Издательство CORPUS

Римский философ и натуралист Помпоний Флат занят поисками мифической реки, воды которой обладают чудесными свойствами. Но судьба заносит его в Назарет, где вот-вот должна состояться казнь местного плотника - его обвиняют в убийстве богатого горожанина. Маленький сын плотника не верит в виновность отца и нанимает Помпония Флата, чтобы тот нашел настоящего убийцу. Действуют они неумело, руководствуясь скорее благими намерениями, чем здравым смыслом, и поэтому не раз попадают не только в комичные, но и в смертельно опасные ситуации. Однако настойчивость и вера в справедливость, а также благосклонность капризной Фортуны, приводят их к разгадке удивительных тайн.

Романист и драматург Эдуардо Мендоса заслуженно считается одним из крупнейших испанских писателей современности. Его дебютный роман "Правда о деле Савольты" стал знаковым произведением эпохи, наступившей в Испании после смерти Франко. Роман "Город чудес" стал международным бестселлером и был успешно экранирован режиссером Марио Камю. В более позднем творчестве Мендосы все ярче проявляется его незаурядный талант к пародии и сатире, с блеском воплощенный в "Живительном путешествии Помпония Флата.

Издательство Новое Литературное Обозрение

В книге профессора австралийского университета предпринимается попытка объять необъятное: рассказать о том, что такое униформа. Мы привыкли воспринимать форму одежды как нечто само собой разумеющееся, между тем, она обладает своей неповторимой историей, постоянно меняется и влияет на нашу жизнь. Не претендуя на роль фундаментального академического исследования, эта книга дает представление о той роли, которую играет форма одежды в мировой культуре - в спорте и на войне, в жизни чиновников и в жизни проституток. Рассказывая о том, как одевались игроки в крикет в XIX веке и рок-музыканты в XX-м, исследуя эволюцию костюма стюардесс и поваров, анализируя символику платья священнослужителей и нарядов североамериканских индейцев, автор воспринимает форму как ключевой код, определяющий формирование личности. Достижения профессиональных спортсменов и ожесточенные дискуссии о школьной форме, история освободительной войны в Индии и движения скаутов, гусарские полки и общество "Синие чулки" в этой книге рассматриваются как события в истории Моды, власть которой распространяется на самые разные слои общества. Особую ценность книге придает подробная библиография - культурному феномену униформы посвящены сотни и тысячи исследований: книга Дженнифер Крейк предпринимает попытку заглянуть в историю этого феномена

Обл. 232 с.

Издательство AdMarginem

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х — начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику. Прочитанный впервые как цикл лекций в московском Институте УНИК текст книги сохраняет связь с устной речью и сопровождается экскурсами в профессиональную биографию автора

обл., 270 с.

Издательство AdMarginem

Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры ХХ века. В 1913-м вышел роман Пруста «По направлению к Свану», Шпенглер начал работать над «Закатом Европы», состоялась скандальная парижская премьера балета «Весна священная» Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия «Черного квадрата» Малевича, открылся первый бутик «Прада», Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов — с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали «громадным тизером» XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным.

Обложка, 192 с., фот., пер. с фр. Михаила Рыклина

Издательство AdMarginem

Camera lucida (лат. camera lucida, дословно «светлая комната») – вспомогательное оптическое устройство для рисования и копирования предметов в перспективе. Между глазами рисовальщика и листом бумаги располагается призма, установленная таким образом, что свет отражается от копируемого предмета и падает на бумагу, создавая на ней изображение.

«Camera lucida. Комментарий к фотографии» (1980) Ролана Барта – одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum - сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.

Обложка, 168 с.

Издательство AdMarginem

Взяв за основу ключевое понятие вагнерианской эстетики Gesamtkunstwerk (в русском переводе – “законченно-единое произведение искусства”), Борис Гройс радикально меняет точку зрения на художественный авангард ХХ века и его отношение к так называемой “тоталитарной эстетике”. Гройсовский “Сталин” выступает метафорой не преодоления, а завершения авангардного проекта, его “отрицанием отрицания”, то есть, по сути, является утверждением главного пафоса авангарда – революционного пересоздания не столько формы произведения, сколько самого зрителя.

Обл., 136 с., ил.

Издательство AdMarginem

Собрание писем выдающегося советского художника Александра Родченко, адресованных его жене, Варваре Степановой, в 1925 году во время его первой и единственной поездки за границу. Там он работал там над оформлением советского раздела Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности и над постройкой Рабочего клуба. Однако не это является главной темой писем, а его впечатления от Западной культуры потребления, от разнообразия и количества товаров, которые можно купить, и постоянное противопоставление жизни «в Париже» и «у нас».

Обложка, 352 с., ил., пер. с фр. - А.Шестаков

Издательство AdMarginem

Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает, что данная эстетика пытается уловить непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, которое стирает ясные очертания вещей и нивелирует границу между видящим глазом и миром.

Обл., 76 с., ил., текст парал. рус., англ.

Издательство AdMarginem

Владимир Архипов (род. 1961), коллекционер и собиратель бытовых вещей, — личность еще не каноническая для современного искусства. Однако Виктор Мизиано, искусствовед и куратор, вписывает его в контекст традиции дадаизма, искусства реди-мейда, сопоставляя его с Марселем Дюшаном и Ильей Кабаковым. Для Мизиано важна оппозиция художественного и нехудожественного, профессионального и непрофессионального, искусства и неискусства, формы и содержания в творчестве Архипова.

Обл., 76 с., ил., текст парал. рус., англ.

Издательство AdMarginem

Владимир Архипов (род. 1961), коллекционер и собиратель бытовых вещей, — личность еще не каноническая для современного искусства. Однако Виктор Мизиано, искусствовед и куратор, вписывает его в контекст традиции дадаизма, искусства реди-мейда, сопоставляя его с Марселем Дюшаном и Ильей Кабаковым. Для Мизиано важна оппозиция художественного и нехудожественного, профессионального и непрофессионального, искусства и неискусства, формы и содержания в творчестве Архипова.