ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Центром современной культуры ГАРАЖ представляют
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ПЯТНИЦЫ
НИЧЕГО НЕ ОСТАЛОСЬ ОТ ИСКУССТВА, КРОМЕ ФАНТАЗИИ ХУДОЖНИКА
ЕСЛИ
Документальный цикл «Искусство в XXI веке» / ART:21 американского канала PBS рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.
1 СЕЗОН ART:21
2 пятницы октября и 2 пятницы ноября в 8 вечера в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
ПОТРЕБЛЕНИЕ, 4 ОКТЯБРЯ, 20:00
Как потребление из главной болезни общества может превратиться в источник вдохновения и ключ к изучению истории, рассказывает последняя серия первого сезона. Концептуальный художник Мэл Чин пытается дать вторую жизнь тому, что давно посчитали бесполезным, — загрязненным почвам и сгоревшим домам. Андреа Зиттель создает универсальные предметы, меняющие жизнь к лучшему, — от мебельного гарнитура с множеством функций до огромного дома-острова, где можно жить и путешествовать. Афроамериканский художник Майкл Рэй Чарльз работает с сюжетами о предметах прошлого, где эксплуатируются стереотипы о чернокожих. Видеохудожник и режиссер Мэтью Барни разрушает реальность своими фильмами с социальными ролями и играми, которые строятся вокруг культа потребления и буржуазного образа жизни.
ДУХОВНОСТЬ, 8 НОЯБРЯ, 20:00
Серия «Духовность» посвящена тому, как художники преломляют в своем творчестве религиозный опыт, традиционные техники и обряды. Художница Энн Хамильтон передает опыт религиозного переживания в инсталляциях при помощи движущихся полупрозрачных тканей. Художник Джон Федоров изображает тотемы и святыни индейцев навахо в своих картинах и скульптурах. Пакистанка Шахзия Сикандер занимается современной миниатюрой, смешивая в ней традиции исламского и индийского книжного искусства, арабский шрифт и сюрреалистические сюжеты. Джеймс Таррелл, известный своими работами со светом, все свои силы тратит на дорогостоящий проект по изучению звездного неба со дна вулканического кратера. Для него это - духовный опыт, погружающий зрителя в безвременье.
МЕСТО, 15 НОЯБРЯ, 20:00
Серия «Место» посвящена тому, как место работы влияет на технику художника и как произведение искусства может преобразить пространство, в котором появляется. Скульптор Ричард Серра создает гигантские железные пласты, преобразующие восприятие места, в котором они воздвигаются. Фотограф Салли Манн занимается документацией пейзажей и объектов американского Юга. Дуэт Барри Макги и Маргарет Килгаллен работает с анонимными посланиями, которые художники видят вокруг себя в Сан-Франциско — в граффити, вывесках, рекламе и трафаретах. Инсталляции пуэрториканского художника Пепона Осорио — это многомерные высказывания о детстве, устройстве памяти и образе жизни огромного латиноамериканского сообщества с его традициями украшать дом, отмечать праздники и соблюдать ежедневные ритуалы.
ИДЕНТИЧНОСТЬ, 22 НОЯБРЯ, 20:00
Четыре художника, о которых идет речь в серии «Идентичность», исследуют тему на примере самих себя и окружающей их повседневности. Брюс Науман соединяет в своем творчестве инженерный и художественный подходы: например, конструирует визуально интересные, но практически бесполезные объекты. Афроамериканец Керри Джеймс Маршалл в своей живописи иллюстрирует выдуманные сюжеты из жизни чернокожих, используя каноны европейского Ренессанса. Майя Лин разрывается между масштабной урбанистикой и небольшими художественными работами. Для нее важны отношения человека с землей — ее рельефом, временами года, температурой. А Луиз Буржуа привносит свою идентичность в работы в буквальном смысле: руки в последней серии ее скульптур повторяют в индивидуальных деталях руки самой художницы.
Московский дуэт Stoned Boys – основатель группы NRKTK Женя Горбунов и знаток бас-культуры Андрей Ли – за последний год сыграли множество лайвов на вечеринках лучших клубов столицы, в том числе в культовой «Солянке», выпустили космический альбом EP Andromeda и совместный сингл с певицей и продюсером NV. Стилистические пристрастия Stoned Boys охватывают огромный диапазон – от отца советской электроники Эдуарда Артемьева до американского андеграунда 2000-х.
26 СЕНТЯБРЯ (ЧТ) В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ
По инициативе движения «Велосипедизация Владивостока» в кинозале Цетра современного искусства ЗАРЯ пройдет показ фильма «Трансформация Боготы»/Bogota Change (2009). Кинодокумент датского режиссера Андреаса Далсгаарда рассказывает историю двух харизматичных мэров Антанаса Мокуса (бывшего проректора Национального университета Колумбии) и Энрике Пеньялоcа, которым меньше, чем за 10 лет удалось превратить одну из самых опасных, ожесточенных и коррумпированных столиц мира в миролюбивый и благоустроенный город, населенный внимательными и ответственными жителями. Нетрадиционные методы управления, используемые политиками нового типа, сделали Боготу моделью для новых урбанистических решений в Нью-Йорке и Мехико. Сегодня эти открытия, в числе которых эффективные методы регулирования транспортных потоков, продолжают с успехом экспортироваться в другие города мира.
«Хороший город — тот, в котором людям хочется бывать на улице. Если в городе хорошо себя чувствуют более уязвимые граждане — дети, старики, инвалиды, люди с низким уровнем достатка, — значит комфортно и остальным. Принципы хорошего города таковы: приоритет отдается пешеходам и велосипедистам, а не автомобилям. Если говорить о передвижении по городу, на первом месте автобусы, а не личный транспорт».
Энрике Пеньялоса всего за три года создал в Боготе совершенно новую городскую среду, ориентированную на потребности большинства жителей. Мэр отказался инвестировать в автодороги и построил на их месте пешеходные зоны, велосипедные дорожки, парки и скверы, детские сады, школы и библиотеки. При нем в Боготе создали одну из лучших в мире систем общественного транспорта, TransMilenio, которая позволила сократить трафик на 40 %.
3-4 СЕНТЯБРЯ / 20:00
В Центре современного искусства ЗАРЯ пройдут два гастрольных спектакля «ПОКА ТЫ ЗДЕСЬ» Независимой театральной компании LiquidTheatre (Москва – Челябинск – Санкт-Петербург) в рамках программы обменных гастролей театров России «Траектория».
КАЖДЫЕ СУББОТУ И ВОСКРЕСЕНЬЕ, НАЧИНАЯ С 5 ОКТЯБРЯ, С 12:00 ДО 16:00, ЛАУНЖ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЗАРЯ»,
ВХОД СВОБОДНЫЙ ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ +7 423 231 71 00 (количество детей в группах ограничено)
C 5 октября в ЦСИ «ЗАРЯ» начинают свою работу открытые творческие мастерские для детей от 5 лет и их родителей на основе развивающей игры «кАРТы», созданной сотрудниками Образовательного отдела Центра современной культуры «ГАРАЖ» по мотивам работ современных российских художников. В их числе – мэтры нонконформизма Эрик Булатов, Семен Файбисович, Тимур Новиков, Франсиско Инфанте, Владимир Дубоссарский и Александр Виноградов, а также молодые художники – Анна Желудь, Татьяна Ахметгалиева, Сергей Шеховцов, Олег Доу, Жанна Кадырова, Дмитрий Тесёлкин.
Каждый из 20 кейсов игры «кАРТы» предполагает практическое задание для детей – педагог открытых мастерских даст понятные и вдохновляющие инструкции, как самому нарисовать картину, сделать коллаж или скульптуру из простых материалов, доступных каждому, - скотча, мыла, губки для посуды, фольги, ткани, ниток, пластилина, газет и журналов, ваты, надувных шаров, проволоки, бумаги и красок.
Задача мастерских – в игровой форме познакомить детей с самыми разными видами и техниками современного искусства, стимулировать развитие воображения и независимого мышления, поставить перед детьми новые задачи - например, придумать, как слепить дым или луч света.
Подобные практики существуют в Европе – так, авторы «кАРТ» взяли за основу «арт-бокс» галереи Tate Modern (Лондон), но в нашей стране аналогов у этой игры нет. В России, где с современным искусством не знакомы и многие взрослые, просветительское значение «кАРТ» уникально: в городах, на территории которых нет музеев и галерей, выставляющих современное искусство, это пособие стало единственным источником информации о разнообразных жанрах, техниках и темах современного искусства.
От совместных занятий с «кАРТами» удовольствие гарантировано и родителям: взрослые творчески проведут время с детьми и сами узнают много нового о современном искусстве.
C 1 по 15 октября в кинозале Центра ЗАРЯ в рамках проекта An Artist Focus Series в сотрудничестве с компанией Artprojx пройдет российская премьера видео Ekki Mukk – фильма-победителя London Short Film Festival-2013. Видео о жизни и смерти, утрате ориентиров и обретении современным человеком истины в контакте с живой природой лондонский художник и режиссер Ник Абрахамс снял в духе сказки, ставшей частью экспериментального проекта Valtari Mystery, инициированного исландской пост-рок-группой Sigur Ros. Музыканты предложили 12 художникам и режиссерам сделать собственные видеоинтерпретации композиций с альбома Valtari на условиях полной творческой свободы и очень скромного бюджета (одинаково маленького для всех): «Мы никому не хотим говорить, в каком направлении работать, как чувствовать… по аналогии с нашей музыкой – ее характер исключает возможность программирования определенной эмоциональной реакции слушателя». Так Ник Абрахамс, несмотря на минималистичный стиль звучания группы, решил ввести в видео нарратив – историю трех персонажей: потерянного человека, мудрой улитки и раненого лиса. Их коммуникативный треугольник обнаруживает всю ограниченность человеческого мировосприятия и превращает 10-минутный клип в манифест против близорукости и эгоцентризма. Вербальный элемент намеренно сведен к минимуму на фоне сильного визуального ряда, основанного на последних достижениях документальной съемки дикой природы оператора BBC Мартина Дорна и подчеркнутом внимании к деталям. На фоне простого сельского пейзажа Англии история Абрахамса с завидной убедительностью, доступной только мастерам, рассказывает о вечных ценностях. Худшее из возможных по критериям поп-индустрии видео идеально гармонирует с «неземной» музыкой Sigur Ros, а в качестве действующих лиц соединяет известного актера Эйдена Гиллена («Прослушка»/ «Игра престолов») и фолк-певицу Ширли Коллинз, чей легендарный голос художник вложил в «уста» всезнающей улитки.
«Sigur Ros разрешили художникам делать все, что они хотят, - я захотел сделать это!» / Ник Абрахамс
Ник Абрахамс, художник и режиссер, живет и работает в Лондоне. Выпустил широкий спектр видеоработ – от музыкальных клипов Leftfield, Stereolab, Cornershop и Manic Street Preachers до видеоарта в сотрудничестве с лауреатом Премии Тернера художником Джереми Деллером (документальный фильм о фанатах DM «Наше хобби – Depeche Mode» и видеоскетч о британском художнике-оутсайдере «Опыт Брюса Лейси» по заказу Британского института кино). Недавно ретроспективу работ Ника Абрахамса показал лондонский Институт современного искусства, в настоящее время художник готовит к выходу свой первый полнометражный фильм.
Sigur Ros, пост-рок группа, основанная в Исландии 1994 году и известная своим специфическим звучанием и фальцетом вокалиста Йоуна Тоура Биргиссона. На фоне мировой популярности, участники коллектива уделяют большое внимание сохранению национальных традиций – в 2001 году Sigur Ros записали мини-альбом с исландским рыбаком, который на протяжении всех композиций читает под музыку классическую поэзию римюр (rímur); все тексты альбома Ágætis byrjun (2002) созданы на основе языка Vonlenska, сконструированного из бессмысленных слогов, сходных с фонологией исландского языка. На родине Sigur Rós известны серией бесплатных неанонсированных концертов, которые на протяжении лета 2006 музыканты играли на различных открытых площадках – в заброшенных бункерах, общественных кафе (эти концерты вошли в документальный фильм «Heima», вышедший в 2007). В мае 2012 вышел долгожданный Valtari – первый альбом группы после творческого отпуска, мелодичный, менее шумный и более аутентичный по сравнению с предыдущими релизами; а затем последовал Kveikur – альбом 2013, доступный для прослушивания онлайн на официальном сайте Sigur Ros.
14 СЕНТЯБРЯ В 18:00; 15 СЕНТЯБРЯ В 15:00 И 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ, РЕГИСТРАЦИЯ
Лекции постоянного члена жюри премии «Национальный бестселлер», московского блоггера и литературного критика Мити Самойлова в Центре современного искусства ЗАРЯ – отличный повод для ревизии достижений русской литературы восьмидесятых – нулевых. Три лекции охватят три спорных десятилетия, наспех пережитых нами, зафиксированных и переосмысленных в работах писателей новой литературной волны – Виктора Пелевина, Захара Прилепина, Юрия Мамлеева, Алексея Иванова, Юрия Полякова, Александра Терехова, Михаила Шишкина, Василия Аксенова, Людмилы Улицкой, Романа Сенчина, Михаила Елизарова и многих других. Их голос, надстроенный над «временем глаголов, призванных жечь сердца людей», сегодня звучит чуть менее массово, чем хотелось бы – со страниц иносказательных авантюрных романов, мимолетных повестей на дешевой бумаге и малотиражных антологий для посвященных. ЦСИ ЗАРЯ приглашает вас познакомиться с книгами, о существовании которых важно знать. Уже сегодня в читальном зале Центра можно найти роман Аксенова «Скажи изюм» - историю о фотографах, безбашенных стилягах, обворожительных провокаторах, живущих в условиях тотальной милицейской слежки и стукачества, но не теряющих веру друг в друга, в искусство, дружбу и любовь; руководство к тому, как жить «по совести» и сохранить «душу живую» в современном мире, от Алексея Иванова – роман «Географ глобус пропил»; роман-исповедь о жизни «красной аристократии» «Каменный мост» Александра Терехова; повесть об экстремистском перевороте молодых философов, умниц и оригиналов в начале нулевых –«Санькя» Захара Прилепина и другие книги из списка must read, составленного Митей. С 14 сентября эти книги появятся в продаже в книжном ЦСИ ЗАРЯ, а сборник «Десятка» - антологию современной русской прозы, составленную Захаром Прилепиным, - можно получить в подарок. Регистрируйтесь на сайте zaryavladivostok.ru – каждый десятый зарегистрировавшийся и пришедший на лекцию станет обладателем литературной квинтэссенции нулевых для скорейшего погружения в мир русского настоящего.
22 АВГУСТА – 10 СЕНТЯБРЯ, лаунж Центра «Заря», вход свободный
Йингмей Дуань (Брауншвейг) и Анна Пармёнова (Владивосток) приглашают всех желающих оставить «след» в истории современного искусства – 22 августа художницы начнут работу над гигантским полотном: на поверхности белого квадрата, tabula rasa, новой страницы в истории бывшей швейной фабрики каждый посетитель Центра «Заря» сможет оставить свой автограф, инициалы или любую другую «отметку о присутствии». Ваш личный след зафиксирует на холсте ручная вышивка – больше двух недель, 7 часов ежедневно художники будут работать над созданием мультипортрета аудитории Центра, первого экспоната будущей музейной коллекции «Зари». Перформанс вдохновлен идеей «памятников дружбы и общения» - салонных альбомов с коллекциями автографов, рисунков и пожеланий, ставших знаковым атрибутом дворянских гостиных XIX века – центров передовой художественной мысли той эпохи. Одна из таких коллекций – скатерть зеленого сукна, сохранившая больше 70 автографов Толстых и их друзей, – вышита старшей дочерью Льва Николаевича Татьяной в годы пребывания семьи в Москве, в усадьбе «Хамовники».
ЙИНГМЕЙ ДУАНЬ / YINGMEI DUAN (родилась в 1969 году в Даджине, Китай, живет и работает в Брауншвейге, Германия) – одна из любимых учениц Марины Абрамович и Кристофа Шлингезифа, известных художников-перформансистов, обладателей «Золотых львов» Венецианской биеннале. Участница многочисленных выставок и фестивалей современного искусства по всему миру Йингмей Дуань посвятила перформансу последние 12 лет своей творческой жизни, исследуя первобытные страхи, желания и мотивы поведения людей в ходе долговременных перформансов. Каждый проект Йингмей Дуань длится от нескольких недель до нескольких месяцев, привлекая десятки тысяч зрителей и участников, реакция которых подсказывает художнице множество новых тем для перформативных практик.
АННА ПАРМЕНОВА (родилась в 1983 году в Приморском крае, живет и работает во Владивостоке), художник, выпускница факультета живописи Владивостокского художественного училища (2003), в 2003-2004 годах училась в Дальневосточной академии искусств (ДВГАИ), в 2011 году окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени Штиглица по направлению «Художественный текстиль», в настоящее время преподает художественный текстиль в интерьере и роспись по ткани в ДВФУ.