THE CAMERA HAS RECORDED FEW IMAGES MORE INTERESTING FORMALLY THAN THOSE TAKES BY METALLURGIST AND CRYSTALLOGRAPHER. SUSAN SONTAG
Screenings

9, 29 НОЯБРЯ / 19:00

КОРОТКИЙ МЕТР

В программу короткого метра Best of Beat вошли 4 картины, каждая из которых заслуживает особого внимания, несмотря на небольшую продолжительность:

  • Three Stones for Jean Genet - фильм о путешествии Патти Смит в маленький городок Лараш в Марокко, куда она приезжает, чтобы возложить 3 камня на могилу Жана Жене.
  • Amanda F***ing Palmer On the Rocks - о звезде панк-кабаре и солистке Dresden Dolls Аманде Палмер.
  • Фильм с остроумным названием Obey the Artist, в котором знаменитый американский художник Шепард Фэйри объясняется в любви к панк-музыке и Sex Pistols.
  • Alan Vega, Just a Million Dreams - где Алан Вега из дуэта Suicide борется со своим сыном Данте и смеется над шутками из ситкома «Все любят Рэймонда».
  • Картины были показаны на престижных фестивалях Berlinale, South by Southwest и Tribeca.

    Три камня для Жана Жене / Three Stones for Jean Genet

    Фридер Шляйх, 7 мин., Германия, 2014

    Жан Жене всегда хотел побывать в марокканской тюрьме Сен-Лоран, потому что считал, что именно там отбывали срок настоящие преступники, там сидел французский офицер Альфред Дрейфус, там текли воды реки Марони, в которой водились пираньи. Но тюрьму эту закрыли в 40-е годы, как раз когда он отбывал свой срок во Франции«, — такими словами начинается фильм, в котором Патти Смит выступает и рассказчиком, и главным героем в кадре. Он — по сути ее не опубликованный мини-рассказ, столь же мощный по своей поэтической силе, сколь и лучшие ее песни или книга «Я пасу облака». Режиссер фильма Фридер Шляйх, давний знакомый певицы, подловил ее на небольшом концерте в Танжере и отправился вместе с ней на могилу Жана Жене, по дороге снимая Патти, ходящей босой по воде, или пьющей марокканский чай из бардачка, и перемежая интимные сцены с ней черно-белыми видами Танжера. В фильме всплывают имена всех, кто был связан с этим местом, — от Пола Боулза до Уильяма Берроуза, что провели здесь немало своих дней, поэтому этот фильм —посвящение Жене и его наследникам, поколению писателей и художников, к которому принадлежит и сама Патти Смит — ну и своего рода эпилог к последнему фильма Джармуша.


    Алан Вега. Миллион мечтаний / Alan Vega, Just a Million Dreams

    Мари Лозье, 15 мин., Франция, 2013

    Ньйоркский художник и музыкант, зачинщик панк-музыки, основатель группы Suicide, повлиявшей на все и вся, настоящая глыба движения «никакой волны» — количество эпитетов, уместных по отношению к Алану Веге, можно длить практически до бесконечности, и все они будут уместны, но лучше всего рассказывает о себе он сам. Этим беззастенчиво пользуется Мари Лозье, художница и режиссер, снимавшая Пичиз, Пи-Орриджа, Гай Мэддина и еще массу занятных персонажей. В ее фильме, снятом, как и все остальные работы Мари на 16мм камеру, Алан Вега хохочет, смотря ситком «Все любят Реймонда», разговаривает с сыном об Элвисе, гримасничает, танцует — в резульате чего из этих осколков реальности получается самое настоящее кино: гипнотически-завораживающее, живое, бунтарское и неизменно смешное, как и сам Алан Вега. К тому же кино, как нельзя лучшее подходящее к его наэлектризованной, пульсирующей музыке; не оторваться.


    Повинуйся художнику / Obey the Artist

    Онди Тимонер, 14 мин., США, 2014

    Шепард Фэйри до сих пор верит в американскую мечту. Говорит, она сделала его тем, кто он есть, — то есть одним из самых влиятельных стрит-арт художников современности. И что в некотором смысле это даже хорошо, что у него не было меценатов, которые готовы были платить ему просто за его творчество. Что он до сих пор все рисует собственными руками, но технологии помогают ему делать более масштабные проекты; что по дороге на открытие собственной выставки в Музее современного искусства в Бостоне несколько лет назад он был арестован восьмью полицейскими за то, что приклеил стикер на стену. Шепард Фэйри рассказывает свои правила жизни, в то время как режиссер дает нам возможность подсмотреть за его работой и жизнью, главы которой стремительно сменяют друг друга. Вот мы в его студии, а вот в индейской резервации; вот он с баллонами в руках у гигантской стены, а вот в арт-галерее на вечеринке по случаю открытия его выставки Sid: Superman is Dead, посвященной его кумиру Сиду Вишесу. В микрофон орут Билли Айдол, Клэм Берке из Blondie, Стив Джонс из Sex Pistols и Ли Горман из Wow wow wow, которых он собственноручно собрал по этому случаю, а сам Шепард, одетый как всегда в футболку не то с Марком Боланом, не то группы Damaged, стоит и улыбается своей широкой, обезоруживающей улыбкой, тем самым доказывая, что он, в отличие от многих, по-прежнему настоящий.


    Аманда *** Палмер без гроша / Amanda F***ing Palmer On the Rocks

    Онди Тимонер, 19 мин., США, 2014

    Аманда Палмер — в прошлом вокалистка панк­кабаре The Dresden Dolls, а ныне преуспевающий инди­музыкант с миллионом подписчиков в Твиттере, через который она находит буквально все: финансирование на альбомы, пристанище в городах, где она выступает, и даже больше.

    «В блоге я опубликовала объявление о том, что наш Grand Theft Orchestra отправляется в тур и мы ищем волонтеров — полу­профессиональных музыкантов, которые выйдут с нами на сцену. Это было придумано исключительно из соображений веселья. В итоге, так и оно вышло, но музыкальная индустрия вывернула все наизнанку, представив это как: «Аманда Палмер не платит своим музыкантам». Режиссер фильма Онди Тимонер — двукратный победитель Сандэнса, автор фильмов Dig! и We Live in Public, активно интересующаяся тем, как интернет и технологии меняют нашу жизнь, — вступает в диалог с Амандой Палмер, которая одержима ими и уже собрала на Кикстартере больше миллиона долларов — и при этом готова открыто говорить о неоднозначности своего положения. Этот фильм — не иначе как сгусток энергии, сообщающий об устройстве современной жизни музыкантов больше, чем иной полнометражный фильм.

    6 НОЯБРЯ / 19:00

    2014 / 90 мин

    ВХОД СВОБОДНЫЙ

    ПРЕМЬЕРА

    Два фестиваля документального кино: датский CPH:DOX и российский Beat Film Festival — представляют мировую премьеру фильма «1989» о падении Берлинской стены и «железного занавеса». Картина снята датским режиссером Андерсом Эстергаардом, номинированным на Оскар и получившим более 50 наград на международных кинофестивалях за фильм «Бирманский видеорепортер» несколько лет назад. Показ «1989» откроет крупнейший фестиваль документального кино в Скандинавии и второй по величине в Европе CPH:DOX в Копенгагене 5 ноября и будет транслироваться одновременно в 15 городах Европы. В России фильм будет показан в Москве, Петербурге и Владивостоке.

    «1989» — это инновационная политическая драма, в которой Андерс Эстергаард воссоздает события 1989-го года и проводит зрителя в закрытые кабинеты, в которых тогда разворачивалась большая политическая игра, используя свидетельства, архивные материалы и постановочные реконструкции — тем самым передавая не только ход, но и накал событий того времени.

    Летом 1989 года премье-министр Венгерской Народной Республики Миклош Немет решает открыть на короткий срок австро-венгерскую границу для экономии на пограничном контроле, таким образом разрешив беженцам из ГДР переходить венгерскую границу и искать политического убежища в Западной Германии. Молодая пара из ГДР принимает роковое решение: вместе с маленьким сыном они бросают свою квартиру, друзей, семью и отправляются в Венгрию, но к тому времени граница снова оказывается закрытой. При попытке ее перехода молодой человек оказывается убит, а Милош Немет понимает, что у политических игр есть реальные последствия и жертвы. Тогда он принимает решение открыть границы навсегда.

    «Это фильм если не о лучшем, то точно о самом радостном событии в моей жизни. Падение Берлинской стены изменило Европу и мир, диктаторы на всех континентах пали один за другим — и мне показалось совершенно естественным задать вопрос: почему это событие произошло, что «раскололо» стену?», — говорит режиссер Андерс Эстергаард.

    После показа фильма на церемонии открытия фестиваля CPH:DOX устраивает дискуссию о фильме с участием видных европейских политических деятелей, которая будет вестись из Копенгагена и транслироваться во все города, где пройдут показы. В рамках дискуссии герой фильма и бывший венгерский премьер-министр Миклош Немет расскажет об исторических событиях картины, а выдающийся американский социальный философ и общественный деятель Джереми Рифкин, экс-премьер Дании Поуль Нюруп Расмуссен, а также известный итальянский журналист и политический аналитик Лоретта Наполеони обсудят положение Европы сегодня, 25 лет спустя после падения Берлинской стены.


    Режиссеры: Андерс Эстергаард и Эржебет Рац

    Производство: Дания


    6 НОЯБРЯ / 19:00

    2014 / 90 мин

    ПРЕМЬЕРА

    ВХОД СВОБОДНЫЙ


    Два фестиваля документального кино: датский CPH:DOX и российский Beat Film Festival — представляют мировую премьеру фильма «1989» о падении Берлинской стены и «железного занавеса». Картина снята датским режиссером Андерсом Эстергаардом, номинированным на Оскар и получившим более 50 наград на международных кинофестивалях за фильм «Бирманский видеорепортер» несколько лет назад. Показ «1989» откроет крупнейший фестиваль документального кино в Скандинавии и второй по величине в Европе CPH:DOX в Копенгагене 5 ноября и будет транслироваться одновременно в 15 городах Европы. В России фильм будет показан в Москве, Петербурге и Владивостоке.

    «1989» — это инновационная политическая драма, в которой Андерс Эстергаард воссоздает события 1989-го года и проводит зрителя в закрытые кабинеты, в которых тогда разворачивалась большая политическая игра, используя свидетельства, архивные материалы и постановочные реконструкции — тем самым передавая не только ход, но и накал событий того времени.

    Летом 1989 года премье-министр Венгерской Народной Республики Миклош Немет решает открыть на короткий срок австро-венгерскую границу для экономии на пограничном контроле, таким образом разрешив беженцам из ГДР переходить венгерскую границу и искать политического убежища в Западной Германии. Молодая пара из ГДР принимает роковое решение: вместе с маленьким сыном они бросают свою квартиру, друзей, семью и отправляются в Венгрию, но к тому времени граница снова оказывается закрытой. При попытке ее перехода молодой человек оказывается убит, а Милош Немет понимает, что у политических игр есть реальные последствия и жертвы. Тогда он принимает решение открыть границы навсегда.

    «Это фильм если не о лучшем, то точно о самом радостном событии в моей жизни. Падение Берлинской стены изменило Европу и мир, диктаторы на всех континентах пали один за другим — и мне показалось совершенно естественным задать вопрос: почему это событие произошло, что «раскололо» стену?», — говорит режиссер Андерс Эстергаард.

    После показа фильма на церемонии открытия фестиваля CPH:DOX устраивает дискуссию о фильме с участием видных европейских политических деятелей, которая будет вестись из Копенгагена и транслироваться во все города, где пройдут показы. В рамках дискуссии герой фильма и бывший венгерский премьер-министр Миклош Немет расскажет об исторических событиях картины, а выдающийся американский социальный философ и общественный деятель Джереми Рифкин, экс-премьер Дании Поуль Нюруп Расмуссен, а также известный итальянский журналист и политический аналитик Лоретта Наполеони обсудят положение Европы сегодня, 25 лет спустя после падения Берлинской стены.


    Режиссеры: Андерс Эстергаард и Эржебет Рац

    Производство: Дания

    7, 23 НОЯБРЯ / 19:00

    1998 / 99 мин

    ВХОД СВОБОДНЫЙ

    Первый и единственный фильм о группе Radiohead

    Ревущий Гластонбери, пустые гостиничные номера, изматывающие переезды, бесконечные интервью и попытки выговорить название радиостанции, от которого сводит зубы, чтобы записать один и тот же джингл — единственный документальный фильм о группе Radiohead показывает болезненную трансформацию скромного квартета из Оксфордшира в главную рок-группу планеты, а также обратную сторону признания и коммерческого успеха по обе стороны Атлантики.

    Назвав фильм “Знакомиться с людьми просто” британский режиссер Грант Ги (автор фильмов “Joy Division”, “30th Century Man” о Скотте Уокере и, кстати, клипа на песню “No Surprises”) очевидно имел ввиду мизантропический нрав Тома Йорка, который, однако, не помешал ему проехать с группой целый тур и снять фильм, как нельзя лучше рассказывающий все о группе. Группе, которая, к слову, ненавидит группиз. Показ приурочен к 15-летию с момента выхода альбома «OK Computer», который запечатлен в фильме.

    Режиссер: Грант Ги

    В ролях: Том Йорк, Джонни Гринвуд, Колин Гринвуд, Эд О'Брайэн, Фил Селвэй, Майкл Стайп, Дэвид Леттерман, Найджел Годрич

    Производство: Великобритания




    31 ОКТЯБРЯ, 16 и 28 НОЯБРЯ / 19:00

    2008 / 72 мин

    ВХОД СВОБОДНЫЙ

    Кругосветная панорама, показывающая обычаи и традиции поклонников Depeche Mode по всему миру: от России до Ирана.

    Отправившись снимать парадную картину, рассказывающую о том, как любят группу Depeche Mode за пределами Британии, авторы фильма столкнулись с тем, что любовь эта подчас носит очень личный – и в то же время общенациональный – характер.

    Режиссеры: Джереми Деллер, Ник Абрахамс

    В ролях: Дэвид Гаан, Мартин Гор, Энди Флетчер, Алан Уайлдер, Винс Кларк

    Производство: Великобритания

    31 ОКТЯБРЯ - 30 НОЯБРЯ

    Best of Beat – это лучшие фильмы, показанные на фестивале в прошлые годы. Они выбирались посредством зрительского голосования, в котором приняли участие более тысячи человек в социальных сетях Beat Film Festival.В программе показа: Posters Came from the Walls (Постеры, сошедшие со стен), снятый британскими художниками Джереми Деллером и Ником Абрахамсом о всенародной любви к группе Depeche Mode от России до Ирана, история любви Дженезиса Пи-Орриджа из Psychic TV и его жены The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Баллада о Дженезисе и Леди Джей), получившая Teddy Award на Берлинале в 2011 году, а также первый и единственный в своем роде фильм о группе Radiohead Meeting People Is Easy (Знакомиться с людьми просто), снятый известным британским режиссером Грантом Ги.

    Помимо того, в кинопоказ во Владивостоке включена программа короткого метра* Beat Film Festival 2014, а также премьера кинокартины Еще – фильма о культовой группе АукцЫон.

    Также, BEAT FILM FESTIVAL совместно с фестивалем CPH:DOX, представляет единственный показ и премьеру фильма 1989.

    Начало всех фильмов - в 19:00. Вход - свободный. Фильмы демонстрируются на оригинальном языке с русскими субтитрами.


    Расписание:

    31 октября (пятница): Постеры, сошедшие со стен / Posters Came from the Walls

    1 ноября (суббота): Еще

    2 ноября (воскресенье): Баллада о Дженезисе и Леди Джей / The Ballad of Genesis and Lady Jaye

    6 ноября (четверг): 1989

    7 ноября (пятница): Знакомиться с людьми просто / Meeting People Is Easy

    9 ноября (воскресенье): Программа короткого метра

    14 ноября (пятница): Еще

    16 ноября (воскресенье): Постеры, сошедшие со стен / Posters Came from the Walls

    21 ноября (пятница): Баллада о Дженезисе и Леди Джей / The Ballad of Genesis and Lady Jaye

    23 ноября (воскресенье): Знакомиться с людьми просто / Meeting People Is Easy

    28 ноября (пятница): Постеры, сошедшие со стен / Posters Came from the Walls

    29 ноября (суббота): Программа короткого метра

    30 ноября (воскресенье): Еще

    2, 21 НОЯБРЯ / 19:00

    2011 / 65 мин

    ВХОД СВОБОДНЫЙ

    Невероятная история любви Дженезиса Пи-Орриджа и его жены Леди Джей, вместе с ним игравшей в группе Psychic TV, — история, которая вряд ли сообщает что-то новое о природе индастриала, но определенно — о природе человека вообще и о природе Пи-Орриджа в частности.

    Нью-йоркская художница французского происхождения Мари Лозье задумала и начала снимать этот фильм семь лет тому назад — ходила в гости в их квартиру в Нью-Йорке, снимала Дженезиса, стоящего за плитой, и Джей с пучками петрушки и котом на шестнадцатимиллиметровую камеру, одевала их в дурацкие костюмы, ездила с Psychic TV в тур и следила за тем, как любовь заставляет человека отказаться от собственной личности, раствориться в другом человеке и стать одним целым с возлюбленным, используя метод сut-up Уильяма Берроуза; когда Леди Джей умерла в 2007 году, Дженезис сделал ее татуировку почти во всю руку и до сих пор говорит “мы” вместо “я”.

    1, 14, 30 НОЯБРЯ / 19:00

    2014 / 96 мин

    ВХОД СВОБОДНЫЙ

    Документальный фильм "Ещё" рассказывает о культовой рок-группе "АукцЫон". Режиссер фильма Дмитрий Лавриненко снимал фильм о группе "АукцЫон" последние семь лет и побывал там, куда основатель группы Леонид Федоров и его товарищи по группе близко никого не подпускали: ездил с группой на гастроли и выпивал на кухне, праздновал пятидесятилетие Олега Гаркуши и присутствовал в студии при рождении альбома «Юла», передавал камеру самим музыкантам, когда они ездили в Америку записываться с Медески и Рибо, и ловил в объектив самые сокровенные моменты выступлений группы.


    Режиссер: Дмитрий Лавриненко
    В ролях: Леонид Фёдоров, Олег Гаркуша, Дмитрий Озерский, Владимир Волков, Николай Рубанов, Михаил Коловский, Юрий Парфенов

    Производство: Россия

    16+

    13 ОКТЯБРЯ / 19:00

    Владивостокская премьера документального фильма "Ещё", рассказывающего о культовой рок-группе "АукцЫон", откроет ряд кинопоказов в рамках фестиваля музыкальной документалистики Beat Film Festival.

    Режиссер фильма "Ещё" Дмитрий Лавриненко представит фильм лично и ответит на вопросы публики.

    Дмитрий снимал фильм о группе "АукцЫон" последние семь лет и побывал там, куда основатель группы Леонид Федоров и его товарищи по группе близко никого не подпускали: ездил с группой на гастроли и выпивал на кухне, праздновал пятидесятилетие Олега Гаркуши и присутствовал в студии при рождении альбома «Юла», передавал камеру самим музыкантам, когда они ездили в Америку записываться с Медески и Рибо, и ловил в объектив самые сокровенные моменты выступлений группы.

    Вход - свободный.


    Режиссер: Дмитрий Лавриненко
    В ролях: Леонид Фёдоров, Олег Гаркуша, Дмитрий Озерский, Владимир Волков, Николай Рубанов, Михаил Коловский, Юрий Парфенов

    2014 / 96 мин

    16+

    12 ОКТЯБРЯ / 19:00

    2009 / 72 мин

    Дуэт живописцев Александра Виноградова и Владимира Дубосарского - редкий для российского искусства пример интернационального успеха. Используя мёртвый язык социалистического реализма, художники сумели "оживить" его при помощи новой, постсоветской мифологии. Результат не оставил широкую публику равнодушной: бесконечная, яркая, наполненная иронией, трагикомическая картина современного общества потребления стала выражением коллективного бессознательного. Работы художников, оказавшись в музеях и на главных биеннале современного искусства, стали дорогостоящими предметами купли - продажи. Преодолев разнообразные препятствия на пути к успеху, художники пришли к необходимости критического осмысления своего опыта.