21 НОЯБРЯ – 7 ДЕКАБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Устина Яковлева (Москва) и Андрей Дмитренко (Владивосток) – молодые современные художники, работают с графикой, живописью, текстилем и объектами. Их работы посвящены, в случае Устины, формам жизни или, в случае Андрея, жизни в среде, в которую помещены изображаемые объекты, похожие на капли воды, пузырьки газа, на водоросли, микроорганизмы, планеты, медузы, метеориты или иные земные или космические тела.
Художники словно «пришиты» к жизненному полю, в котором существуют. Андрей идёт по родительской стезе специалистов печатного дела, работавших в владивостокских типографиях. Влияние рукодельных практик мамы и бабушки Устины придало её искусству сильный «женский» импульс, благодаря которому развивается не только мастерство техники, но и образ художницы – спокойной, умиротворённой, гармоничной. Словно перманентно, не сверяясь с часами, она вышивает единое цельное полотно, в котором одни сюжеты и образы перетекают в другие, не разделяясь на эпизоды, но сосуществуя, переплавляются и создают новые формы.
.jpg)
2-3 ДЕКАБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
Среда — это не только мир вокруг нас, но и наше восприятие всего, что мы видели, о чем слышали. Образы, рожденные в сознании, так же реальны, как и наше окружение.
Полагаясь на свою картину мира, художник рассматривает среду, переосмысляя ее, а не копируя то, что уже существует в природе.
На занятии ребята познакомятся с выставкой Устины Яковлевой и Андрея Дмитренко и увидят, каким они представляют себе загадочный подводный мир, после чего каждый сможет создать работу, основанную на собственных впечатлениях о природе.
25 – 26 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
В рамках подготовки благотворительного аукциона в помощь детям в Центре современного искусства «Заря» мы предлагаем нашим маленьким посетителям принять участие в мастерских, посвященных этому важному событию, и поделиться своим теплом, хорошим настроением и светлыми мыслями с теми, кому этого сильно не хватает, и вместе с нами подготовить подарки-послания для детей, оставшихся без поддержки и заботы родителей. Все работы, созданные на этом занятии, в канун нового года будут переданы в фонд «Тепло наших рук».
18 НОЯБРЯ / 14:00-19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
В эту субботу все желающие смогут понаблюдать за процессом работы художников-резидентов и пообщаться с ними. В мастерской гостей встретят участники программы арт-резиденции «Заря» Устина Яковлева, Никита Nomerz и Денис Коробов. Обычно процесс создания произведений и рабочее место художника остаются закрытыми для зрителей, и именно для преодоления этой дистанции важно предоставить возможность посмотреть на мастерскую художников изнутри. Посетители смогут задать интересующие вопросы относительно техники или содержания произведений и первыми увидеть некоторые работы, которые затем составят отчетные выставки резидентов.
.jpg)
11 НОЯБРЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ
«В открытую» – документальный фильм нижегородского художника Никиты Nomerz, посвященный исследованию отечественного стрит-арта и граффити-культуры. Работа над его созданием проходила на чистом энтузиазме, а сбор материала продлился целых шесть лет. Фильм Nomerz'а состоит из записанных интервью с яркими представителями уличного искусства и документальных съемок процесса создания работ и рассказывает о выставочных и фестивальных опытах уличных художников.
10 ДЕКАБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
На этом занятии мы рассмотрим работы российского художника Владимира Вейсберга, практикующего «невидимую живопись», получившую название «белое на белом». Подобная живопись не отрицает наличия цвета: она состоит из комбинаций едва различимых оттенков и частиц, которые мы попробуем ощутить сквозь конструкцию и форму предметов, а также игру света и сочетание разных фактур.
21 НОЯБРЯ – 4 ДЕКАБРЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
В проекте «Перемещение», созданном для арт-резиденции «Заря», художник обращается к актуальной для него проблематике – а именно, к вопросу отношений между уличным и студийным искусством. В последние годы стрит-арт перестает восприниматься как исключительно молодежная субкультура, приобретая статус полноценного вида современного визуального искусства. По всему миру проходят стрит-арт фестивали, уличные художники участвуют в выставочных проектах и уже не ограничивают себя только городским пространством, перемещаясь для работы и в мастерские. Более того, стрит-арт сегодня может включать в себя и элементы других медиа – таким образом, границы жанра все больше размываются. Так существуют ли точные критерии, определяющие принадлежность произведения к уличному искусству? В какой момент оно становится уличным, и действительно ли привязано к открытому пространству? Что, если работа может с успехом быть выставлена как на улице, так и внутри «белого куба», есть ли в этом противоречие и так ли это, в конце концов, важно?
.jpg)
18-19 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
Художники поколения поп-арт работают с привычными для каждого образами и считают, что объектом искусства может быть любой предмет — от банки «кока-колы» или супа до вашего домашнего животного или близкого друга. Используя яркие цвета и краски, мы попробуем превратить узнаваемых для каждого персонажей в настоящих героев поп-арт искусства.
11-12 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
В этот раз мы представим себя художниками-костюмерами, ведь костюм — это не просто одежда, а важная составляющая образа. Это может быть и маскарадный наряд, и парадное облачение, и шутовские одежды — выбор всегда за создателем.
4-6 НОЯБРЯ / КИНОЗАЛ
Центр современного искусства «Заря» в рамках выставки «Ассы в массы» представляет специальную серию кинопоказов, отражающую формирование на рубеже 1980-х и 1990-х годов нового культурного пространства, альтернативного советскому официозу. Кинопрограмма состоит из нескольких блоков, каждый из которых посвящен отдельным явлениям пёстрого контекста эпохи социальных и политических перемен. Подобный подход продиктован самой логикой кураторского высказывания – «Ассы в массы» – синтетического проекта, воплотившего собой сам принцип коллажа как художественного медиума и сочетающего различные измерения исследовательского повествования. Детализированная хронология художественной сцены 1980-х годов в Санкт-Петербурге, которая затем стала фундаментом альтернативной художественной сцены перестроечного периода, рифмуется с архивной документацией реалий богемной жизни и произведениями самых заметных художников этого яркого периода.