“NOTHING” IS ALWAYS STYLISH. ALWAYS IN A GOOD TASTE.” NOTHING” IS IDEAL - AT THE END OF THE END, ABSOLUTELY NOTHING WILL NOT CONFLICT IT. “NOTHING” DOESN'T TURN, “NOTHING” DOES NOT CALL SEXUAL DISAPPEARANCE; “NOTHING” DOES NOT DELIVER RELEASES. ANDY WARHOL
Lectures & Workshops
ДЕТСКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ

16 МАЯ / 16:00-17:00

Мастер-класс от художника Барана Кагинли, Турция

Молодой художник из Турции предложит поработать над портретом самой узнаваемой личности для советского человека, избегая при этом клише в самой технике создания данного портрета. Участники задумаются о явлении массового тиражирования образа, а также вспомнят забытые в детстве приемы копирования изображения.
Баран Кагинли - турецкий художник, работает в технике инсталляции и скульптуры.


[ВСЕЙ СЕМЬЕЙ]

АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ / ЦЕХ 2, ВХОД 1

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 МАЯ / 17:00-22:00

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ:

СЛАВА ПТРК* “СОЦИАЛЬНОЕ УЛИЧНОЕ ИСКУССТВО СЕГОДНЯ”

ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 17:00 - 18:00 / [18+]

Вы узнаете о том, как социальное искусство, вслед за изменениями на улицах, меняет нас изнутри. Наш новый резидент, стрит-артист Слава ПТРК*, расскажет о своем опыте в уличном искусстве.

Слава ПТРК* уличный художник, г. Екатеринбург.

РУСЛАН ЗЕМЛЯНИКИН “ОСНОВЫ ЦИФРОВОЙ ЗВУКОЗАПИСИ”

ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 18:00 - 20:00 | [ВСЕЙ СЕМЬЁЙ]

Вы узнаете, из чего состоят звуки и музыка, как работает компьютерная звукозапись, о чем думает саунд-продюсер, и что вам понадобится для того, чтобы самим начать работать со звуком.

Руслан Земляникин — звукорежиссер, аранжировщик, музыкант-экспериментатор.

СПАРТАК ГОЛИКОВ “ЗВУКОВЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ ПОЭТОВ”

ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 20:00 - 22:00 / [ВСЕЙ СЕМЬЁЙ]

В лекции речь пойдет об истоках и развитии жанра spoken word. Звучащие стихи: от золотого века авангарда до здесь и сейчас с остановками на наиболее интересных представителях жанра.

Спартак Голиков поэт, филолог, культурный деятель Владивостока.

ВХОД НА ВСЕ ЛЕКЦИИ СВОБОДНЫЙ

*Внесен минюстом России в реестр иностранных агентов.

30 АПРЕЛЯ / 19:30 / ТВОРЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО "АЯКС" (КАМПУС ДВФУ)

Что такое уличное искусство и как оно работает? Где находится место культуры? Почему что-то считается легальным, а что-то нет?

Уличный художник Тимофей Радя расскажет о явных и скрытых сторонах уличного искусства, о том, где пролегает грань между личной работой и общественной, и как определить, что эта художественная работа должна быть именно здесь.

Тимофей Радя родился в 1988 году в Гаване, живет и работает в Екатеринбурге. Один из самых ярких современных российских уличных художников, лауреат отечественных и международных премий в области современного искусства.

В своих работах Радя обращается как к глубоко лирическим темам, так и к остро-политическим вопросам. Большая часть проектов уникальны и привязаны к контексту. Многие работы сегодня существуют уже только в виде документации. Начинал с трафаретных граффити в городской среде. За период с 2010 по 2014 год было создано более 50 работ в городской среде в Екатеринбурге, Ростове, Красноярске, Москве и Санкт-Петербурге.


При регистрации (https://luch5.timepad.ru/event/203945/) вход — свободный. Для того, чтобы пройти в кампус ДВФУ, возьмите с собой паспорт и запишитесь у охраны на КПП главного корпуса.

Подробнее...

19 АПРЕЛЯ / 18:00-20:00

Художник Тимофей Радя пробудет в резиденции во Владивостоке месяц и сделает проект на улицах города.
В формате вопрос-ответ зритель в ближайшее воскресенье сможет пообщаться со стрит-артистом лично.

Тимофей Радя родился в 1988 г. в Гаване. Живет и работает в Екатеринбурге.
Один из самых ярких современных российских уличных художников. Лауреат отечественных и международных премий в области современного искусства.
В своих работах художник обращается как глубоко лирическим темам так и к остро-политическим вопросам. Большая часть проектов уникальны и привязаны к контексту. Многие работы сегодня существуют уже только в виде документации. Начинал с трафаретных граффити в городской среде. Первая работа в городе создана в 2005. За период с 2010 по 2014 год создано более 50 работ в городской среде в Екатеринбурге, Ростове, Красноярске, Москве, Санкт-Петербурге.

КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+

9 АПРЕЛЯ / 19:00-21:00

Новый резидент Центра современного искусства ЗАРЯ - художник Оля Кройтор, одна из самых многообещающих фигур отечественной художественной сцены. Известны и узнаваемы как ее лаконичные коллажи - нанизанные на авангардную форму графические цитаты из советского прошлого, так и безжалостные, поэтичные, безупречные по пластике перформансы. Среди них - номинированная на премию Кандинского работа "Очищение", где Кройтор моет за посетителями музея пол своими волосами и ставшая классикой работа "Без названия", в которой она в течение нескольких часов лежала обнажённая в выкопанной в земле яме под стеклом, словно экспонат в витрине, рассматриваемый тысячами посетителей фестиваля Архстояние 2013.

На встрече в ЦСИ ЗАРЯ Оля Кройтор познакомится с владивостокским зрителем и расскажет о своей перформативной практике, о фотографии и инсталляциях, а также немного раскроет идеи своего проекта для Владивостока, который презентует 18 апреля в мастерской арт-резиденции.

Оля Кройтор родилась в 1986 году в Москве.
Окончила Московский художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета (2008), Институт проблем современного искусства, Москва (2009). Номинант премии Кандинского 2012 в категории "Молодой художник".

Избранные персональные выставки:
2015 «8 ситуаций», Artwin Gallery, Москва
2014 «Лишние», галерея Комната, Москва
2012 «Soviet space», Kremlin-Becitre, Франция
2011 «ЧтоНичто», ММСИ, Москва
2011 «Раздвоение личности», Regina Gallery, Москва
2010 «Композиция номер 1», Санкт-Петербург, 2010.

ВХОД СВОБОДНЫЙ
КИНОЗАЛ ЦСИ
18+

1 АПРЕЛЯ / 18:00

Многие люди считают, что реклама – это монолог бренда, направленный на покупателя. Эта лекция перевернёт ваши представления о том, каким должен быть голос бренда в современном мире. Мире, которым правят покупатели – привязанные к гаджетам и соединённые паутиной коммуникаций, не имеющей границ. Мире, где реклама должна стать искусством – или умереть.

О спикере

Жан-Кристоф Бонис – аналитик инноваций и футуролог, в фокусе внимания которого вот уже 15 лет находится тема влияния новых технологий на поведение потребителей. К консультациям г-на Бони обращаются такие всемирно известные бренды, как Chanel, Gopro, Twitter, Facebook, Redbull... Подробнее – на сайте www.jeanchristophebonis.com.

Количество мест ограничено. Заявки на регистрацию принимаются по электронной почте info@zaryavladivostok.ru (в заявке укажите ваше имя и фамилию, телефон и нужен ли вам перевод с английского языка). Вопросы – по телефону +7 (423) 231-71-00.

КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Организатор: группа компаний "Платформа"


1 АПРЕЛЯ / 18:00

Многие люди считают, что реклама – это монолог бренда, направленный на покупателя. Эта лекция перевернёт ваши представления о том, каким должен быть голос бренда в современном мире. Мире, которым правят покупатели – привязанные к гаджетам и соединённые паутиной коммуникаций, не имеющей границ. Мире, где реклама должна стать искусством – или умереть.

О спикере

Жан-Кристоф Бонис – аналитик инноваций и футуролог, в фокусе внимания которого вот уже 15 лет находится тема влияния новых технологий на поведение потребителей. К консультациям г-на Бони обращаются такие всемирно известные бренды, как Chanel, Gopro, Twitter, Facebook, Redbull... Подробнее – на сайте www.jeanchristophebonis.com.

Количество мест ограничено. Заявки на регистрацию принимаются по электронной почте info@zaryavladivostok.ru (в заявке укажите ваше имя и фамилию, телефон и нужен ли вам перевод с английского языка). Вопросы – по телефону +7 (423) 231-71-00.

КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ

1 АПРЕЛЯ / 18:00

Многие люди считают, что реклама – это монолог бренда, направленный на покупателя. Эта лекция перевернёт ваши представления о том, каким должен быть голос бренда в современном мире. Мире, которым правят покупатели – привязанные к гаджетам и соединённые паутиной коммуникаций, не имеющей границ. Мире, где реклама должна стать искусством – или умереть.

О спикере

Жан-Кристоф Бонис – аналитик инноваций и футуролог, в фокусе внимания которого вот уже 15 лет находится тема влияния новых технологий на поведение потребителей. К консультациям г-на Бони обращаются такие всемирно известные бренды, как Chanel, Gopro, Twitter, Facebook, Redbull... Подробнее – на сайте www.jeanchristophebonis.com.

Количество мест ограничено. Заявки на регистрацию принимаются по электронной почте info@zaryavladivostok.ru (в заявке укажите ваше имя и фамилию, телефон и нужен ли вам перевод с английского языка). Вопросы – по телефону +7 (423) 231-71-00.

КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Организатор: группа компаний "Платформа"

14 МАРТА / 17:00

Участник арт-резиденции ЗАРЯ и коллективной выставки "Её" Варвара Геворгизова презентует свой проект в рамках резиденции во Владивостоке, а также расскажет о своих прежних художественных проектах.


Помимо того, Варвара обозначит на встрече свои позиции как художника, а именно расскажет о собственных идеалах авангарда сегодня. Геворгизова также обрисует структуру образования в сфере современного искусства в Москве и свой собственный взгляд на это.

В рамках лекции Варвара расскажет о творческом опыте дружественных ей художников - Давида Тер-Оганьяна, Саши Галкиной, Анастасии Рябовой, Александра Вилкина, дуэта Еликука, Алисы Никитиновой, Дмитрия Булныгина, Вали Фетисова.

КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+

*Варвара Геворгизова. Автопортрет

6 МАРТА / 20:00-20:00

ФЕМИНИСТСКОЕ ИСКУССТВО

20:00-21:00

Лекция Оксаны Саркисян «Положение женщин в России и особенности российского женского движения»

Женское движение по форме интернационально, но по содержанию – национально. Только учитывая особенности российской гендерной политики в исторической перспективе, мы можем говорить о сегодняшнем дне. Так Всероссийский съезд женщин является парадоксальным фактом в истории российского гендерного равноправия, достигнутого раньше, чем во многих европейских и американских странах. Показательно, что первый Всероссийский съезд женщин проходил в 1913 году, а второй состоялся более чем через сто лет, в 2008 году, уже после падения советской власти. Гендерная политика советского государства, как и история женского движения в России, написанная в советское время, сегодня требует пристального анализа и ревизии.

Темы для обсуждения:

- Правовое и экономическое положение женщин в Российской империи. Начало женского движения и Первый всероссийский съезд женщин.

- Роль женщин-работниц в революционных событиях 1917 года – именно женщины-работницы стали той силой, с которой начинается Февральская буржуазная революция и отречение царя.

- Гендерная политика советского государства в 20-30-е годы. В советское время женщины были вовлечены в беспрецедентный эксперимент строительства коммунистического общества, нового советского человека и нового быта. По всей стране создавались Женотделы. Запущенная ими программа освобождения женщин от «кухонного рабства» и сегодня еще сохраняется в системе бесплатных детских и здравоохранительных учреждений.

- Времена брежневского застоя возвращают женщину в лоно семьи и домоводства. Эта же линия продолжается и в политики современного российского государства в новых экономических условиях.

- С перестройкой в России появляется независимое феминистское движение, которое занимается социальной и экономической поддержкой женщин. Какие социальные проблемы стоят перед современной россиянкой?

21:00-22:00

Лекция Оксаны Саркисян «Между гендерным конструктивизмом и феминистским активизмом. Два периода феминистского искусства в России»

Доклад с демонстрацией слайд презентации и видео. В завершении выступления приветствуются вопросы по докладу и обсуждение выставки "Её".

В начале 90-х годов на сцене отечественного искусства появляются новые дискурсивные поля. Одновременно со словами "перестройка" и "гласность" в лексику активно входят такие новые для советского человека понятия как "гендер" и "феминизм". Освоение гендерного дискурса происходит не столько как регендеринг советского опыта, сколько как творческое конструирование новых гендерных идентичностей, исследование границ гендера, специфики женского взгляда, проблематики телесности. Феминистские практики первой волны российского феминизма, сосредоточенные на рефлексии советского опыта, разворачиваются в рамках культурологических гендерных исследований и в институциональных выставочных пространствах. Экзистенция и персональный эмпирический опыт художницы являются объект гендерной рефлексии.

Второй период феминистского искусства связан с расширением его социального контекста и возникновением феминистского движения. Феминистские активистски активно используют формы и стратегии современного искусства, но в первую очередь социальные сети и политические площадки. Гендерная политика российской власти становится предметом критики феминистского искусства. Так широкое распространение получил лозунг «Мое тело – мое дело» как ответ феминистских активисток на обсуждение Думой закона об ограничении абортов. Тело, оказавшись в центре политического конфликта, становится пространством репрезентации протестной позиции. Позиция феминистского активизма – говорить через личное о социальном коллективном опыте.

Кинозал ЦСИ ЗАРЯ

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18+