АННА И ЕВГЕНИЙ БУРЛАКА – ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА ЦСИ «ЗАРЯ» НА АРХИТЕКТУРНО-ФУНКЦИОНАЛЬНУЮ КОНЦЕПЦИЮ МОДУЛЯ ДЛЯ ГОРОДСКИХ ПИКНИКОВ
Центр современного искусства «ЗАРЯ» благодарит молодых архитекторов Дальневосточного федерального округа за участие в открытом конкурсе на архитектурно-функциональную концепцию модуля для городских пикников и поздравляет с победой Анну и Евгения Бурлака, представителей творческого объединения SKAMEYKA architects.
Центр современного искусства ЗАРЯ благодарит участников открытого конкурса на разработку архитектурно-функциональной концепции модуля для городских пикников!
Решением жюри ко второму этапу конкурса допущены 5 проектов следующих авторов:
4 АПРЕЛЯ / 19:30
Как приобщить детей к науке и технике? Как сократить разрыв между потребителем и трудом, затраченным на производство продукта? Как высокие технологии влияют на индивидуальное творчество и почему библиотекам США удается поддерживать статус самых живых и активных пространств для работы и общения? Вечером 4 апреля атташе по библиотечным вопросам Посольства США в России Сара Зибель расскажет о движении мейкеров, опыте творческих практик в пространстве библиотек, инновационных инструментах, повсеместно применяемых в индивидуальном производстве, и новых темах, способных вдохновить самых юных и технически продвинутых «читателей» – видоизмененных игрушках, детском творчестве в области высоких технологий, работе с вторсырьем и обучении через игру. А команда Concrete Jungle расскажет о пилотном проекте регенерации интерьеров городских библиотек Владивостока.
6 И 20 МАРТА, 3 И 17 АПРЕЛЯ, 1, 15 И 29 МАЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Документальные четверги в Центре современного искусства ЗАРЯ продолжаются – вас ждут премьеры новых работ признанных отечественных документалистов, дебюты молодых режиссеров, исследующих актуальные проблемы современной России, и дискуссионный клуб после каждого сеанса. ВЛАДИВОСТОК.DOC – совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра ЗАРЯ, направленный на популяризацию современного документального кино российских режиссеров в разных уголках страны. Каждые две недели по четвергам в 19:30 модератор клуба Ярослав Михеев представляет вашему вниманию лучшие кинодокументы последних лет и приглашает к участию в открытых дискуссиях по итогам просмотра. Фильмы Владивосток.DOC не представлены в Интернете и программе федеральных и региональных телеканалов – авторы-члены Гильдии исследуют и анализируют острые социальные и политические вопросы современной России, следуя логике и этике профессии документалистов, стремятся к объективной фиксации фактов, на основе которых мы можем сформировать свое критическое мнение о событиях, происходящих в стране. Этой весной смотрите 10 новых фильмов – ближайший кинопоказ с дискуссией 6 марта в 19:30!
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ «МАРИС», 2006, 150 минут
9 ЯНВАРЯ В 19:30, КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Продолжая кинопоказы клуба Владивосток.DOC приглашаем всех поклонников балета посмотреть фильм MARIS - последнюю документальную биографию Мариса Лиепа, созданную режиссером Никитой Тихоновым-Рау в 2006 году к юбилею легендарного танцовщика.
Фильм представляет Мариса Лиепу в воспоминаниях коллег и уникальных фрагментах документальной хроники. В фильме участвуют дети танцовщика - Илзе и Андрис, а также знаменитые коллеги по цеху - Владимир Васильев, Михаил Лавровский, Марина Кондратьева, Татьяна Голикова, Николай Цискаридзе, Екатерина Максимова, Нина Семизорова, Борис Акимов…
14-15 марта. 1982. Ночь. 4 часа 45 мин. Самый трудный, пожалуй, год. Я уже писал в своих книгах, что любой актер может прожить без денег, даже какое-то время - без любви, без друзей. Но не может жить, выжить без новых ролей, без новой работы. Он задохнется. О, сколько времени я уже так живу в Большом театре и стараюсь искать и нахожу пока, слава Богу, для себя новые проявления: в драматических театрах, мюзиклах: творческие вечера, роли в кино, гастроли по стране.
Дневники Лиепы исполнены трагедии и надежды артиста, всей душой влюбленного в балет. История театра и Мариса сплелись так тесно, что далеко за гранью понимания осталась настоящая драма человека и артиста. История театра и судьба личности каким-то особенным и непостижимым образом превратились почти в миф, реальность которого мало волновала людей как 20 лет назад, так и сегодня. К юбилею Мариса Лиепы режиссер документального кино Никита Тихонов-Рау снял фильм MARIS, предприняв попытку разобраться в сложной кухне Большого и сформировать собственное отношение к личности Лиепа в ретроспективе.
Центр современного искусства ЗАРЯ приглашает к разговору о высокой моде и знакомству с американскими дизайнерами Милой Хермановски и Элиасом Гуррола. На встречах речь пойдет об особенностях международной фэшн-индустрии, о собственном вкладе модельеров в мир моды и о том, как стать модельером и создать собственную линию одежды
Франсис Алюс – тот самый художник, один из десяти с небольшим, чье наследие топит лед в сердцах самых строгих критиков современного искусства. Вот уже четверть века, оставив респектабельный Антверпен, Алюс вершит судьбы мирового видеоарта из Мехико-сити, брутального, честного и образцово парадоксального – на все 20 миллионов своих мехиканцев. Здесь Алюс находит идеи для абсурдистских перформансов – а потом весь мир наблюдает, как по его свистку 500 волонтеров двигают песчаные дюны Лимы на несколько сантиметров (работа «Когда вера двигает горы»/When Faith Moves Mountains), а сам Франсис-Сизиф катит глыбу льда по дымящемуся асфальту Мехико до ее полного исчезновения («Парадокс практики»/Paradox of Praxis).
Центр современного искусства «ЗАРЯ» приглашает молодых архитекторов Дальневосточного федерального округа в возрасте до 35 лет (включительно) принять участие в открытом конкурсе на архитектурно-функциональную концепцию малой формы - универсального модуля для городских пикников. Конкурс проводится в партнерстве с группой компаний «Синергия» и ОАО «Роял Кредит Банк» при консультационной поддержке Архитектурной Мастерской Лаптевой (Владивосток) и архитектурного бюро НОВОЕ (Москва).
24 ЯНВАРЯ / 20:00
Использовать уже готовые структуры или придумывать собственные, основываясь на творческой логике? — так делают искусство герои новой серии цикла ART:21 «Структуры». Скульптор Мэтью Ричи работает над длинной настенной росписью, которую ему помогает делать команда добровольцев. Повторяющийся сюжет и узоры он привносит и в свои металлические скульптуры. Афроамериканский художник Фред Уилсон собирает объекты из разных эпох и выставляет их в определенном порядке. Структуры Ричарда Таттла — это сложные инсталляции из предметов обихода, живописи и дизайна, в которых устанавливается взаимосвязь между осязаемым и невидимым. Работы фотографа и художницы Рони Хорн — это огромное количество еле уловимо отличающихся друг от друга рисунков или фотографий: Хорн больше всего интересуют повторения в движении окружающего ее мира.
КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ АВТОРУ ЛУЧШЕГО ФОТО КНИГА В ПОДАРОК ОТ ЦСИ «ЗАРЯ»
Часть выставки Homo Ludens – инсталляция Ростана Тавасиева «Все сложно…» – попытка перенести взаимодействие с произведением искусства в социальные сети. Представьте, что музейные экспонаты – это живые существа, с очень напряженной внутренней жизнью, скрытой от зрителя. У каждого из персонажей «Все сложно…» есть свой аккаунт на фейсбуке, где они выражают свое мнение о пространстве, в котором оказались по воле автора и куратора, мнение о посетителях выставки, своих соседях по экспозиции, которые одновременно являются их друзьями и конкурентами. В сети они переписываются друг с другом, публикуют статусы и инициируют специальные акции! На днях Хидден Хиккимори, Конструкция Винчи, Полная Мысль, Ветерок Божественный, Куб Зеленый, Там Пурпурный и Шаровая Молния объявили о старте еженедельного фотоконкурса – подружитесь с ними на фейсбуке, сфотографируйтесь на выставке Homo Ludens, опубликуйте в своем профиле с тегом соответствующего персонажа. Каждую неделю автору лучшего фото книга в подарок!
ВСЕ СЛОЖНО…
РОСТАН ТАВАСИЕВ, мультимедийная инсталляция, 2013
Инсталляция Ростана Тавасиева «Все сложно…» — попытка перенести взаимодействие с произведением искусства в виртуальную реальность. Художник предлагает нам представить, что неподвижные и немые музейные экспонаты являются живыми существами, с очень напряженной внутренней жизнью, скрытой от зрителя. У них есть свое мнение о пространстве, в котором они оказались по воле автора и куратора, есть мнение о самом авторе (не всегда приятное для последнего), о посетителях выставки, о своих соседях по экспозиции, которые одновременно являются их друзьями и конкурентами. Экспонаты с тревогой ждут окончания выставки и беспокоятся о своих дальнейших перспективах, внимательно читают то, что пишет о них пресса, радуются, негодуют и стараются предугадать, как критика отразится на их судьбе. Таким образом, то, что мы видим в пространстве выставочного зала, оказывается только вершиной айсберга.
В проекте Ростана Тавасиева жизнь объектов искусства вынесена в социальные сети. У каждого из семи персонажей (по числу цветов спектра) есть страничка в фейсбуке, а у некоторых — особо общительных — и в других соцсетях. Там они переговариваются друг с другом, обсуждают собственные художественные достоинства и недостатки (и даже более общие темы), заводят дружбу с самыми разными людьми, интересующимися искусством.
У каждого из персонажей уже сформировался свой характер, и каждый — несмотря на определенное внешнее сходство — отстаивает свою художественную позицию, представляет некий тип взаимодействия искусства со зрителем или, точнее, поведения искусства по отношению к зрителю.
Ярко-красный Там Пурпурный — маньяк власти. Славный малый, радеющий за искусство будущего. Но это скорее амбициозный план, желание показать себя, создать свой собственный «лагерь», где он — первый и последний бойскаут. Оранжевая Шаровая Молния — самовлюбленная, уверенная в своей красоте и значимости этой красоты для других. Все время постит фотографии самой себя. Желтый Божественный Ветерок — легкомысленный, все на свете существует только ради него. Он — фанатик внимания. Зеленый Куб со стороны может показаться равнодушным и циничным: он не придает большого значения мелочам и смотрит на вещи отстраненно. Он считает себя древним созданием, чувствует, что живет не первый раз и что все это уже было. Он помнит себя в разных формах животных и людей; помнит, как был кошкой, каким-то крупным копытным животным, помнит даже свою реинкарнацию в виде произведения Пикассо. Ярко-голубая Конструкция Винчи — очень внимательна, и рассудительна. Она прямо говорит окружающим то, что о них думает, и ничего не боится. Вместе с тем у нее есть чувство юмора, и она ценит живую искру в людях. Старается все понять и разобраться. Можно сказать, что она — воплощение здравого смысла. Полная Мысль — синего цвета, это брюзга, ретроград, стародум и правдолюб. Он раздражителен, либерал (из разочарованных), сбивчив, и часто впадает в воспоминания. Фиолетовый Хидден Хиккимори уверен в своей исключительности. С одной стороны, это интеллектуал, тонкий мыслитель, с другой — мечтатель и фантазер. Ему интересны люди, он хотел бы быть более дружелюбным, но его постоянно мучает мысль, что его никто не воспринимает серьезно. Он боится неудачи настолько, что предпочитает не показываться вовсе. У Хиккимори постоянно скачет самооценка. Его легко смутить. Он — интроверт и ипохондрик. Он не умеет ненавидеть, но бывает искренне возмущен, может негодовать, но не на публике.
Посетители выставки и все пользователи соцсетей могут не только следить за перепиской этих существ, но и участвовать в ней. Ростан Тавасиев предоставляет нам редкую возможность не только посмотреть, но и пообщаться с объектом современного искусства напрямую, без посредников.
Анна Зайцева