6 МАРТА / 19:00-20:00 / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ / 18+
Круглый стол по созданию Музея Утопической Одежды под руководством художника Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли).
"Чаепитие" - это попытка основать традицию обсуждения насущных проблем культуры c участием экспертов разных специальностей.
Задача проекта - построение нового гражданского общества с помощью современного искусства, одновременно предполагающее расширение собственных границ. Подобная тенденция связана с новейшим направлением искусства participatory art (искусство участия), связанным с осознанием художественным сообществом опасности замкнутости искусства на самом себе, в связи с чем появляется тенденция зависимости всех целей и задач от рынка. У художника, безусловно, есть другая, более возвышенная роль, нежели быть проданным в коллекцию и храниться в музее или в богатом доме известного искусствоведа. Эта роль - просветительская, освободительная, в связи с чем здесь появляется измерение политического. «Личное - это политическое», - это обобщение лежит в основании проекта «Музея утопической Одежды». Его автор отталкивается от личных историй участниц. Беря у них интервью, через субъективное, персонифицированное восприятие реальности, исследователь-художник выходит на проблему, вырисовывающуюся в данном конкретном контексте. Музей утопической Одежды - это новый вид музея, в коллекцию которого входят истории и переживания «маленького человека». Формат такого «музея для людей» уважает позицию индивидуума, а также создает равноправное место, где история каждого должна быть услышана и иметь историческую ценность.
Проект Музея является интернациональным проектом (работы Наташи-Глюкли выставлялись почти во всех европейских странах), он также был осуществлен в Красноярске в рамках Биеннале 2013, в Петербурге ("Дебаты о разрыве", Манифеста-10, публичная программа). Владивосток может стать первым городом, где Музей Утопической Одежды будет существовать в реальности. Помимо инсталляции, показывающей модель музея, художница работает над видео-перформансом, участницами которого будут являться бывшие работницы фабрики Заря , олицетворяющие прошлое, и представители молодого поколения творческих работников олицетворяющих будущее. Именно во Владивостоке, благодаря отличной, вдохновенной работе исследователя Марии Журавлевой, оказалось возможным начать реализовывать видео, посвященное проблеме исторической памяти, отношению людей к советскому прошлому, которое либо идеализирует его, либо является глубоко негативным. Автор надеется обнаружить "человеческое измерение" подобного вопроса где присутствует также и будущее, а само прошлое занимает то место, которое и должно занимать, если человечество продолжает двигаться вперед.
Сюжет видео выстраивается вокруг художественно сконструированного ритуала-перформанса отдачи вещи в Музей утопической одежды. Бывшие работницы фабрики (самые смелые из них) решаются отдать вещь в музей, а на самом деле - светлому будущему в лице девушек, принимающих эту вещь в выбранных ими местах города, которые что-то значат для них. В обмен на этот бескорыстный жест, означающий некое подобие веры в то, что публичное пространство существует, бывшие работницы фабрики "Заря" получат нематериальный подарок от девушек, выраженный в художественной форме, а сама форма окончательно определяется в последний момент - во время встречи.
Участники: Лилия Кондрашова, Оксана Саркисян, Алиса Багдонайте, Наталья Першина-Якиманская (Глюкля), Мария Журавлева, бывшие работницы фабрики Заря: Строителева Галина Михайловна, Жук Галина Андреевна, Валькова Людмила Петровна, Максименко Тамара Ивановна, Евгений Чубенко, Татьяна Олгесашвили, Лаура Колес, Ксения Никифорова.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
21 ФЕВРАЛЯ / 12:00 - 22:00
АЛЕКСАНДРА ГАЛКИНА И СВЕТЛАНА ШУВАЕВА / ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ В АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ ЗАРЯ
Фабрика Заря, 2 цех, 1 вход
13:00 - 16:00
ОЗНАКОМИТЕЛЬНАЯ ЛЕКЦИЯ
Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ
Приглашаем вас познакомиться с молодыми художниками Александрой Галкиной и Светланой Шуваевой, которые уже получили признание не только в России, но и в международном контексте. Художницы примут участие в коллективной выставке «Её», посвящённой образу современной женщины, которая откроется в Центре современного искусства ЗАРЯ 6 марта.
Александра Галкина - участник проекта «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна. Помимо художественной деятельности пишет критические тексты о современном искусстве для Художественного журнала и интернет-газеты «Рабкор». В рамках премии «Инновация-2009» была награждена специальным призом от фонда Stella Art.
Светлана Шуваева закончила Самарский государственный архитектурно-строительный Университет. В 2008 году принимала участие в неофициальной Школе современного искусства Владимира Логутова в Самаре. Живет и работает в Москве.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
14 ФЕВРАЛЯ / 12:00 - 22:00
ИРИНА ПЕТРАКОВА / ПОРОХ
Работа проекта: 12:00-22:00
Презентация: 19:00-22:00
К размышлению о значении памяти - как единственному бессмертному стоп-сигналу для современников и особой категории сознания homo sapiens - нас подталкивает проект Ирины Петраковой, выросший из исследовательской работы в тотальную инсталляцию. В память о русско-японской войне 1904-1905 годов объектами выставки, служащей итогом месячной резиденции московского художника во Владивостоке, стали материалы из найденных военных архивов, схемы снарядов и военного вооружения, оцифрованные портреты непосредственных участников боев. Художник прибегает к изобразительному языку графики, в технике фроттажа воспроизведя на холстах бойницы фортификационных сооружений острова Русский, а скульптурой, представляющей из себя пушечные снаряды в натуральную величину, которые при этом никогда не выстрелят - лицом к лицу сталкивает нас с мощью техники и слабостью человека перед ней.
Первоочередной задачей Японии, без объявления войны напавшей на Россию, было захватить Порт-Артур и Владивосток, и под обстрел японских кораблей тогда попал не столько сам город (перекидной огонь с акватории Уссурийского залива был не прицелен и город не повредил), сколько сооружения сухопутных укреплений - форты Суворова и Линевича, строящаяся в то время батарея Соболь, батареи полуострова Басаргина и Уссурийская батарея. Владивосток с его жителями и во Второй Мировой оставался относительно нейтральной для военных разрушений территорией, что наделяет каждого отдельного горожанина право выбирать самостоятельно, какой памятью наделять свою "прививку войной".
Включенная художником в финальный проект видеонарезка из горячих точек современного мира, визуально разделяя пространство места презентации на "тогда" и "сейчас", по факту предлагает зрителю, словно в беззаботном детстве, найти пресловутые 10 отличий между совсем не детскими последствиями военных конфликтов тогда и сейчас или и вовсе сразу поставить между этими промежутками времени знак "равно", не обнаружив эволюции в дипломатических успехах государств - тех и нынешних.
И следуя стоп-сигналу памяти, остается вспоминать строками Пикуля, как «лениво пошевеливая винтами, словно жирные моржи окоченевшими ластами, тяжкие громады броненосцев России ушли зимовать в Порт-Артур, а на рейде Владивостока, внезапно опустевшем, остались осиротелые крейсера — «Россия» и «Громобой», «Богатырь» и «Рюрик»*. Вся команда последнего пала, обороняясь, а единицы выживших были взяты в плен, и именно память об этом, увековеченная в архивах Музея Тихоокеанского флота и переосмысленная актуальным художником Ириной Петраковой, может стать для нас, современников, путеводителем по привычке предавать забвению все утраченное. А также причиной развеять сомнения в необратимости последствий войны. Развеять, словно порох.
* Валентин Пикуль "Крейсера", 1985 г.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Мастерская арт-резиденции
ЦРМ, 5 вход
7 ФЕВРАЛЯ / 12:00 - 22:00
Приглашаем вас прийти и посмотреть за работой художника - второго резидента из Москвы Ирины Петраковой. Темой ее исследования в рамках резиденции стали события во Владивостоке во время русско-японской войны.
Мультидисциплинарный художник, Ирина Петракова работает в технике графики (фроттажа), а также скульптуры, инсталляции и перформанса.
Ирина - участник 9-й Шанхайской биеннале современного искусства, 4-й Московской биеннале современного искусства, ряда групповых выставок, выпускник Института проблем современного искусства и Института современного искусства "База".
Адрес: Фабрика Заря, 2 цех, 1 вход (студия для жилья), ЦРМ, 5 вход (мастерская).
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
24 ЯНВАРЯ / 14:00 - 18:00
Приглашаем вас прийти и посмотреть за работой художника - второго резидента из Москвы Ирины Петраковой. Темой ее исследования в рамках резиденции стали события во Владивостоке во время русско-японской войны.
Мультидисциплинарный художник, Ирина Петракова работает в технике графики (фроттажа), а также скульптуры, инсталляции и перформанса.
Ирина - участник 9-й Шанхайской биеннале современного искусства, 4-й Московской биеннале современного искусства, ряда групповых выставок, выпускник Института проблем современного искусства и Института современного искусства "База".
Адрес: Фабрика Заря, 2 цех, 1 вход (студия для жилья), ЦРМ, 5 вход (мастерская).
В новогодние каникулы всей семьей можно отдохнуть в Центре современного искусства ЗАРЯ, где для детей и родителей с 4 по 11 января работают творческие мастерские, а также показывают полные волшебства и веселья зимние мультфильмы.
Начиная с 4 января, на Заре каждый день каникул работают детские мастерские со специальной новогодней программой. Детям и их родителям предстоит воспроизвести узоры, которые рисует на окнах мороз, или сделать карнавальные маски, а также узнать много интересного.
В читальном зале Центра нон-стоп (с перерывами на часы детских занятий) будут показывать зимние мультфильмы. Специальную анимационную программу для детей разработал научный сотрудник Государственного музея кино Павел Шведов. В нее войдут, как горячо любимые детьми мультфильмы, такие как «Умка» (1969г.) и «Ну, погоди!», так и те, которые несправедливо ушли с большого экрана. Самые невероятные зимние истории расскажут такие анимированные сказки, как «В яранге горит огонь» (1956 г.), «Великие холода» (1969 г.), «Мороженые песни» (1977 г.), а еще дети и родители увидят первую экранизацию Деда Мороза в мультфильме.
Участие в программе для детей и родителей бесплатное
Занятия проводятся с 4 по 11 января в 12:00 и 14:00
Количество мест ограничено, запись осуществляется по телефону: 8 (423) 231-71-00
Расписание детских мастерских программе здесь
27 ДЕКАБРЯ / 17:00
18+ / ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ
Презентация проекта первого участника арт-резиденции ЗАРЯ Саши Курмаза.
Украинский художник представит зрителю итог его резиденции во Владивостоке, результатом которой стала серия видеоработ и фотографий, фиксирующая облик городских пространств. Его снимки - свидетельства парадоксального спокойствия, с которым наш уставший взгляд скользит по поверхностям, игнорируя их сообщения. Этот проект - призыв к тому, чтобы разглядеть тревожные крики, которые обыватель привык принимать за городской шум.
Адрес: Фабрика Заря, ЦРМ, 5 вход (мастерская).
Желающим принять участие необходимо зарегистрироваться по телефону (423) 231 71 00
20 ДЕКАБРЯ / 14:00 - 20:00
Арт-резиденция ЗАРЯ объявляет первый день открытых дверей!
20 декабря с 14:00 до 20:00 любой желающий может прийти и посмотреть за работой художника - первого резидента из Киева Саши Курмаза.
Адрес: Фабрика Заря, 2 цех, 1 вход (студия для жилья), ЦРМ, 5 вход (мастерская).
17 ДЕКАБРЯ / 17:00
ВХОД СВОБОДНЫЙ
НЕОБХОДИМА РЕГИСТРАЦИЯ
Арт-резиденция на базе Центра современного искусства ЗАРЯ – это возможность для художников из разных городов и стран жить и работать во Владивостоке в новой обстановке и располагающих к интенсивной работе условиях, что создает возможность для плодотворной реализации творческих проектов. Ключевая задача резиденции - поддержка профессионалов в области современного искусства.
На круглом столе, посвященном открытию первой во Владивостоке арт-резиденции ЗАРЯ 17 декабря, вы узнаете о том:
* кто вошел в шорт-лист наиболее вероятных кандидатов на участие в первом наборе арт-резиденции (январь-май 2015)
* как происходит отбор заявок
* как устроена резиденция изнутри
Спикеры:
* куратор Центра современного искусства ЗАРЯ Алиса Багдонайте
* координатор арт-резиденции ЗАРЯ Яна Гапоненко
* первый резидент, киевский художник Саша Курмаз
* продюсер Александр Долуда
* директор Альянс Франсез-Владивосток Елена Никитина
* куратор Андрей Василенко
Аккредитация прессы:
Вячеслав Меркурьев: 8 (423) 276 65 14
Регистрация на круглый стол всем желающим:
8 (423) 231 71 00, 8 914 680 82 80 (Яна), zarya.center@gmail.com
Facebook.com/zarya.artist.residency
* Иллюстрация - Антон Лавинский, Проект избы-читальни. 1925. Интерьер. Источник: http://www.alyoshin.ru/Files_ph/publika/khan_archi/2_1473.html
Пришло время объявить результаты голосования за лучшую анимацию:
В номинации «ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ» большинство голосов получил мультфильм «ПЫК-ПЫК-ПЫК» (2014, режиссёр - Д. Высоцкий, А. Сикорский, студия: ФГУП «ТПО «Киностудия «Союзмультфильм»).
В номинации «РАДОСТЬ РОДИТЕЛЕЙ» с минимальным отрывом от остальных претендентов победил «Подарок» (2010, М. Дворякин, «А-Фильм»).
Что примечательно, оба мультфильма входили в номинацию «ВЫБОР ЗАРИ», а значит, наши вкусы совпадают!
Спасибо за ваше участие в голосовании и до новых встреч в ЦСИ ЗАРЯ!