Сегодня, 2 НОЯБРЯ, в 18:00 смотрим первый фильм в цикле документально-анимационных биографий от режиссера Романа Либерова
ИЛИФИПЕТРОВ, 2013, Россия, 95 минут, ВХОД СВОБОДНЫЙ
«12 стульев», «Золотой телёнок», «Светлая личность», «Одноэтажная Америка», «1001 день или новая Шахерезада», «Невероятные истории из жизни города Колоколамска» – блистательные произведения писательского дуэта, выстреливающего сочетанием: ИЛЬФИПЕТРОВ.
Кто не слышал этой «фамилии»?! Кто не знает о приключениях Остапа Бендера?! О зашитых в стуле бриллиантах? О подпольном миллионере Корейко? «Командовать парадом буду я!» «Нет, это не Рио-де-Жанейро»! … Произведения Ильфа и Петрова разобраны на цитаты, бессмертно меткие для любой географии, эпохи и жизненной ситуации.
А как выглядели Илья Ильф и Евгений Петров? О чём они думали? Кого любили? Из какой реальности конструировали свои искрометные тексты? Почему у приключений Остапа, «переквалифицировавшегося в управдомы», не возникло продолжения?
Документально-анимационный фильм «ИЛЬФИПЕТРОВ» разделит одного автора на двух отдельных людей. Доказательства существования Ильи Ильфа и Евгения Петрова собраны в Одессе и Париже, Москве и Ярославле, Нью-Йорке и Сан-Франциско, в длительном путешествии по мотивам «Одноэтажной Америки», в уникальных семейных архивах, ранее не извлекавшихся на киноповерхность.
Роли озвучивали: Сергей Маковецкий, Игорь Золотовицкий, Леонид Каневский, Михаил Ефремов, Полина Агуреева, Екатерина Федулова, Дэвид Гамбург, Дмитрий Хоронько, Светлана Камынина, Даниил Щебланов и не только. Программа и подробности.
1 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
При поддержке Генерального консульства США реставратор документальных хроник Нюрнбергского процесса, дочь режиссера Сандра Шульберг, представит в кинозале ЦСИ ЗАРЯ фильм Nuremberg: Its Lesson for Today. Нюрнбергский трибунал установил принципы, которые легли в основу всех последующих судебных процессов по преступлениям против мира и человечности. Фильм снят Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб США под командованием Джона Форда и выпущен в широкий прокат в Германии в конце 1948 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года. Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров.
Совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра современного искусства ЗАРЯ начинает работу во Владивостоке. Каждые две недели по четвергам в 19:30 в кинозале ЦСИ Заря можно будет посмотреть лучшие российские документальные фильмы последних лет, познакомиться с кинодокументами-участниками российских и международных кинофестивалей, а после показа принять участие в обсуждении фильмов.
Гильдия неигрового кино и телевидения активно занимается развитием и продвижением нового документального кино российских режиссеров. Работа по интеграции самой широкой публики в контекст современной культуры, знакомство российского зрителя с актуальной социальной и политической проблематикой эффективно реализуется командой Гильдии в рамках популяризации современного документального кино в разных уголках страны. Новая стадия развития проекта — открытие киноклуба в одной из самых дальних точек России — Владивостоке — городе прогрессивных преобразованийи творческих достижений, в том числе в сферах современного искусства и кинематографа.
Киноклуб Владивосток.DOC — платформа для показа уникальных работ российской документалистики, которые очень редко можно встретить в программе федеральных и региональных телеканалов и в Интернете. Владивосток.DOC — коммуникационное пространство для ознакомительного просмотра и открытого обсуждения актуальных отечественных кинодокументов. Cамые интересные и знаковые документальные фильмы последнего десятилетия в пространстве киноклуба представит Ярослав Михеев — гостей и постоянных зрителей документальных четвергов ждут небольшие вводные лекции до сеанса и дискуссия после.
Первый показ пройдет 7 ноября, в четверг, в 19:30 — работу клуба Владивосток.DOC откроет «Книга Тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» (2011) режиссера Алексея Вахрушева, один из самых знаковых российских фильмов, лауреат ведущих мировых фестивалей документального кино. «Книга Тундры» рассказывает о Вуквукае, 72-летнем чукотском оленеводе, сильном и мудром старике, настоящем человеке Севера, чья жизнь неотделима от живой природы. Его бригада пасет огромное стадо — более 14 тысяч голов. Их жизнь — постоянная борьба за выживание в тяжелейших погодных условиях Чаун-Чукотки. Вуквукай и его близкие глубоко верят в силу традиций и потому счастливы в этой борьбе, охраняемые древней культурой чукчей-оленеводов и, в свою очередь, сохраняющие и обогащающие ее. Пока они верят в собственную историю, их мир остается незыблем. Такова их простая правда. Насколько жизнеспособен «несовременный» быт чукотских оленеводов и сколько еще времени отведено подобным культурам, опора которых — пусть сильные, но столь немногочисленные и уже пожилые люди? Приглашаем вас в новый клуб — перенестись в суровую реальность современного севера, поговорить о трудностях, которые «внешний» мир готовит будущему малых народов и их традиционным промыслам.
Анонсы и подробная программа Владивосток.DOC будут опубликованы на нашем сайте.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
7 ноября в 19:30 стартует совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра современного искусства ЗАРЯ - в рамках клуба Владивосток.DOC можно будет посмотреть лучшие российские документальные фильмы последних лет, познакомиться с кинодокументами-участниками российских и международных кинофестивалей, а после показа принять участие в обсуждении фильмов.
Первый показ пройдет 7 ноября, в четверг, в 19:30 — работу клуба Владивосток.DOC откроет «Книга Тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» (2011) режиссера Алексея Вахрушева, один из самых знаковых российских фильмов, лауреат ведущих мировых фестивалей документального кино. «Книга Тундры» рассказывает о Вуквукае, 72-летнем чукотском оленеводе, сильном и мудром старике, настоящем человеке Севера, чья жизнь неотделима от живой природы. Его бригада пасет огромное стадо — более 14 тысяч голов. Их жизнь — постоянная борьба за выживание в тяжелейших погодных условиях Чаун-Чукотки. Вуквукай и его близкие глубоко верят в силу традиций и потому счастливы в этой борьбе, охраняемые древней культурой чукчей-оленеводов и, в свою очередь, сохраняющие и обогащающие ее. Пока они верят в собственную историю, их мир остается незыблем. Такова их простая правда. Насколько жизнеспособен «несовременный» быт чукотских оленеводов и сколько еще времени отведено подобным культурам, опора которых — пусть сильные, но столь немногочисленные и уже пожилые люди? Приглашаем вас в новый клуб — перенестись в суровую реальность современного севера, поговорить о трудностях, которые «внешний» мир готовит будущему малых народов и их традиционным промыслам.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
При поддержке Посольства Испании в России
Созданный на средства, равные одному обеду при съёмках голливудского блокбастера, испанский «Репортаж» /[Rec] демонстрировался в прокате со слоганом «Прямая трансляция из ада». Анализируя этот фильм, авторитетные критики согласились с многомиллионной аудиторией рядовых любителей хоррора – «Репортаж» - это фильм, который действительно может напугать, заставляя верить в происходящее с первых кадров. На фоне тиражных ужастиков, выпускаемых в Голливуде, испанцы Алехандро Аменабар, Хуан Карлос Фреснадильо, Начо Серда и режиссер «Репортажа» Хайме Балагуэро сняли треть всех действительно серьёзных и сильных хорроров последнего десятилетия.
В этом фильме довольно мощно соединились два современных концептуальных формата - свирепо бегающие зомби и стилизация под real-time. Балагуэро принципиально избегал лишнего: никаких социальных подтекстов, элементов драмы или политического памфлета в фильме не замечено — его кино держится на одном худеньком саспенсе. Нечисть, замкнутое пространство, «вид от первого лица» - три слагаемых напряжения – и параноидальный финал – который эхом увиденного будет преследовать еще в течение недели.
Главное достоинство Хайме Балагуэро – простота. Героев «Репортажа» можно встретить в любом зомби-муви, развитию характеров персонажей не уделяется никакого внимания, напрочь отсутствует музыка и снят он одной единственной камерой. По замыслу режиссера ни один из актеров не знал, чем закончится репортаж. Сценарий читали только по частям. Вот почему ключевые эпизоды фильма настолько правдоподобны – камера запечатлела естественную реакцию, снятую с первого дубля.
По сюжету фильма телерепортер Анжела Видаль с оператором Пабло снимают репортаж о ночной смене пожарной бригады для передачи «Пока вы спите». Вместе с пожарным расчётом они приезжают в дом, жители которого, пораженные страшным вирусом, один за другим превратятся в зомби. Чтобы зараза не вырвалась на улицы города, власти объявят карантин — у пожарных, репортера и оператора не будет выхода, но будет работать до конца…
Три литературные легенды, современный подход к документальному кино и авторское решение режиссера – слагаемые на удивление живого и трогательного текста трех фильмов Ромы Либерова. 2, 3 и 9 ноября в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ вас ждут три незабываемые встречи – «ИЛЬФИПЕТРОВ», «ИОСИФ БРОДСКИЙ. РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ», «НАПИСАНО СЕРГЕЕМ ДОВЛАТОВЫМ» - кинодокументы о Бродском, загадочном писательском дуэте И&П и голосе свободы - Сергее Довлатове.
2 НОЯБРЯ, 18:00, ИЛИФИПЕТРОВ, 2013, Россия, 95 минут
«12 стульев», «Золотой телёнок», «Светлая личность», «Одноэтажная Америка», «1001 день или новая Шахерезада», «Невероятные истории из жизни города Колоколамска» – блистательные произведения писательского дуэта, выстреливающего сочетанием: ИЛЬФИПЕТРОВ.
Кто не слышал этой «фамилии»?! Кто не знает о приключениях Остапа Бендера?! О зашитых в стуле бриллиантах? О подпольном миллионере Корейко? «Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!», «Командовать парадом буду я!» «Нет, это не Рио-де-Жанейро»! … Произведения Ильфа и Петрова разобраны на цитаты, бессмертно меткие для любой географии, эпохи и жизненной ситуации.
А как выглядели Илья Ильф и Евгений Петров? О чём они думали? Кого любили? Из какой реальности конструировали свои искрометные тексты? Почему у приключений Остапа, «переквалифицировавшегося в управдомы», не возникло продолжения?
Документально-анимационный фильм «ИЛЬФИПЕТРОВ» разделит одного автора на двух отдельных людей. Доказательства существования Ильи Ильфа и Евгения Петрова собраны в Одессе и Париже, Москве и Ярославле, Нью-Йорке и Сан-Франциско, в длительном путешествии по мотивам «Одноэтажной Америки», в уникальных семейных архивах, ранее не извлекавшихся на киноповерхность.
Роли озвучивали: Сергей Маковецкий, Игорь Золотовицкий, Леонид Каневский, Михаил Ефремов, Полина Агуреева, Екатерина Федулова, Дэвид Гамбург, Дмитрий Хоронько, Светлана Камынина, Даниил Щебланов и не только.
3 НОЯБРЯ, 19:30, РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ, 2010, 45 минут
В основе фильма – интервью, которое вполне могло иметь место в реальности. За кадром Поэт отвечает на вопросы Журналиста. Беседа развивается нелинейно, с отступлениями. В итоге, она охватывает почти всю жизнь Иосифа Бродского.
Рома Либеров реконструирует возможный, обладающий желаемой для зрителя/читателя/слушателя степенью откровения, разговор с Бродским, открывая драматичную историю человека, который категорически отказывается её драматизировать. «Разговор с небожителем» - это история Поэта, который приобрёл сполна, но потерял неизмеримо больше. Это фильм-воспоминание, в котором то ли память Поэта, то ли его душа пытается собрать обрывки жизни – места, людей, события – в связный рассказ, который, тем не менее, расплывается под неумолимый плеск водички.
9 НОЯБРЯ, 18:00, НАПИСАНО СЕРГЕЕМ ДОВЛАТОВЫМ, 2012, 52 минуты
Всё, что имеет значение для человека Сергея Довлатова, так или иначе написано писателем Сергеем Довлатовым.
Из фрагментов произведений, писем, интервью, редакторских колонок составлен рассказ о живом, рефлексирующем человеке.
Фильм снимался в Петербурге, Республике Коми, Таллинне, Пушкинских горах и Нью-Йорке.
Образовалась конструкция из деталей, пространства, фотографий, рисунков, звуков, печалей.
Текст от лица Сергея Довлатова исполняет Сергей Пускепалис.
Оригинальная музыка к фильму – Billy’s Band.
Центр современного искусства ЗАРЯ и ARTPROJX Cinema представляют новое видео в рамках проекта AN ARTIST FOCUS SERIES
«ДВИЖУЩИЕСЯ ИСТОРИИ»/MOVING STORIES, видео Николаса Провоста, 2011, 7 минут
1-15 НОЯБРЯ 2013 в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ, пн – чт: с 12:00 до 20:00, пт – вс: с 11:00 до 22:00
В своих работах Николас Провост исследует грамматику кинематографического языка, отношения между визуальным искусством и опытом создания полнометражного игрового кино. Собирая абстрактный видеоколлаж из фрагментов разных фильмов и текстов-ребусов, художник апеллирует к коллективной кинопамяти зрителей, провоцируя узнавание отдельных образов, кодов и форм или, напротив, недоумение в попытке разгадать истинный смысл увиденного. Видео Moving Stories – работа-конструктор, сверстанная из стокового киноматериала, находящегося в свободном доступе на соответствующих веб-сайтах. Кинорежиссеры часто используют видео со стоков в стремлении вписаться в бюджет собственного проекта – как результат, некоторые фрагменты их работ могут повторять ранее выпущенные фильмы или рекламные ролики. Трогательная история Провоста, смонтированная из нескольких, никак не связанных друг с другом, сцен полета пассажирских самолетов, трансформируется художником в драматическое повествование за счет диалога мужчины и женщины. В контрасте с мощным видеорядом Провост приводит незначительный, вырванный из контекста закадровый обмен репликами, давая лишь намек на сюжетную линию и, тем самым, максимально стимулируя воображение зрителя.
8 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
«Духовность», очередная серия ART:21, посвящена тому, как художники воссоздают в своем творчестве религиозный опыт, традиционные культовые практики и обряды. Художница Энн Хамильтон передает опыт религиозного переживания в инсталляциях при помощи движущихся полупрозрачных тканей. Художник Джон Федоров изображает тотемы и святыни индейцев навахо в своих картинах и скульптурах. Пакистанка Шахзия Сикандер занимается современной миниатюрой, смешивая в ней традиции исламского и индийского книжного искусства, арабский шрифт и сюрреалистические сюжеты. Джеймс Таррелл, известный своими работами со светом, все силы тратит на дорогостоящий проект по изучению звездного неба со дна вулканического кратера. Для него это - духовный опыт, способный погрузить зрителя в безвременье... На фото: Ganzfeld, инсталляция Джеймса Таррелла/James Turrell в галерее Gagosian, Лондон, 2010
Хэллоуин - лучший повод посмотреть по-настоящему страшное кино 31 ОКТЯБРЯ В 20:00 в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
При поддержке Посольства Испании в России
Созданный на средства, равные одному обеду при съёмках голливудского блокбастера, испанский «Репортаж» /[Rec] демонстрировался в прокате со слоганом «Прямая трансляция из ада». Анализируя этот фильм, авторитетные критики согласились с многомиллионной аудиторией рядовых любителей хоррора – «Репортаж» - это фильм, который действительно может напугать, заставляя верить в происходящее с первых кадров. На фоне тиражных ужастиков, выпускаемых в Голливуде, испанцы Алехандро Аменабар, Хуан Карлос Фреснадильо, Начо Серда и режиссер «Репортажа» Хайме Балагуэро сняли треть всех действительно серьёзных и сильных хорроров последнего десятилетия.
В этом фильме довольно мощно соединились два современных концептуальных формата - свирепо бегающие зомби и стилизация под real-time. Балагуэро принципиально избегал лишнего: никаких социальных подтекстов, элементов драмы или политического памфлета в фильме не замечено — его кино держится на одном худеньком саспенсе. Нечисть, замкнутое пространство, «вид от первого лица» - три слагаемых напряжения – и параноидальный финал – который эхом увиденного будет преследовать еще в течение недели.
Главное достоинство Хайме Балагуэро – простота. Героев «Репортажа» можно встретить в любом зомби-муви, развитию характеров персонажей не уделяется никакого внимания, напрочь отсутствует музыка и снят он одной единственной камерой. По замыслу режиссера ни один из актеров не знал, чем закончится репортаж. Сценарий читали только по частям. Вот почему ключевые эпизоды фильма настолько правдоподобны – камера запечатлела естественную реакцию, снятую с первого дубля.
По сюжету фильма телерепортер Анжела Видаль с оператором Пабло снимают репортаж о ночной смене пожарной бригады для передачи «Пока вы спите». Вместе с пожарным расчётом они приезжают в дом, жители которого, пораженные страшным вирусом, один за другим превратятся в зомби. Чтобы зараза не вырвалась на улицы города, власти объявят карантин — у пожарных, репортера и оператора не будет выхода, но будет работать до конца…
18 октября в 20:00 фильм «ПРИЗРАК ПИРАМИДЫ» / The Ghost of Piramida откроет второй BEAT WEEKEND в Центре современного искусства ЗАРЯ. Датский кинорежиссер Андреас Коэфод объединил в своем фильме несовместимое – историю заброшенного советского шахтерского поселка на крайнем севере и творческий эксперимент группы Efterklang, играющих красивую музыку на границе фолка и рока. По сюжету фильма музыканты приезжают на остров Шпицберген, обширный полярный архипелаг в Северном Ледовитом океане, вооружаются подручными средствами и начинают исследовать окрестности в поисках необычных звуков. Там они встречаются с полярником Александром Наумкиным, который рассказывает им таинственную историю о законсервированном поселке «Пирамида», ныне - городе-призраке. В окружении полярных медведей команда направляется отыскивать аудио-сокровища в опустевших домах безмолвного города. По итогам экспедиции музыканты записали более тысячи звуковых фрагментов естественного происхождения - шумов, шуршаний, эхо, резонансов - многие из них стали тканью будущего альбома, который так и был назван – Piramida. Впоследствии критики, ценители и поклонники группы сочли композиции из этого альбома монументальными, драматичными и даже «вызывающими легкий холодок». Фильм «Призрака Пирамиды» вошел в тройку лучших европейских музыкальных фильмов 2012 года. Приходите к нам в пятницу 18 октября в 20:00 – потратить 65 минут своего времени, чтобы по-новому осмыслить феномен звука… Полная программа фестивального уикенда 18-20 октября.