

• Справка:

Яна Васильева — независимая художница, работающая со скульптурой, инсталляцией и фотографией. В своей практике находит опору в природе, исследует утопии, хрупкость и способы адаптации. Стипендиатка грантовых программ Музея современного искусства «Гараж» (2022) и Фонда V–A–C (2022, 2023), номинантка Foam Paul Huf Award (2022), основатель самоорганизованного пространства Lesnaya (2025).

Автор персональных выставок в России, Китае, Таиланде, Франции, Португалии, Великобритании, США и на Кипре; участница фестивалей и групповых проектов, включая Berlin Foto Biennale, Barcelona Foto Biennale, Incart Festival d'Art Contemporani, Head On Festival, PhotoVisa, спецпроект 6-й Уральской индустриальной биеннале, проекты в Palm Springs Art Museum и CICA Museum. Живет и работает в Краснодаре.

ВХОД СВОБОДНЫЙ